Melhor resposta
Os estudiosos de Shakespeare hoje geralmente reconhecem quatro gêneros. Eles são:
- Comédias geralmente têm temas mais leves com enredos de amor que terminam bem na maior parte. Eu me arrisco a dizer que, para o público comum, as comédias de Shakespeare são suas melhores peças. Sonho de uma noite de verão é talvez a comédia mais pura de Shakespeare e entre suas peças mais populares. Acho O Mercador de Veneza a comédia de Shakespeare mais intrigante; também está entre suas peças mais polêmicas.
- Histórias são peças mais sérias que envolvem a história relativamente recente da Inglaterra, especialmente os eventos centrados em torno da Guerra das Rosas. Nas histórias, um problema comum é a luta por o trono. Ricardo III é muito conhecido neste gênero, embora de certa forma pareça mais uma tragédia. Shakespeare parecia gostar especialmente desse gênero, pois ele escrevia nele com frequência. Dependendo de como você conta certas peças, Shakespeare escreveu mais histórias do que qualquer outra coisa.
- Tragédias são muito difíceis Ious peças que envolvem tipicamente a realeza (ou outros de alta posição social) e retratam a morte de vários personagens principais. Hamlet é frequentemente considerado a maior peça de Shakespeare, embora eu prefira Othello .Para estudiosos , As tragédias de Shakespeare são a fonte mais rica de interesse.
- Romances são peças tardias que geralmente têm estrutura cômica, mas frequentemente envolvem mais sérias tramas com personagens de alta estação. A tempestade , uma das últimas peças de Shakespeare, é a obra-prima deste grupo.
- Houve uma época em que era comum falar de certos dramas como Dramatizações porque abordavam questões sociais preocupantes. Este termo caiu em desuso. Embora certas comédias tardias, como Medida por Medida, sejam inesperadamente sombrias.
Resposta
Você está certo ao dizer que, quando Shakespeare escreveu em verso, ele não estava tentando imitar o discurso naturalista. Os elisabetanos não falavam poesia com mais naturalidade do que nós. .
Certamente, se você aprender o vocabulário de seu tempo – e algumas das construções gramaticais elisabetanas – sua escrita parecerá mais natural para você. Mas ainda será obviamente estilizada.
Por que ele fez isso? Porque era tradicional, assim como hoje em dia as peças de dois atos e as chamadas ao palco são tradicionais. Em cada época, a escrita dramática assume algumas formas arbitrárias. A forma de Shakespeare, em termos gerais, remonta pelo menos aos antigos gregos, que escreviam peças em verso. O que quer dizer que Shakespeare escreveu em verso porque, quando estava escrevendo, era assim que o público esperava que as peças fossem escritas.
Na verdade, ele entrou em cena no final desta tradição e foi um dos muitos escritores (na época) que funcionou como uma espécie de ponte entre uma forma mais antiga (mais “poética”) e a forma em prosa que nos é mais familiar.
Embora os elisabetanos escrevessem em versos, eles escreviam principalmente versos em branco, o que é muito mais próximo da linguagem “normal” do que as formas dos versos anteriores. Muitos estudiosos apontaram que, quando você ouve pessoas sendo entrevistadas na TV ou lê o jornal, “encontrará palestrantes e escritores acidentalmente caindo em um ritmo iâmbico com bastante frequência.
Que é, basicamente, tee- TUM tee-TUM tee-TUM tee-TUM tee-TUM: dez sílabas divididas em cinco pares, chamados pés, com cada pé começando com uma sílaba átona (tee) e termina com uma sílaba tônica (TUM), como com a palavra ” kaboom. “
E Shakespeare muitas vezes variava até isso. Por exemplo, começando alguns versos com tum-TEE. (AGORA é o inverno do nosso descontentamento …) Ele também escreveu grandes passagens em prosa. Então ele fez a transição para a frente e para trás com estilo.
A propósito, o parágrafo anterior é todo em verso em branco. Você notou?
Suspeito que os elizabetanos (e espectadores anteriores) pensavam em poesia em um da mesma forma que pensamos na música. Então, para eles, Shakespeare estava escrevendo o que consideramos musicais. Há até um sentido, em muitas de suas peças, em que os personagens se transformam em filhos g. Aqui está um pedaço de “A Tempestade” em que uma fada assusta Triculo e Stephano, que falam em prosa. Caliban então “começa a cantar” para acalmar seus medos.
TRINCULO Oh, perdoe-me meus pecados!
STEPHANO Aquele que morre paga todas as dívidas: Eu te desafio. Misericórdia de nós!
CALIBAN Está com medo?
STEPHANO Não, monstro, não eu.
CALIBAN Não tenha medo; a ilha está cheia de ruídos, Sons e ares doces, que deliciam e não fazem mal.Às vezes mil instrumentos vibrantes cantarolam em meus ouvidos, e às vezes vozes Que, se eu tivesse acordado depois de um longo sono, me farão dormir novamente que, quando acordei, chorei para sonhar novamente.
Mesmo que Shakespeare apenas tenha herdado uma tradição, como essa tradição começou? Por que os dramaturgos costumavam escrever em verso? Duvido que alguém saiba com certeza, mas “acho que é” a convergência de várias forças:
Em primeiro lugar, a prática de levar um mês (ou mais) para ensaiar uma peça é relativamente nova. No passado, os atores muitas vezes tinham que aprender suas falas muito rapidamente, talvez em apenas alguns dias.
E como muitos atores contemporâneos dirão, é muito mais fácil memorizar versos do que prosa, porque o ritmo ajuda.
A maioria dos atores de Shakespeare sabia ler, mas isso a prática de escrever versos remonta aos tempos pré-alfabetizados, quando as histórias eram contadas por pessoas que as recitavam continuamente. Se você olhar para contos orais como “A Ilíada”, você encontrará métricas regulares e muitas repetições, que ajudaram na memória.
O teatro também surgiu do ritual religioso, e como você sabe , que tradicionalmente envolve muitos versos cantados e entoados – talvez por razões semelhantes: para ajudar a memória.
Também existe um amor humano misterioso e universal por qualquer coisa parecida com uma canção, e a poesia é uma espécie de música sem música.
Veja a resposta de Marcus Geduld para Quais são os segredos para entender os temas e a linguagem de Shakespeare?