Melhor resposta
Aqui estão dez exemplos de alguns artistas que criam regularmente (d) trabalhos instigantes (em particular pedido).
1. Pawel Kuczynski ( Pawel Kuczynski – Strona główna / Home ) – Um artista polonês promissor que criou uma série de “desenhos animados” que questionam as normas sociais e políticas:
2. MC Escher ( O site oficial ) – Um dos meus favoritos de todos os tempos. Sua arte apela ao cérebro matemático / espacial e sempre parece revelar algo novo quando você olha para ela por tempo suficiente:
3. Leonardo Da Vinci ( Leonardo Da Vinci – O completo obras ) – As pessoas têm criado teorias sobre A Última Ceia e a Mona Lisa por séculos. No entanto, acho que os esboços de suas invenções são bastante provocadores:
4. Mark Ryden ( Mark Ryden ) – O “padrinho do surrealismo pop”, ele tem um estilo do tipo boneca-no-crack que me faz refletir:
5. Salvador Dali ( Salvador Dali ) – Eu sou obrigado a colocar Dali nesta lista porque, como Escher, ele é um dos grandes. Todas as suas pinturas de relógios derretendo me hipnotizam:
6. Banksy ( Banksy ) – Um dos artistas de graffiti mais legais de todos os tempos, também tem uma série de belos trabalhos de “interiores” provocantes de pensamento bonito para ver em seu site:
7. Tokio Aoyama ( TOKIO AOYAMA ) – Não se pode descartar o movimento da arte psicodélica moderna quando se analisa a arte instigante. Tokio Aoyama é um artista que vem de uma pequena cidade no norte do Japão. Ele acredita que suas pinturas irão compartilhar as tendências da arte moderna do Japão atual com o mundo.
8. John Stezaker ( John Stezaker – 35 obras de arte, biografia e programas artísticos ) – Existem artistas de colagem e John Stezaker. Ele foi capaz de tirar muitas fotos simples e reorganizá-las de maneiras que fariam qualquer pessoa olhar duas vezes:
9. Claes Oldenburg ( Claes Oldenburg & Coosje van Bruggen ) – Oldenburg é um artista complicado, porque ele pega objetos comuns e faz com que você os veja de maneiras extraordinárias. Embora o trabalho dele pareça simples, visite um deles você mesmo e verá como ele é inteligente. Isso o fará pensar:
10. Qualquer parte da arte do Burning Man ( Burning Man – Bem-vindo ao Home ) – Sério … qualquer um:
Sei que nem todos eles podem satisfazer seu desejo de arte com conotações filosóficas. Espero pelo menos ter dado a você alguns novos artistas para refletir.
Resposta
Ad Reinhardt: Resumo vermelho, 1952
Não estou totalmente convencido de que seja tão fascinante, mas arriscarei adivinhar por que algumas pessoas pensam que é.
O momento definidor do desenvolvimento das artes visuais no século XX foi o terminar com a exigência de que a arte seja figurativa; que não era mais necessário retratar o mundo com alguma forma de representação realista. Essa evolução fez com que o vocabulário expandido das artes visuais pudesse falar sobre conceitos filosóficos e metafísicos além do alcance da arte representacional, o que, sem surpresa, deixou muito espaço para leituras ambíguas por um público acostumado a ver o mundo espelhado como sempre o entendeu.
Naturalmente, algumas pessoas responderam com hostilidade, mas os imparciais perceberam que o conceito de realismo era relativo, e que a arte moderna poderia revelar verdades que só poderiam ser expressas por meio de uma nova linguagem, e a ilusão dessa linguagem era parte de seu fascínio. É o incognoscível e o misterioso que, em sua melhor forma, recompensa aqueles que são parciais à noção e que uma explicação satisfatória não é possível – ou desejável.
É importante notar que quando eu era um estudante, eu estava bastante obcecado com esse tipo de pergunta que é parte integrante de arte contemporânea, e bastante desinteressado pela arte anterior ao século XX, que eu achava monótona e muitas vezes ideologicamente ligada tanto à religião quanto aos interesses da classe dominante. Agora, o oposto é verdadeiro; não tenho mais grande afeição pela arte do final do século XX e descobri um profundidade de significado na arte figurativa que o abstracionismo teria dificuldade em encontrar. Estranhamente, acredito que o conhecimento adquirido no período gasto no estudo da arte contemporânea forneceu uma base sólida para absorver a obra dos artistas clássicos.