Melhor resposta
É uma música com alguns bons conselhos para viver, do diretor australiano….
Baz Luhrmann – Everybodys Free (para usar protetor solar), versão de 1999.
https://m.youtube.com/watch?v=S-YsGdjkIgw
Senhoras e senhores da classe de “99 .. Use protetor solar. Se eu pudesse lhe oferecer apenas uma dica para o futuro, seria o protetor solar. Os benefícios de longo prazo do protetor solar foram comprovados por cientistas, enquanto o resto do meu conselho não tem base mais confiável do que o meu própria experiência sinuosa … Vou dispensar este conselho agora.
Desfrute do poder e da beleza de sua juventude; ah, esqueça; você não entenderá o poder e a beleza de sua juventude até que eles desapareçam. Mas confie para mim, em 20 anos, você olhará para trás, para fotos suas e se lembrará de uma maneira que não pode compreender agora quantas possibilidades se abrem para você e abulous você realmente parecia … Você não é tão gordo quanto você imagina.
Não se preocupe com o futuro; ou se preocupe, mas saiba que se preocupar é tão eficaz quanto tentar resolver uma equação de álgebra mascando chiclete. Os verdadeiros problemas em sua vida tendem a ser coisas que nunca passaram por sua cabeça preocupada. O tipo que te deixa cego às 16h em alguma terça-feira ociosa.
Faça algo todos os dias que te assuste.
Cante.
Não seja imprudente com os outros o coração das pessoas, não tolere pessoas que são imprudentes com o seu.
Fio dental.
Não perca seu tempo com ciúme; Às vezes você está à frente, às vezes você está atrás. A corrida é longa e, no final, é só com você.
Lembre-se dos elogios que recebe, esqueça os insultos; se você tiver sucesso nisso, diga-me como.
Guarde suas cartas de amor antigas, jogue fora seus extratos bancários antigos.
Alongue-se.
Não se sinta culpado se não sabe o que quer fazer da sua vida . As pessoas mais interessantes que conheço não sabiam aos 22 o que queriam fazer da vida, algumas das pessoas de 40 anos mais interessantes que conheço ainda não sabem.
Consiga bastante cálcio.
Seja gentil com seus joelhos, você sentirá falta deles quando eles se forem.
Talvez você se case, talvez não, talvez tenha filhos, talvez você não vai, talvez se divorcie aos 40, talvez vá dançar o frango funky no seu 75º aniversário de casamento. Faça o que fizer, não se dê muitos parabéns nem se repreenda. Suas escolhas são meia chance, assim como todos os outros. Aproveite seu corpo, use-o de todas as maneiras que puder … Não tenha medo dele, ou do que as outras pessoas pensam dele, é o seu maior instrumento Eu sempre possuirei …
Dance … mesmo que você não tenha onde fazer isso a não ser em sua própria sala de estar.
Leia as instruções, mesmo se você não seguir eles.
NÃO leia revistas de beleza, elas só vão fazer você se sentir feio.
Irmão e irmã juntos vamos superar Um dia seu espírito irá levá-lo e guiá-lo até lá Eu sei que você tem sofrido, mas estive esperando para estar lá para você. E eu estarei lá, diga-me agora, sempre que puder. Todos estão à vontade.
Conheça seus pais, você nunca sabe quando eles partirão para sempre.
Seja legal com seus irmãos; eles são o melhor elo com seu passado e as pessoas com maior probabilidade de ficar com você no futuro.
Entenda que os amigos vêm e vão, mas apenas para alguns poucos que você deve aguentar. Trabalhe duro para preencher as lacunas geográficas e de estilo de vida, porque quanto mais você envelhece, mais precisa das pessoas que conheceu quando era jovem.
More uma vez na cidade de Nova York, mas vá embora antes isso torna você difícil; viva no norte da Califórnia uma vez, mas saia antes que isso o amoleça.
Viajar.
