Melhor resposta
A pergunta original feita foi
Quais são alguns dos poemas em Tamil mais durões.
Quase todos os poemas de Mahakavi Subramanya Baharathi. Você não pode encontrar um fodão maior ou melhor do que Bharathi.
Os movimentos dravidiano e comunista usaram a poesia como uma ferramenta eficaz para propagar sua ideologia política, e muitos de seus líderes e quadros trouxeram novidades dimensões que beiram a maldade da poesia Tamil. CNAnnadurai, M.Karunanidhi, Kannadasan, Jeeva, Pattukottai Kalyanasundaram foram alguns dos portadores da tocha mais proeminentes deste tipo de poesia política.
Havia uma escola de poetas que se autodenominavam Vaanampadigal (Skylarks) que escreveram principalmente poesia rebelde / esquerdista, mas estritamente dentro da gramática e sintaxe da poesia Tamil tradicional e, portanto, chamada de Marabu Kavithai (poemas tradicionais). Alguns nomes que vêm à mente neste gênero são N.Kamarasan, M.Mehta, Abdur Rahman, M.Rajendran (Meera) e Vairamuthu.
Então havia movimentos de Verso Livre ou Novo Verso praticados por poetas como N.Pichamurthy, CS.Chellappa, KNSubramanian, C.Mani, Sundara Ramaswamy (sob o pseudônimo de Basuvaiah) Premil Dharmu Sivaram, S.Vaitheeswaran, Gnanakoothan e uma série de poetas jovens e inspirados, e promovido por revistas literárias de alto calibre como Manikkodi, Saraswathi, Ezhuthu, KaChaTaThaPaRa, Gnanaratham e o inigualável iv id = “c5b5b1804d / span> Esses poemas se libertaram de todas as restrições de forma e conteúdo, gramática e sintaxe e até usaram palavras em inglês junto com o Tamil e foram corretamente conhecidos como Pudhu Kavithai (Poesia Nova ou Moderna). Durante os anos 1970 e 1980, eu também fiz parte deste movimento.
Vamos apenas saborear algumas linhas da última categoria:
Enakkum Thamizhthan Moochu. Aanal Adhai Pirar Mael Vidamatten – Gnanakoothan
Enakku Yaarum Illai; Naan kooda – Nakulan
Iravil Vanginom, Innum Vidiyavillai – Anon
Thiruvalluvare Sirandha Kavignar Iru varigalile Mudithuk kolgirar – Rajan (esse era meu pseudônimo)
Eliottukku oar Ezra Poundu Enakkadhu pola ingu yaar undu? – Rajan
Panbaarndha Senthamizhil paattezhutha vaendumenil Veenbaavai kalippaavai payil vaenda – Nanba Edhu ondrum kallamal porul ondrum illamal Pudhuk kavithai ezhudhuvom vaa. – Rajan. (O último é uma sátira da poesia moderna no medidor tradicional Tamil Venba)
Poesia e badassery são apenas dois lados da mesma moeda, não apenas em Tamil, mas provavelmente em qualquer linguagem vibrante.
Resposta
Essas dicas o ajudarão a fazer uma transição importante:
- longe de escrever poesia para celebrar, comemorar ou capturar seus próprios sentimentos (nesse caso, você, o poeta, são o centro do universo do poema)
- em direção a escrever poesia para gerar sentimentos em seu leitor (nesse caso, o poema existe inteiramente para servir ao leitor).
- Conheça sua meta
- Evite clichês
- Evite o sentimentalismo
- Use I magos
- Use metáfora e símile
- Use palavras concretas em vez de palavras abstratas
- Comunique o tema
- Subverta o comum
- Rima com extrema cautela
- Revisar, revisar, revisar Dica nº 1: conheça sua meta.
Se você não sabe para onde está indo, como pode chegar lá?
Você precisa saber o que está tentando realizar antes de iniciar qualquer projeto. Escrever um poema não é exceção.
