Melhor resposta
Em A Station of the Metro,
A aparição desses rostos na multidão ; pétalas em um ramo preto molhado.
Impresso em 1913, Poetry Magazine. O famoso metrô parisiense em La Concorde começou como um poema de 30 versos, antes de ser submetido a um aparato imagético e transformado em uma versão do Haiku, a brevidade definitiva. —A desconexão entre as duas linhas é notável.
Nah, vamos il miglior fabbro falar:
Três anos atrás em Paris eu saí de um trem “metro” em La Concorde, e de repente vi um lindo rosto, e depois outro e outro, e então um lindo rosto de criança, e então outra linda mulher, e tentei todo aquele dia encontrar palavras para descrever o que isso significava para mim, e não consegui encontrar nenhuma palavra que me parecesse valiosa ou tão adorável quanto aquela emoção repentina. E naquela noite, ao voltar para casa pela Rue Raynouard, ainda estava tentando e encontrei, de repente, a expressão. Não quero dizer que encontrei palavras, mas veio uma equação. . . não na fala, mas em pequenas manchas de cor. Era apenas isso – um “padrão”, ou dificilmente um padrão, se por “padrão” você quer dizer algo com uma “repetição”. Mas foi uma palavra, o começo, para mim, de uma linguagem em cores. Não quero dizer que não esteja familiarizado com as histórias do jardim de infância sobre as cores serem como tons na música. Acho que esse tipo de coisa é um absurdo. Se você tentar fazer com que as notas correspondam permanentemente a cores específicas, é como amarrar significados estreitos aos símbolos.
Naquela noite, na Rue Raynouard, percebi claramente que se eu fosse um pintor, ou se eu tive, muitas vezes, esse tipo de emoção, mesmo que eu tivesse energia para pegar tintas e pincéis e continuar nisso, eu poderia encontrar uma nova escola de pintura isso falaria apenas por arranjos em cores.
E assim, quando li o capítulo de Kandinsky sobre a linguagem da forma e da cor, descobri poucas coisas novas para mim. Senti apenas que outra pessoa entendeu o que eu entendi e o havia escrito muito claramente. Parece-me bastante natural que um artista tenha tanto prazer em um arranjo de planos ou em um padrão de figuras, quanto em pintar retratos de belas damas, ou em retratar a Mãe de Deus, como os simbolistas nos recomendam.
Quando encontro pessoas ridicularizando as novas artes ou zombando dos termos desajeitados e estranhos que usamos ao tentar falar delas entre nós; quando eles riem de nossa conversa sobre a “qualidade do bloco de gelo” em Picasso, acho que é apenas porque eles não sabem como é o pensamento e só estão familiarizados com argumentos, zombarias e opiniões. Ou seja, eles só podem desfrutar o que foram educados para considerar agradável, ou o que algum ensaísta falou em frases melífluas. Eles pensam apenas “as conchas do pensamento”, como de Gourmont os chama; os pensamentos que já foram pensados por outros
Qualquer mente que valha a pena chamar de mente deve ter necessidades além das categorias existentes de linguagem, assim como um pintor deve ter pigmentos ou tons mais numerosos do que os nomes existentes das cores.
Talvez isso seja o suficiente para explicar as palavras em meu “Vórtice”: –
“Cada conceito, cada emoção, se apresenta à consciência vívida em algum forma. Pertence à arte desta forma. “
Quer dizer, minha experiência em Paris deveria ter ido para a pintura. Se em vez da cor eu tivesse percebido som ou planos em relação, deveria tê-lo expressado na música ou na escultura. A cor era, nesse caso, o “pigmento primário”; Quero dizer que foi a primeira equação adequada que veio à consciência. O Vorticista usa o “pigmento primário”. O vorticismo é arte antes de se espalhar na flacidez, na elaboração e na aplicação secundária.