Aceite certas verdades inalienáveis, os preços vão subir, os políticos vão, Philander, você também vai envelhecer e, quando isso acontecer, “fantasiará que, quando você era jovem, os preços eram razoáveis, os políticos eram nobres e as crianças respeitavam os mais velhos.
Respeite os mais velhos.
Don” não espero que mais ninguém o apoie. Talvez você tem um fundo fiduciário, talvez você tenha um cônjuge rico; mas você nunca sabe quando um deles pode acabar.
Não mexa muito no seu cabelo, ou quando você tiver 40 anos, vai parecer 85.
Seja cuidado com os conselhos de quem você compra, mas seja paciente com aqueles que os fornecem. O conselho é uma forma de nostalgia, dispensá-lo é uma forma de resgatar o passado do lixo, limpá-lo, cobrir as partes feias e reciclá-lo por mais do que vale.
Mas acredite em mim no protetor solar …
(Irmão e irmã juntos vamos superar Algum dia seu espírito vai te levar e te guiar até lá Eu sei que você tem sofrido, mas eu estava esperando para estar lá para você. E eu estarei lá, diga-me agora, sempre que puder. Todos estão à vontade
Resposta
“Quais são as 10 músicas que todos deveriam ouvir?”
Vou me concentrar em canções, em oposição a sinfonias, motetos, quartetos de cordas ou outros formatos de música. Minha lista seria diferente se você dissesse “peças musicais”, mas vou me aprofundar nas “canções” porque é divertido e conheço o formato.
Também vou finja que estou tentando fazer uma mixagem de 10 músicas para explicar a música pop dos séculos 20 e 21 a um grupo de alienígenas matriculados em um curso chamado “história da música pop”. Então, vou explicar por que essas músicas são importantes.
1. Johnny B. Goode
Essa música descreve toda a música popular dos últimos 60 anos. As pessoas dizem que Elvis estava “apenas roubando Chuck Berry”, mas isso não é bem verdade. O cover de Elvis da música Hound Dog tem uma vibração semelhante e foi lançado em 1956 – dois anos antes de JBG. Rock Me, da Sister Rosetta Tharpe, tem muitos estilos de guitarra semelhantes. Mas eu não estou colocando Hound Dog ou Rock Me nesta lista. É verdade que Hound Dog pode ser mais culturalmente influente com a pessoa branca média, mas Johnny B. Goode foi mais influente com músicos que passaram a fazer música em outros estilos. Em particular, o surf rock foi apenas uma reimaginação de Johnny B. Goode. Um solo dos Beach Boys é uma nota por nota da introdução do JBG. Esta música destila a essência do rock and roll em 2:41.
Ok, vamos falar sobre o porquê:
- Não é um hard swing ou shuffle. Definitivamente tem uma cadência, ou seja, a sensação não é 100\% “Mozart Straight”. No entanto, tem um ritmo forte de “oitavas” no chimbal e na guitarra. (Em contraste, a capa de The Elvis hound-dog tem uma sensação de shuffle mais “antiquada”). Os músicos de rock and roll abraçaram essa cadência impulsionadora durante a maior parte dos próximos 20-30 anos, antes que os ritmos robóticos retos entrassem na moda com a invenção da bateria eletrônica.
- Ela une as colcheias intensas a uma armadilha backbeat no 2 e 4. Não é como Chuck Berry inventou o backbeat, mas novamente é a soma das partes que importa aqui. É uma “coalescência”; um ritmo simples e brutalista para uma nova era, inaugurando o que Nick Lowe chamaria de “A tirania da tarola”. Músicas de rock ou pop sem uma batida de fundo tradicional podem ser um pouco desorientadoras. As outras alternativas – laço em 1234 – ou o Bo Diddley Beat são importantes, mas não tão universais ou difundidos. Bateristas entediados mais tarde decidiram variar essa fórmula abrindo e fechando o chimbal em momentos diferentes, tocando o chimbal nas batidas desligadas, sincronizando o bumbo ou qualquer outra coisa. Mas é tudo a mesma coisa.