Antes de começar, pergunte-se o que deseja que seu poema “faça”. Você quer que seu poema explore uma experiência pessoal, proteste contra uma injustiça social, descreva a beleza da natureza ou brinque com a linguagem de certa maneira? Depois de saber o objetivo do seu poema, você pode adaptar sua escrita a esse objetivo. Pegue cada elemento principal em seu poema e faça-o servir ao propósito principal do poema.
Dica 2: Evite clichês
Stephen Minot define um clichê como: “Uma metáfora ou símile que se tornou tão familiar com o uso excessivo que o veículo … não mais contribui com qualquer significado para o tenor. Não fornece nem a vivacidade de uma nova metáfora, nem a força de uma única palavra não modificada.A palavra também é usada para descrever expressões superutilizadas, mas não metafóricas, como experimentado e verdadeiro e todos e cada um “” ( Três gêneros: a escrita da poesia, ficção e drama , 405).
Clichê também descreve outros elementos literários usados em demasia. “Padrões de enredo familiares e personagens comuns são clichês em um grande escala ”(Minot 148). Os clichês podem ser temas, tipos de personagens ou enredos usados demais. Por exemplo, o cowboy“ Lone Ranger ”é um clichê porque foi usado tantas vezes que as pessoas não o consideram mais original.
Um trabalho cheio de clichês é como um prato de comida velha: nada apetitoso.
Mais dicas de redação criativa.
Os clichês trabalham contra a comunicação original. As pessoas valorizam o talento criativo. Eles querem ver um trabalho que vai além do normal. Quando veem um trabalho sem clichês, sabem que o escritor trabalhou até o fim, fazendo de tudo para ser original. Quando veem um trabalho cheio até a borda com Com os clichês, eles acham que o escritor não está mostrando nada além do comum. (Caso você não tenha notado, este parágrafo está repleto de clichês … Aposto que você estava entediado até as lágrimas.)
Clichês significado enfadonho. Como a escrita clichê soa tão familiar, as pessoas podem terminar linhas inteiras sem nem mesmo lê-las. Se eles não se importam em ler seu poema, certamente não vão parar para pensar sobre isso. Se eles não pararem para pensar no seu poema, nunca encontrarão os significados mais profundos que marcam a obra de um poeta talentoso.
Exemplos de clichês:
- ocupado como uma abelha
- cansado como um cachorro
- trabalhando meus dedos até os ossos
- vermelho de beterraba
- nos chifres de um dilema
- cego como um morcego
- come como um cavalo
- come como um pássaro
Como melhorar um clichê
Vou pegar o clichê “tão ocupado quanto uma abelha” e mostrar como você pode expressar a mesma ideia sem clichê.
- Determine o que a frase clichê está tentando dizer. Nesse caso, eu pode ver que “ocupado como uma abelha” é uma maneira de descrever o estado de estar ocupado.
- Pense em uma maneira original de descrever o que é o clichê tentando descrever. Para este clichê, comecei pensando sobre ocupação. Eu me perguntei: “Quais são as coisas associadas a estar ocupado?” Eu inventei: faculdade, minha amiga Jessica, chefes de corporações, velhinhas fazendo colchas e conservas, e um computador, violinistas mexendo. Desta lista, selecionei algo que não é tão frequentemente usado em associação com ocupações: violinos.
- Crie uma frase usando o método não clichê de descrição. Peguei meu objeto associado a ocupação e transformei-o em uma frase: “Sinto-me como um arco mexendo em um carretel irlandês.” Esta frase comunica a ideia de “ocupação” muito melhor do que o velho clichê familiar. A mente do leitor pode imaginar a fúria insana do arco do violino e saber que o poeta está falando sobre um tipo de ocupação muito frenética. Na verdade, os leitores que sabem como é o som de um carretel irlandês podem até rir dessa maneira inovadora de descrever “ocupação”.
Experimente! Pegue um clichê e use essas etapas para melhorá-lo. Você pode até terminar com uma frase que considere boa o suficiente para colocar em um poema!
Dica nº 3: Evite o sentimentalismo.
O sentimentalismo é “dominado por um apelo contundente às emoções de piedade e amor…. Os assuntos populares são cachorros, avós e jovens amantes ”(Minot 416). “Quando os leitores têm a sensação de que emoções como a raiva ou indignação foram estimuladas artificialmente para seu próprio bem, eles não levarão o poema a sério” (132).
