Melhor resposta
Com uma grande variedade de gostos e opiniões entre nossos membros, esta é uma das perguntas que causou um muito debate e discussão. Com o nosso quinhão de favoritos, foi uma tarefa difícil escolher algumas das melhores bandas de rock que surpreendentemente voaram sob o radar.
Aqui estão alguns dos poucos grandes nomes de todos os tempos que nunca tiveram sua feira compartilhamento de reconhecimento.
1. Porcupine Tree
Eles são não é exatamente subestimado por ter uma base de fãs criminalmente desproporcional. Renderizando uma das melhores músicas progressivas / psicodélicas que atraiu comparações com o Pink Floyd, Porcupine Tree sempre existiu. A banda começou essencialmente como um projeto solo para Wilson, que criou todas as músicas da banda. No entanto, em 1993, Wilson desejava trabalhar em um ambiente de banda, e assim trouxe o colaborador frequente Richard Barbeiri nos teclados, Colin Edwin no baixo e Chris Maitland na bateria como membros permanentes da banda.
Uma das principais razões para seu insucesso é que os membros da banda geralmente se concentram em suas respectivas carreiras solo. Embora não tenham se separado formalmente, eles também não têm uma reforma específica planos além de “algum dia”.
2. The Stone Roses
The Stone Roses foi a quintessência da banda de dança pós-moderna do final dos anos 1980. Seu show de 1989 no Empress Ballroom em Manchester foi um momento marcante. Infelizmente, problemas legais os impediram de jogar por dois anos, quase terminando sua ascensão meteórica.
Formado em Manchester em 1983, o The Stone Roses foi um dos p Grupos pioneiros do movimento Madchester que estavam ativos durante o final dos anos 1980 e início dos anos 1990. A banda lançou seu álbum de estreia, The Stone Roses, em 1989. O álbum foi um grande sucesso para a banda e recebeu aclamação da crítica, com muitos críticos considerando-o como um dos maiores álbuns britânicos já gravados.
Ouça literalmente qualquer álbum do Stone Roses e chore pelo que poderia “ter sido.
3. Mudhoney
Mudhoney é uma banda americana de rock alternativo. Formada em Seattle, Washington, em 1988, após o fim do Green River. Os primeiros lançamentos do Mudhoney no Sub Poplabel, especialmente seu single de estreia “Touch me I” m Sick “e o Superfuzz Bigmup EP, tiveram uma influência enorme na cena musical de Seattle. outro lançamento da era, eles inspiraram o som sujo e de alta distorção que se tornaria grunge.
Simplificando, se não houvesse Mudhoney, não haveria Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains ou qualquer um dos o movimento grunge, p eriod. A banda que começou o movimento muitas vezes nunca é creditada por fazer parte dele. Cada música do Mudhoney plantou a semente para as bandas que vieram depois deles. Por que ouvir derivados quando você pode fazer o negócio real?
4. The Yardbirds
Provavelmente o a banda mais polêmica da lista, mas essa banda nunca atingiu seu verdadeiro patamar e potencial a que estava destinada. O grupo lançou as carreiras dos guitarristas Eric Clapton, Jimmy Page e Jeff Beck, todos eles entre os cinco primeiros na lista dos 100 melhores guitarristas da Rolling Stone (Clapton em 2º, Page em 3º e Beck em nº. 5). Com a saída de Clapton depois de se cansar da “atitude comercial” da banda, os fãs seguiram o Yardbirds na atração de Beck –vs- Page. No meio de todas essas complicações internas, o Yardbirds acabou sendo um “o que poderia ter sido” .
Embora tenham sido proclamados e apreciados pela crítica, infelizmente ficaram aquém. Mas, como dizem, tudo acontece por uma razão. O desaparecimento dos Yardbirds, embora lamentável, abriu caminho para o Led Zeppelin. E o resto, é história.
5. Rush
Rush, o trio canadense, foi uma das bandas de rock progressivo mais influentes. Constituída por Neil Peart, um dos melhores bateristas de todos os tempos, com o efeito da influência do jazz presente em sua bateria, Alex Lifeson, um un guitarrista derrotado e Geddy Lee, com uma voz requintada e habilidades de baixo e teclado geniais, é uma verdadeira surpresa que eles não sejam tão renomados quanto deveriam ser.