- O solo de guitarra é tão icônico que você poderia argumentar que é o único solo de guitarra de rock. Novamente, a irmã Rosetta Tharpe estava fazendo esse tipo de coisa bem antes de Chuck Berry, mas era mais no formato RnB e gospel. Chuck Berry inverteu o roteiro, ampliou-o e obteve um som de rock forte e cortante que inspirou todo guitarrista a segui-lo. Ele iguala a intensidade da bateria tocando forte e combinando com as oitavas de direção motoras – uma tarefa nada fácil.
- Você pode imaginar Bob Dylan fazendo seu trabalho vocal sem ouvir JBG primeiro? Provavelmente não. Esta entrega vocal rápida e vagamente melódica com muitos slides e bends se tornou o modus operandi de incontáveis vocalistas de rock até o início dos anos noventa e além. Bob Dylan é mais famoso por seu som inexpressivo, agressivo, prolixo e animado, mas eu diria que Chuck Berry fez isso primeiro. Trocando licks de guitarra blues e frases vocais? Sim, claro que Jimi Hendrix e Cream fizeram isso, mas Chuck Berry fez dez anos antes deles.
- Por falar nisso, há muitas palavras nesta música. Ele canta muito rápido porque é uma música rápida. Você pode até argumentar que temos aqui os contornos da música rap. Fogo rápido, falado / cantado, impulsionando os ritmos vocais – isso é rap. Faça um experimento mental comigo aqui. Imagine levar a faixa vocal isolada para Johnny B. Goode e soltá-la ao longo de meia Trap Beat. Talvez não seja ótimo, mas meio que funciona.
- Led Zeppelin – uma influência seminal nos artistas de heavy metal daqui até o fim dos tempos, basicamente copiou Johnny B. Goode em sua música Rock and Roll. Junto com os Rolling Stones e quase todo mundo do rock, eles adoravam no altar de Chuck Berry.
- E alguns anos depois, o álbum homônimo dos Ramones é apenas mais alto, mais distorcido e mais conjunto destilado de variações sobre o tema estabelecido pela primeira vez por Johnny B. Goode. E isso significa que você não teria música punk sem essa música.
Portanto, você basicamente tem a última metade do século de música feita por jovens raivosos, ou mesmo apenas ligeiramente irritados, unidos em uma música – uma conquista monumental.
Chuck Berry representa o arquétipo do “inventor”. Sua visão criativa estava muito à frente de seu tempo e suas inovações técnicas para guitarra e bateria influenciaram várias gerações de músicos.Outros inventores musicais famosos incluem Kraftwerk e Eddie Van Halen. Eles ajudaram a inventar a música pop / dance eletrônica e a guitarra de heavy metal retrospectivamente.
2. Lucky Star – Madonna
Lucky Star é uma música inteligente e inovadora também, mas nasceu sob um signo astrológico diferente de Johnny B. Goode. Essa música representa o arquétipo da garota popular e descolada do colégio que está amadurecendo e começando a gostar de meninos. Mas, dito isso, também há algo de gay nisso. Para ter certeza, tenho certeza que muitas mulheres gostam de colecionar fotos de cowboys sensuais em seus computadores (ou o que quer que seja), mas vou sugerir que os gays façam isso de maneira mais universal. Portanto, Lucky Star tem um público duplo – um mainstream e outro subversivo. Não é de se admirar que Madonna permaneceu um ícone gay muito depois que o time de garotas adolescentes mudou para qualquer estrela pop que está por perto minerando seu som em busca de pistas no momento. (Arianna Grande)
Muitas coisas sobre Lucky Star são memey e icônicas. Vocalmente, ela faz aquele tipo de coisa fina, feminina, sedutora e bonitinha que é basicamente a base do gênero. Tem uma batida funky-ish, eminentemente dançante, repleta de uma linha de baixo slap e muitos sintetizadores. Eu sei que é uma entre muitas músicas semelhantes, mas há algo tão cru e despretensioso nela. É também um de seus primeiros sucessos. Sim, é bastante descartável. Mas é como encontrar cerâmica no monte de lixo de uma civilização perdida. De repente, um monte de coisas fazem sentido. Arianna Grande, Lady Gaga, Britney Spears, etc. – Cada geração tem sua própria jovem cantora que também é um ícone gay inadvertido ou (talvez publicitário?).