Minot diz que o problema com o sentimentalismo é que ele diminui a qualidade literária de seu trabalho (416). Se sua poesia for piegas ou com lágrimas nos olhos, seus leitores podem se rebelar abertamente contra seu esforço de invocar uma resposta emocional neles. Se isso acontecer, eles vão parar de pensar nas questões que você deseja levantar e, em vez disso, gastarão suas energias tentando controlar seu próprio reflexo de vômito.
Dica # 4 Use imagens.
“SEJA UM PINTOR EM PALAVRAS”, diz a professora emérita, poetisa e compositora de inglês da UWEC, Peg Lauber. Ela diz que a poesia deve estimular seis sentidos:
- visão
- ouvindo
- cheiro
- touch
- provar
- cinesiologia (movimento)
Exemplos.
- “A luz do sol enverniza ramos de magnólia carmesim” (visão)
- “O zumbido e o zumbido do aspirador de pó assustam meu furão” (ouvir)
- “Pinguins madeira serrada para seus ninhos ”(cinesiologia)
Lauber aconselha seus alunos a produzirem imagens novas e marcantes (“ imaginativas ”). Seja uma câmera. Faça o leitor ser lá com o poeta / orador / narrador. (Veja também: “ Mostrar, não (apenas) dizer “
Dica # 5 Use metáfora e símile.
Use metáfora e símile para trazer imagens e palavras concretas em sua escrita.
Metáfora
Uma metáfora é uma declaração que finge que uma coisa é realmente outra:
Exemplo: “O vocalista é uma salamandra indescritível.”
Esta frase não significa que o vocalista é literalmente uma salamandra. Em vez disso, ela pega uma característica abstrata de uma salamandra (indescritível) e a projeta na pessoa. Usando uma metáfora para descrever o cantor principal, o poeta cria uma imagem muito mais vívida dele / dela do que se o poeta tivesse simplesmente dito “A voz do cantor principal é difícil de distinguir.”
Símile
Um símile é uma declaração em que você diz que um objeto é semelhante a outro objeto. Símiles usam as palavras “como” ou “ como. ”
Exemplo: “Ele era curioso como uma lagarta” ou “Ele era curioso, como uma lagarta”
Esta frase tem uma qualidade de uma lagarta e a projeta em uma pessoa. É uma maneira fácil de anexar imagens concretas a sentimentos e traços de caráter que geralmente podem ser descritos com palavras abstratas.
Nota: Um símile não é automaticamente mais ou menos “poético” do que uma metáfora. Você não produz poemas melhores de repente se substituir todos os seus símiles por metáforas, ou vice-versa. O ponto a ser lembrado é que comparação, inferência e sugestão são ferramentas importantes da poesia; símiles e metáforas são ferramentas que ajudarão nessas áreas.
Dica 6 Use palavras concretas em vez de palavras abstratas.
Palavras concretas descrevem coisas que as pessoas experimentam com seus sentidos.
- laranja
- quente
- gato
Uma pessoa pode ver laranja, sentir-se quente ou ouvir um gato.
As palavras concretas de um poeta ajudam o leitor a obter uma “imagem ”Do que o poema está falando. Quando o leitor tem uma “imagem” do que o poema está falando, ele pode entender melhor do que o poeta está falando.
Palavras abstratas referem-se a conceitos ou sentimentos.
- liberdade
- feliz
- amor
“Liberdade ”É um conceito,“ feliz ”é um sentimento e ninguém pode concordar se“ amor ”é um sentimento, um conceito ou uma ação.
Uma pessoa não pode ver, tocar ou saborear qualquer uma dessas coisas. Como resultado, quando usadas em poesia, essas palavras podem simplesmente voar sobre a cabeça do leitor, sem desencadear qualquer resposta sensorial. Além disso, “liberdade”, “feliz” e “amor” podem significar coisas diferentes para pessoas diferentes. Portanto, se o poeta usa tal palavra, o leitor pode tirar dela um significado diferente do pretendido pelo poeta.