Eles tiveram sucesso em sua busca pela divulgação o legado da música rock, mas não persistiu exatamente ao longo do tempo. Volte no tempo e ouça algumas de suas belezas, Tom Sawyer, 2112, La Villa Strangiato, YYZ e os holofotes sendo algumas delas.
6. A cura
A cura é uma banda cujas melodias sombrias sempre iluminam a mente do ouvinte. Embora essa banda deixe para trás um rico legado de música altamente aclamada, eles nunca alcançaram o zênite do sucesso como seus contemporâneos fizeram.
O controle criativo da música produzida pelo The Cure era de Robert Smith. Seu domínio foi um dos principais motivos pelos quais os membros da banda não puderam explorar sua personalidade musical. Os membros da banda que questionavam as decisões de Robert Smith foram substituídos. Sua supremacia na banda era incomparável, ele liderou a banda rumo a invencíveis marcos de sucesso, mas ele foi o motivo da falta de coesão dos membros da banda.
O The Cure mudou seu gênero de gótico para mainstream pop no início dos anos 80 e a percepção que pertencia à mente de cada fã como os criadores do Gothic Rock, desapareceu conforme eles se aventuravam no pop mainstream. Embora tenham se afastado de seu som sombrio e sombrio de música, ainda continua a ser o gênero mais procurado.
The Cure inspirou muitas bandas como a Interpol e é mais conhecido como o Gothic Hit Machine dos anos 80. Eles foram uma das bandas alternativas de maior sucesso. Pictures of You, Tal como o heaven e a Love song são as suas canções mais procuradas e com um ritmo tão divino como o deles, não adquiriram a fama nem a estatura que mereciam.
7. Os Pixies
Criadores de a música “Where is my Mind” do famoso clássico cult “The Fight Club”, The Pixies é uma banda americana de rock alternativo imensamente talentosa, moderadamente bem-sucedida e extremamente subestimada, formada em Boston, Massachusetts, em 1986.
Os Pixies alcançaram popularidade relativamente modesta em seu país natal, mas tiveram muito mais sucesso no Reino Unido, Europa continental e Israel. Apesar do sucesso comercial limitado, seu som pop chocante influenciou bandas como Nirvana, Radiohead e The Strokes. O estilo de música da banda contém uma variedade de elementos, incluindo psicodelia, noise pop, hard rock, surf pop e surf rock.
Criadas pelo compositor principal Black Francis, as músicas da banda tocam uma variedade de assuntos pouco ortodoxos, como extraterrestres, surrealismo, incesto e violência bíblica. Se você gosta de nadar contra a maré, esta é uma banda que você definitivamente deve conferir.
8. The Strokes
Outro grupo promissor que se perdeu em meio aos conflitos de ego dos membros e ambições egoístas, The Strokes é uma banda de rock americana formada em Nova York em 1998. A banda foi amplamente aclamada pela crítica com o lançamento de seu álbum de estréia em 2001, Is This It, em 2001. O álbum foi classificado como número 199 no Rolling Stones 500 Melhores Álbuns de todos os tempos, número 4 na NME ” s 500 melhores álbuns de todos os tempos, número 8 nos 100 melhores álbuns de estreia de todos os tempos da Rolling Stone e número 2 nos 100 melhores álbuns da Rolling Stone dos anos 2000.
Isso dá uma visão sobre o potencial que eles tinham. Mas como os membros preferiram trabalhar sozinhos do que em conjunto, não seria errado dizer que eles próprios tocaram o fogo que os envolveu.
9. Piscando
Este é mais um caso de falta de longevidade do que de fracasso. Em 2011, o The New York Times afirmou, “nenhuma banda punk dos anos 1990 foi mais influente do que o Blink-182”, e mesmo quando a banda recuou após a separação de 2005, “seu som e estilo podiam ser ouvidos no musculoso pop punk do Fall Out Boy ou na onda atual de bandas punk da Warped Tour, como All Time Low e The Maine. ” É um crime uma banda ouvir tantos elogios e ainda assim se perder no tempo.