Girls Just Wanna Have Fun foi lançado antes disso , mas erra o alvo da minha lista porque é mais carnudo e sofisticado. É uma música melhor com um melhor desempenho vocal. E embora seja um precursor imediato de “ESSE SOM”, ainda não está lá para mim. Talvez seja porque as letras são um pouco mais como um hino feminista que te dá algo em que pensar. NÃO. Estou tentando falar sobre uma estética que é alegre e sexy – não feminista e épica.
A própria Madonna é um ícone, representando a donzela arquetípica chegando à maioridade – a jovem deusa. A escolha do nome Madonna foi muito estratégica – já que se refere à Virgem Maria. Velhos idiotas fuddy ficaram ofendidos. “Maria deve ficar virgem para sempre”, diz a Igreja Católica. BS !, diz Madonna. Mesmo que ela fosse virgem quando engravidou de Jesus, Maria definitivamente fez sexo mais tarde. Por um lado, ela era casada com José e adivinhe o que isso significa … Além disso, Jesus tinha irmãos e irmãs de acordo com a Bíblia. Como isso aconteceu? Foram todos concebidos de forma imaculada? De jeito nenhum. Madonna está tentando falar sobre a realidade de ser uma jovem na era pós-revolução sexual. Como uma garota pode navegar neste reino bizarro? Madonna tem algumas idéias.
O fato de uma jovem ter idéias sobre como fazer isso foi obviamente ofensivo para os crustes responsáveis pelo sistema. O fato de Madonna ser aberta sobre o desejo de riqueza material e coisas sofisticadas foi ofensivo para a geração hippie. Mas os gen xers simplesmente engoliram tudo, e Madonna se tornou uma das artistas mais importantes dos anos 80 e 90.
3. Fly Me To The Moon – Frank Sinatra
Fly Me to the Moon não é tão seminal quanto as duas músicas anteriores do ponto de vista histórico. Sinatra não inventou o jazz nem ajudou a inaugurar uma nova era na música. Mas é provavelmente minha música favorita de Sinatra e eu a usaria como um ponto de introdução útil para falar com nossos hipotéticos alienígenas extraterrestres sobre outro arquétipo cultural humano: o Sofisticado e Roguish Ladies ’Man. Sinatra tem tudo a ver com carisma e vício. Você não apenas gosta da música; você também gosta dele, só porque ele exala muito charme. Ele nem mesmo escreveu a música. Ele simplesmente cantou melhor.
Sinatra era popular na era do jazz e seu som era o que eu chamo de “jazz pop”. É um contraste gritante com Charlie Parker, que estava tentando tirar todos do palco com virtuosismo épico e fazer todos os músicos na platéia quererem praticar mais. Sinatra é 100\% charme e habilidade vocal. Ele faz com que pareça totalmente fácil. Sua voz exala legal.
Sinatra geralmente não é considerado uma grande influência no som da música pop do final do século 20. Muitas pessoas o amam, mas comparado a dizer, Led Zeppelin, ele não tinha a atitude rebelde que se tornou tão na moda a partir dos anos cinquenta. Você também não vai ouvir Sinatra no “clube da boate”. Sinatra é ter vícios, mas mantê-los sob controle. Claro, você pode estar bêbado e chapado, mas ainda é capaz de se controlar bem o suficiente para cantar espetacularmente e se dar bem com qualquer dama que quiser. Em contraste, depois dos anos 60, a música se tornou um pouco mais … descolada.