O que eu disse de uma arte vorticista pode ser transposto para outra arte vorticista. Mas deixe-me continuar com meu próprio ramo de vorticismo, sobre o qual provavelmente posso falar com maior clareza. Toda linguagem poética é a linguagem da exploração. Desde o início da má escrita, os escritores usam as imagens como ornamentos. O objetivo do Imagisme é que ele não usa imagens como ornamentos . A própria imagem é o discurso. A imagem é a palavra além da linguagem formulada.
Certa vez, vi uma criança pequena ir até um interruptor de luz elétrica e dizer: “Mamãe, posso abrir a luz? ” Ela estava usando a antiga linguagem da exploração, a linguagem da arte. Era uma espécie de metáfora, mas ela não a estava usando como ornamentação.
A gente está cansado de ornamentações, são todas um truque e qualquer pessoa astuta pode aprendê-las.
Os japoneses tiveram o senso de exploração. Eles compreenderam a beleza desse tipo de conhecimento.Um chinês disse há muito tempo que, se um homem não consegue dizer o que tem a dizer em doze linhas, é melhor ficar quieto. Os japoneses desenvolveram a forma ainda mais curta do hokku .
“A flor caída voa de volta para seu galho:
Uma borboleta. “
Essa é a substância de um hokku muito conhecido. Victor Plarr me contou que uma vez, quando estava caminhando sobre a neve com um oficial da marinha japonesa, eles chegaram a um lugar onde um gato havia cruzado o caminho e o oficial disse: “Pare, estou fazendo um poema.” Qual poema foi, aproximadamente, o seguinte: –
“Os passos do gato na neve:
(são como) flores de ameixa.”
As palavras “são como” não ocorreriam no original, mas eu as adiciono para maior clareza.
O “poema de uma imagem” é uma forma de superposição, ou seja, é uma ideia colocada em cima da outra. Achei útil para sair do impasse em que fora deixada pela minha emoção metropolitana. Escrevi um poema de trinta versos e o destruí porque era o que chamamos de trabalho “de segunda intensidade”. Seis meses depois, fiz um poema com a metade desse comprimento; um ano depois, fiz a seguinte frase semelhante a hokku : –
“A aparição desses rostos na multidão:
Pétalas, em um galho preto e úmido. “
Ouso dizer que não tem sentido, a menos que alguém tenha caído em uma certa linha de pensamento. Em um poema deste tipo, tentamos registrar o instante preciso em que uma coisa externa e objetiva se transforma ou se lança em uma coisa interna e subjetiva.
O importante aparição, sou muito mais influenciado pelas nuances francesas da palavra, —deixar os dicionários à distância—, como tem diferentes riquezas em francês, suspende o tempo em um instante preciso, de modo que a palavra em si carrega uma percepção precisa de um momento. E se eu pegar emprestado novamente da linha do texto citado acima “ e de repente vi um rosto lindo ”&“ ou tão adorável quanto aquela emoção repentina ”. De repente. —Instância e resposta instantânea. Também adiciona riqueza aos rostos, já que a palavra rosto por si só, em uma estação, estaria cansada e exaurida. A mistificação que a palavra traz transmite e nos expõe beleza, de modo que os rostos na multidão já estão envoltos em delicadeza antes de encontrá-los.
Os ramos, é claro, transportam mais do que algumas pétalas, mas Pound deliberadamente usa “ estas faces” e as compara a pétalas, são pétalas semelhantes. Eu não ficaria surpreso se alguém desenhasse – humanidade associada galhos negros.- O que me interessa é o momento exato da experiência – se o ramo tem folhas ou está nu, apenas com pétalas, que serviriam então como pontos focais entre miríades de folhas. (Especulações puras de minha parte). – Pense em você.
Resposta
sorrindo enquanto você se despede,
nossas histórias terminam antes de escrevermos,
o que deu errado, eu não sei,
de quem é a culpa, diga-me
a lua ficou maçante sem você
as estrelas não piscam mais
acho que é o destino, porque
eu novamente te encontrei no meio do labirinto,
a vida agora é divertida com você,
oh meu amigo, eu te amo