Melhor resposta
Eu tenho algumas, mas são artistas, não bandas de verdade.
- Devin Townsend- Já falei sobre ele aqui. Um virtuoso canadense do metal, ele é um cantor / compositor / guitarrista que faz os três em um nível de elite. Uma coisa legal sobre ele é devido ao seu transtorno bipolar, sua carreira foi dividida em dois estilos diferentes: muito pesado, thrash extremo com vocais gritando, e mais ambiente, coisas progressivas inclinando-se mais para vocais limpos. Eu acho que ele é muito melhor do que a maioria das bandas de metal mainstream, mas ele não parece obter muito reconhecimento comercial ou airplay, pelo menos nos EUA; ele tem mais um nicho, seguidores de culto lá. Aqui está uma das minhas músicas favoritas dele:
2. Ayreon- Outro músico / compositor solo de metal, esse cara está no mesmo reino que Townsend- na verdade, Devin até cantou em um de seus discos. Ayreon é o nome do projeto de Arjen Lucassen, um compositor e instrumentista holandês de prog-metal que lança exclusivamente óperas espaciais e álbuns conceituais. A base é o metal, mas ele incorpora todos os tipos de música nas óperas, incluindo folk e clássico. Ao contrário de Devin, Arjen é principalmente um músico – ele canta na maioria de seus álbuns, mas geralmente em um papel limitado (todas as suas óperas apresentam um elenco de 7 a 10 cantores). Eu diria que Ayreon é ainda menos conhecido do que Devin – ele provavelmente tem um culto de seguidores na Europa, enquanto nos EUA você realmente precisa ir procurá-lo, ou já ter aquele gosto específico. O único cantor que ele apareceu em qualquer um de seus discos que um grande número de americanos conheceria é James Labrie do Dream Theatre, e ele é canadense.
Ambos músicos extremamente talentosos, infelizmente eles foram ignorados pop fácil de ouvir.
Resposta
Nossa. Enquanto pensava nessa questão, eu vim com alguns que precisam ser mencionados – farei apenas dois.
Squeeze – embora mais estritamente New Wave – é uma banda notavelmente subestimada. Enquanto sua carreira impressionante rendeu números comoventes e melancólicos como Tempted ou Black Coffee in Bed, e rockers uptempo ferozes como Pulling Mussels from the Shell, uma coisa permaneceu constante ao longo: as letras de Chris Difford, capturando perfeitamente a vida da classe trabalhadora na Grã-Bretanha, em particular aquela de jovens adultos e adolescentes.
Em Quintessence, a faixa de abertura de seu quarto álbum, East Side Story, fala sobre o amor adolescente – e os debates internos, batalhas e pensamentos de amor de um adolescente – de uma maneira que captura o espírito de maneira notável, comovente e precisa (diz este adolescente, para quem a música é um conforto e um tônico quando o assunto levanta sua cabeça feia como sempre faz).
O outro número Quintessential Squeeze é Up the Junction. Uma crônica da vida de um sujeito da classe trabalhadora, desde o jovem amante, passando pelo pai até o bebedor compulsivo e jogador, é apresentada como algumas outras canções pop de três minutos: como uma coleção de versos sem refrão, o título – Up the Junction – fechando a música, quase uma piada, à medida que o narrador e o personagem percebem como ele está ferrado e que deve se resignar à sua sorte. É poético, trágico e silenciosamente brilhante.
O caso de Squeeze também é ajudado, eu sinto, pelo curiosamente bonito Glenn Tilbrook, que canta a maioria das canções de Squeeze – um dos maiores ativos de Squeeze, porém, eram as harmonias vocais de Tilbrook e Difford: o coaxar seco de Difford pegaria a oitava inferior, apoiando a extremidade inferior do chirpo de coro de Tilbrook.
A outra banda que eu desesperadamente quero defender é a Roxy Music, progressiva-art-glam-lounge-avante-rock- banda – bem, os álbuns pré-Siren.
Um pouco exagerado, exagerado e descaradamente divertido, o Roxy nunca foi sua típica banda progressiva, banda glam ou qualquer outra coisa. Liderado pelo frequentemente smoking Bryan Ferry, um showman glamoroso, um crooner, o original lounge lizard, e apoiado por alguns músicos bem menos, erm … conservadoramente vestidos –
– incluindo Brian Eno, nos primeiros álbuns, e o incrível saxofonista Andy Mackay na maioria, eles tocaram tudo, desde hard-rock e hinos de sax-lamentos, como Remake / Remodel, a canções pop, como Virginia Plain, a baladas épicas, proféticas e emocionantes como A Song for Europe.
Remake / Remodel: o sax nesta música é alucinante.Além disso, observe a semelhança do bacalhau de Mackay com um bacalhau real…
Virginia Plain, com o bônus do acampamento e do louco Do the Strand. Suave, de fato.
A Song For Europe: com a seção lírica francesa, vibrato emotivo de Ferry, os solos de sax e o belo piano, esta pode ser facilmente uma das melhores músicas de Roxy.
Aí está: escute, escute, então ouça um pouco mais.