Direi que esse som urbano e suave está voltando e está começando a ficar legal de novo.Na verdade, a vibração do crooner está se tornando uma estética importante na maioria / todos os estilos de música pop. Duas personificações modernas da estética do crooner para mim são Post Malone * e sua contraparte indie um pouco anterior, Mac Demarco **. Eles se inspiram na música trap e no rock de iate, respectivamente, mas ambos trazem variações daquele charme suave ao estilo de Sinatra – embora em um traje da era de 2010. Os “jovens de hoje” estão realmente entrando nesse som mais suave e controlado. Até artistas mulheres como Nilufer Yanya estão entrando na zona do croon .
Sinatra era o mais importante crooner de jazz, e ouvir Sinatra é para entender algo intrínseco sobre um arquétipo cultural: ele é aquela figura de elite legal, urbana, sofisticada e suave que mostra a você como também ser legal e suave – sem se esforçar muito.
*** Você pode argumentar que Mac Demarco pertence ao Weezer por sua dedicação descarada à estética visual Normcore / nerdcore. Mas lembre-se, estamos falando de sons – não de aparências. Post Malone parece totalmente bizarro, mas seu som é sofisticado como f. Se você pensar em termos da função que desempenham na sociedade, todos os três artistas são variações do tema “charmosos malandros” – independentemente do traje que vestem.
4. I Will Always Love You – Whitney Houston
O épico “I Will Always Love You” de Whitney Houston é uma obra-prima do R&B pop. É uma chatice que foi exagerado e se tornou um meme, mas … apenas ouça … é simplesmente incrível.
Certo, a instrumentação é basicamente lixo. Se eu fosse escrever uma descrição da entrada da enciclopédia sobre o que * não * fazer se você quiser evitar ser piegas, eu apenas escreveria uma descrição da faixa de apoio – as cordas melosas. O violão de nível iniciante. O piano elétrico enorme e cafona. Os “brilhos”. O rosnado solo de sax. Os acordes são simples e meio chatos; a música segue principalmente um padrão I – vi – IV – V. Mas nada disso importa, porque a maior parte disso é abafado pela voz épica de Whitney Houston no refrão. É apenas uma espécie de contorção no fundo de sua fuzilaria épica de talento vocal. E esse é o truque para escrever uma música pop mainstream muito boa. Não importa o que a faixa de apoio faça; ela só precisa criar uma base apropriada para o cantor.
Sim, essa música é 100\% sobre o incrível desempenho vocal de Whitney Houston e se você não a ouve há um tempo, você deve isso a si mesmo sentar e ouvir. Isso literalmente me levou às lágrimas.
O que torna o desempenho dela tão bom é que ela não exagera muito. Claro, alguns cantores cantam cada vez mais alto; Whitney Houston não está aqui para histriônica. Ela está aqui para fazer picadinho de uma balada RnB pop de quatro acordes e ela mais do que o mata. Ela escreveu a palavra final em baladas RnB de quatro acordes e estabeleceu a lei com tanta força que esse gênero desapareceu do rádio pouco depois e não voltou a sério até que Adele entrou em cena. Apenas pense nisso. Claro, ela canta alto. Claro, ela usa muito melisma e é impressionante. Mas o que o torna tão impressionante é o poder de sua voz e a emoção com que ela o enche. Ela tem controle total sobre cada nota que sai de sua boca – ao ponto onde o controle vocal parece se tornar parte de sua própria essência. A perfeição deste desempenho beira o enfadonho se você não pensar muito sobre isso. Provavelmente é por isso – junto com a horrível trilha de fundo – que se tornou um meme.