Transforme palavras abstratas em palavras concretas
Para evitar problemas causados pelo uso de palavras abstratas, use palavras concretas.
Exemplo: “Ela senti-me feliz. ”
Esta linha usa a palavra abstrata“ feliz ”. Para melhorar esta linha, mude a palavra abstrata para uma imagem concreta. Uma maneira de conseguir isso é pensar em um objeto ou cena que evoque sentimentos de felicidade para representar o sentimento de felicidade.
Melhoria: “O sorriso dela se espalhou como uma tonalidade vermelha em tomates maduros.”
Essa linha usa duas imagens concretas: um sorriso e um tomate maduro. Descrever o sorriso mostra ao leitor algo sobre a felicidade, em vez de simplesmente dizer o nome da emoção. Além disso, o simbolismo do tomate reforça ainda mais os sentimentos de felicidade. O vermelho é freqüentemente associado ao amor; o amadurecimento é um processo natural positivo; a comida também está associada à satisfação.
Dica nº 7: comunique o tema.
A poesia sempre tem um tema. O tema não é apenas um tópico, mas uma ideia com uma opinião.
Tema = ideia + opinião
Tópico: “A Guerra do Vietnã”
Este não é um tema. É apenas um assunto. É apenas um evento. Não há ideias, opiniões ou afirmações sobre a vida ou sabedoria contidas nesta frase
Tema: “A história mostra que, apesar de nossas afirmações para ser amante da paz, infelizmente, cada pessoa sonha secretamente em obter glória por meio do conflito.”
Este é um tema. Não é apenas um evento, mas uma declaração sobre um evento. Mostra o que o poeta pensa sobre o evento. O poeta se esforça para mostrar ao leitor seu tema durante todo o poema, fazendo uso de técnicas literárias.
Dica 8 Subverta o comum.
A força dos poetas é a capacidade de ver o que as outras pessoas veem todos os dias de uma nova maneira . Você não precisa ser especial ou um gênio literário para escrever bons poemas – tudo o que você precisa fazer é pegar um objeto, lugar, pessoa ou ideia comum e chegar a uma nova percepção dele.
Exemplo: as pessoas andam de ônibus todos os dias.
Interpretação dos poetas: Um poeta olha para as pessoas no ônibus e imagina cenas de suas vidas. Um poeta vê uma senhora de sessenta anos e imagina uma avó que corre maratonas. Um poeta vê um menino de dois anos e o imagina pintando com esmalte de rubi no assento do vaso sanitário, e sua mãe lutando para não responder com raiva.
Pegue o comum e vire-o de cabeça para baixo. (A palavra “subverter” significa literalmente “virar de cabeça para baixo”.)
Dica nº 9 Rima com extremo cuidado.
Rima e métrica (o padrão de palavras tônicas e não tônicas) podem ser perigosos se usados da maneira errada. Lembre-se de canções de ninar cantando? Se você escolher um esquema de rima que faça seu poema soar como uma canção, isso prejudicará a qualidade do seu poema.
Eu recomendo que os poetas iniciantes persistam para liberar o verso . Já é bastante difícil compor um poema sem lidar com as complexidades da rima e da métrica. (Observação: veja a resposta de Jerz a este ponto, em “ Poesia é para o ouvido .”)
Dica nº 10: Revise, Revise, Revise.
O primeiro rascunho completo de seu poema é apenas o começo. Os poetas costumam ler vários rascunhos de um poema antes de considerá-lo “pronto”.
Para revisar:
- Deixe seu poema de lado por alguns dias e depois volte para isso. Quando você relê, alguma coisa parece confusa? Difícil de seguir? Você vê alguma coisa que precisa ser melhorada e que você esqueceu da primeira vez? Freqüentemente, quando você está escrevendo, pode omitir detalhes importantes porque está familiarizado com o assunto. A releitura de um poema ajuda você a vê-lo da “perspectiva de um estranho” de um leitor.
- Mostre seu poema para outras pessoas e peça críticas. Não se contente com uma resposta como: “É um bom poema”. Você não aprenderá nada com esse tipo de resposta. Em vez disso, encontre pessoas que dirão coisas específicas que você precisa melhorar em seu poema.