Mas se você ouvir com o coração em vez do cérebro, será levado a um poço de profunda expressão emocional humana. As letras contam a história de uma separação amigável, mas triste, por meio de um monólogo sincero. Uma separação dolorosa é parte do que significa ser humano, e essa música realmente atinge esse nervo. O arquétipo de Whitney Houston é o Amante – ela ama com a maior profundidade imaginável. Seu amor fica ainda mais forte com a tragédia. As pessoas se apaixonam e às vezes permanecem apaixonadas por muito tempo depois de fazer algum sentido. Isso é o que nossos hipotéticos alunos alienígenas precisam entender.
5. TV Eye – The Stooges
No lado oposto da sala de Fly Me To The Moon na festa, TV Eye está ocupada deixando todos super nervosos. Sinatra entretém os frequentadores da festa com anedotas espirituosas casuais; encanta-os com piscadelas; e de outra forma deixa a todos com puro carisma: Iggy Pop diverte a todos com sua capacidade prodigiosa para o consumo de substâncias ilícitas; suas acrobacias malucas; e seu ar geral de perigo. Fly Me To The Moon é sobre estar bêbado, mas no controle. TV Eye é sobre estar alto, maníaco e fora de controle. É uma expressão pura do id, e é o melhor exemplo que posso pensar de uma música que desencadeia a ferocidade devastadora da energia masculina desencadeada.
Cada som na gravação é projetado para o impacto máximo. Os tambores soam como se estivessem realmente sendo atingidos por um gollum de pedra em vez de um homem.A guitarra soa confusa, áspera e áspera. A maioria dos guitarristas pode tropeçar nesse som e dizer “Ugh, nojento”, mas não Ron Asheton. Ele ouviu e disse. “Bem, talvez agora eu consiga igualar os vocais de Iggy”. E isso é pensamento inteligente.
Musicalmente, não há muito a dizer sobre o T.V. Eye. É baseado em um riff de guitarra vagamente blues com alguns tritons agradáveis para adicionar alguma dissonância. Na verdade, é muito parecido com Inna Gadda Da Vida ou Sunshine do seu amor, mas acelerou. A bateria se desvia do som de “oitavas e batida de fundo” de Johnny B Goode, mas na verdade são mais simples, brutais e ferozes. Uma caixa insistente e forte marca o tempo, misturada com preenchimentos que soam como se tivessem sido amostrados de Keith Moon. Keith Moon, claro, foi a inspiração para Animal, the Muppet.
E os vocais: acima de tudo, Iggy Pop grita, uiva, rosna e ameaça. Para o ouvido não treinado, pode soar como se não houvesse nenhuma melodia aqui, apenas os delírios ameaçadores de seu amigo mais maluco em sua fase mais bêbada, aguda e assustadora. Mas há uma melodia e é tão simples, perfeita e difícil quanto tudo o mais.
T.V. Eye vem do álbum Fun House. Todo músico sério de punk, metal, noise, industrial e hard rock que seguiu desejou (sabendo disso ou não) superar a intensidade deste álbum, mas sem sucesso. Acho que a maioria deles está pensando muito e não acessando o id o suficiente (The Clash). Ou talvez eles estejam tentando fazer músicas pop que a maioria das pessoas goste (Green Day). Ou talvez eles estejam apenas tentando muito te assustar – ao ponto de serem cafonas (a maioria dos artistas de metal). A música pesada gradualmente se tornou mais uma arte – uma competição para tentar superar seus concorrentes. Em contraste, Fun House é arte; arte assustadora, transgressiva, estranha e imunda. Seu status de álbum mais bizarro e divertido de todos os tempos ainda não foi desafiado para minha satisfação, e os alienígenas precisam entender isso imediatamente.
Os Stooges caem sob os signos de Baco e Pã – a saída controle, animal de festa desequilibrado. Os alienígenas precisam ouvir o T.V. Eye porque precisam entender isso – apesar de todas as nossas influências civilizatórias, emoções complexas e cérebros bem desenvolvidos, ainda somos animais.
6. Digital Love – Daft Punk
Essa é uma boa música para mostrar aos alienígenas porque eles vão entender que somos legais e sonhamos um dia viajar entre as estrelas, assim como eles. Mas, fora isso, é um dos melhores jams eletrônicos de todos os tempos, de um dos melhores artistas eletrônicos de todos os tempos.
Daft Punk tem uma abordagem interessante. Eles misturam samples de músicas antigas com sintetizadores e baterias eletrônicas para fazer algo que soe humano e robótico. Ao longo de Digital Love, eles usam uma amostra da introdução de uma velha canção soul como base. Como T.V. Eye, essa música é essencialmente composta de um riff repetido. Mas o que eles fazem com esse riff é muito diferente. Eles sugam o baixo da amostra, então parece que está sendo tocado em um toca-fitas minúsculo, como sua avó tocava quando você era criança nos anos 1990. Eles adicionam sons de baixo e bumbo com seu próprio equipamento. Eles adicionam sintetizadores futuristas para complementar e variar o riff. E então eles colocam chapéus altos de shakers, guitarras elétricas extras e até mesmo uma pequena parte estranha de chifre. Eles evitam não serem vocalistas sérios usando um vocoder e algumas harmonias robóticas muito saborosas para complementar.
Então tudo para e você chega a essa parte funky de um piano eletrônico. O cantor pergunta “Por que você não joga o jogo?” e uma “guitarra” de estilo talkbox com um som muito estranho repete a pergunta. O cantor repete a pergunta, e então a “guitarra” (não é uma guitarra), toca um dos melhores solos de guitarra de todos os tempos.
Daft Punk estava muito à frente na curva de trazer a house music de volta . Foi um tempo depois que o Discovery o destruiu em 2001 que os artistas pop começaram a trazer de volta as influências da house music. Por um lado, pode ter sido inevitável que o house voltaria, mas, por outro lado, Lady Gaga poderia ter escolhido um meio pop diferente se não fosse pela influência pioneira de Daft Punk.
Se você ouvir Good Time de Owl City e Carly Rae Jepsen em 2012, verá que eles estavam tentando copiar essa música imediatamente. Não é uma música pop ruim, e é porque eles roubaram do melhor.
Digital Love tem uma letra melancólica para acompanhar sua vibração agridoce, e isso o ajuda a se destacar, digamos, Good Time, um pouco feliz demais. Essa escolha artística ajuda a evitar que seja música pop descartável, e a pura musicalidade e criatividade a catapulta para o lugar de uma arte pop épica.
Daft Punk, portanto, cai sob o arquétipo do artista visionário. Eles viram que a house music voltaria e ao invés de tentar fazer o que já havia sido feito, eles criaram sua própria versão atualizada do gênero. Você pode fazer um solo de guitarra com um teclado?Aparentemente a resposta é sim. Você pode fazer uma música inteira com a incrível introdução de uma música RnB fraca? Aparentemente a resposta é sim. Quem pensaria nessas coisas? Daft Punk, é quem!
7. Criminal – Fiona Apple
Enquanto Madonna falava com mulheres adolescentes no Lucky Star, Fiona Apple se alimenta do arquétipo da perigosa, legal, urbana e independente mulher feminista no início da idade adulta. Você conhece o tipo. Olhe! Ela vai quebrar seu coração. Criminal foi uma sugestão da minha esposa (alguém que se encaixa nesse arquétipo, mas decidiu se casar comigo ao invés de partir meu coração) quando eu disse que queria uma faixa de uma “garota alternativa” legal. Minha primeira sugestão foi “My Moon, My Man” de Feist, mas concordamos que era a) um pouco exagerado com o tema espacial dos alienígenas eb) enquanto uma ótima música, não tão icônica ou conhecida como Criminal.
O criminoso bate forte em você com a vibração dos anos 90 – uma década próxima e querida em meu coração. O sentimento de raiva lenta estava pesado no ar naquela época, e Criminal é definitivamente uma parte importante da trilha sonora desse sentimento. Aprofundar-se um pouco mais na música em si serve como um passo excelente para falar sobre cultura, criatividade e o processo artístico.
Esta música é classificada como “alternativa” devido à época em que foi lançada e porque eles jogaram algumas guitarras elétricas crocantes lá, mas se você retirar muitas das conotações culturais, é totalmente um jazz fusion / rock and roll dos anos 70. Ensinando meus alienígenas, eu explicaria essa música começando com “I Feel the Earth Move” de Carole King. Ambas as melodias são conduzidas por piano e vocais e possuem seções rítmicas funky RnB. Você poderia facilmente argumentar que Fiona Apple é a herdeira de Carole King. Mas existem algumas diferenças definidas aqui. Criminoso parece mais perigoso e sedutor. Grande parte disso vem do alto e poderoso contralto de Fiona Apple – que tem uma vibração intimidante em comparação com a soprano mais amigável de King.
Outra parte da diferença vem da produção. Quando penso em flauta, geralmente penso em instrumentos agudos e agudos tocando a melodia principal em uma sinfonia de Mozart. Aqui, as flautas e outros instrumentos são tocados de forma drástica, impressionista e ameaçadora. Isso nos leva às duas primeiras faixas do álbum Head Hunters de Herbie Hancock – Chameleon and Watermelon Man.
Puxe essas faixas e eu esperarei.
Ok, diga-me não estou errado. Os instrumentistas ouviram contornos de “Head Hunters” no piano de fusão da Apple e eles realmente tocaram esta aura psicodélica drogada para um efeito artístico. Há até algumas flautas estranhamente perturbadoras no início de Watermelon Man.
Por último, você pode ouvir a influência um pouco mais distante de Kim Gordon do Sonic Youth. Kim Gordon redefiniu os limites do que constitui uma expressão criativa feminina aceitável no espaço público. Seus vocais são frequentemente mais estridentes e ameaçadores do que qualquer outro vocalista masculino da época. É difícil não notar sua influência ameaçadora, cansada e misantrópica nessa música.
Juntando todas essas influências, Fiona Apple fez algo novo – uma obra-prima de pop rock legal e nervosa que lançou uma carreira e inspirou milhares de outras mulheres para confundir e ameaçar a ordem social.
O criminoso também aborda os temas culturais do pecado, da culpa e da penitência. Apesar de toda a sua postura como um hino de bad girl, Criminal é realmente sobre sentir culpa e arrependimento – emoções humanas importantes. Pelo que eu posso dizer, ela está namorando por aí e realmente gosta de um dos caras com quem está namorando, mas não tem certeza se vai dar certo. Em uma festa ou algo assim, ele se aproxima dela com outro cara e fica ferido. Ela percebe, “oh merda, eu realmente gosto desse cara e ele não está apenas jogando”. Ela está tentando descobrir como se reunir com ele e tornar isso oficial, mas ela percebe que pode exigir alguma penitência ou pedido de desculpas de sua parte, e ela está pedindo conselhos sobre como consertá-la. Há tanta linguagem religiosa em Criminal que é tentador classificá-la como uma música cristã. Se ela trouxesse Deus diretamente para isso, seria. Pastores evangélicos poderiam pregar sermões inteiros usando isso como uma metáfora para a redenção cristã, e tenho certeza de que fizeram.
Conforme expliquei Criminal em minha hipotética aula de história da música pop, os Aliens sem dúvida gostariam de saber mais sobre ciúme, sexo, romance, namoro, religião e ética. Há tanto para desvendar sobre esta música que poderíamos passar uma aula inteira nela – talvez duas. Mas tudo se resume à Bíblia. Sim, tudo se resume ao arquétipo bíblico da mulher reformada – Maria Madalena. Ela é legal, ela é artística e ela é sensual. Mas ela desistiu da vida de pecado para focar seu amor em um homem. Se Madonna é uma reviravolta da Mãe Sagrada, então Fiona Apple é uma recontagem da história de Maria Madalena.
8.