Blink-182 é uma banda de rock americana formada em Poway, um subúrbio de San Diego, Califórnia, em 1992. Sua combinação de melodias pop com punk rock acelerado apresentava uma acessibilidade mais amigável ao rádio do que as bandas anteriores . A banda ganhou notoriedade pela primeira vez por shows ao vivo de alta energia e humor lírico irreverente.
O vocalista Tom DeLonge deixou o grupo em 2005, mandando a banda para o que foi chamado de “hiato indefinido”. O trio se reuniu em 2009, produzindo seu sexto álbum, Neighbourhoods (2011). Em 2015, DeLonge saiu novamente e foi substituído pelo guitarrista e vocalista do Alkaline Trio Matt Skiba. Todos esses transitons foram um pouco demais para eles e eles entraram nesta lista.
10 . Arctic Monkeys
Antes de deixar seus cavalos correrem, gritando que você conhece essa banda, espere.O Arctic Monkeys foi anunciado como uma das primeiras bandas a chamar a atenção do público pela Internet (por meio de sites de fãs, e não da banda), com comentaristas sugerindo que eles representavam a possibilidade de uma mudança na maneira como novas bandas são promovidas e comercializados.
Seu álbum de estreia é o álbum de estreia de venda mais rápida de uma banda na história das paradas britânicas e, em 2013, a Rolling Stone classificou-o como o 30º maior álbum de estreia de todos os tempos. A banda ganhou sete Brit Awards – vencendo tanto o Melhor Grupo Britânico quanto o Melhor Álbum Britânico três vezes, e foi indicada para três prêmios Grammy. E assim por diante.
Arctic Monkeys sempre estiveram aqui e ali, mas mais lá do que aqui. Ganhar aclamação da crítica e permanecer underground é mais parecido com eles. Mas, certamente, eles merecem uma menção.
Resposta
Poucos oldies proeminentes vêm à mente:
The Yardbirds: três dos maiores guitarristas de todos os tempos começaram aqui .
Deep Purple: Fuma na água? Alguém? Infelizmente, Smoke On The Water é a principal razão pela qual o Deep Purple é subestimado. Aquela música que todos conhecem é aquela com um riff simplista, bateria fechada, sem solo e com vocais medianos. Experimente ouvir Highway Star ou Child In Time e você saberá o que quero dizer.
Rush: Uma banda tecnicamente bem-sucedida.
Nitro: O cantor tem gritos matadores enquanto o guitarrista Michael Angelo Batio é praticamente o guitarrista mais talentoso tecnicamente de todos os tempos.
Aceitar: Sim. Muito poucos ouviram esse nome. Excelente música Heavy Metal.
Quiet Riot: Para todos os guitarristas, Randy Rhoads é tudo que alguém tem a dizer para deixá-los animados. Infelizmente, os não guitarristas não ouviram falar dessa banda ou não gostam dela.
E uma das novas bandas:
Alter Bridge: Não importa o quanto eu elogie isso. banda, nunca é o suficiente. Do ataque de guitarra duplo de um orientado pelo jazz Myles Kennedy e o titã do lixo, o próprio Tremonster, aos enlouquecedores de bateria de Scott Phillips, ao baixo sólido de Brian Marshall. Myles “gama louca de quatro oitavas e meia são tão fantásticas, ouça a mudança de carreira Breathe Again para verificação, e colidindo com a voz, os grandes solos de Mark Tremonti! Mas a banda é maior do que a soma de suas partes. Apenas ouça Blackbird, um épico de oito minutos que é corretamente chamado de Second Stairway To Heaven. Myles “licks de guitarra de blues, e sua voz se funde perfeitamente com o solo de Mark. Sem mencionar a seção rítmica, que realmente eleva toda a música de bastante bom para a lenda! Só tenho que ouvir essa banda uma vez.
Por fim, você vai perceber que todas as bandas aqui são muito técnicas Hnicamente realizado, e ainda, subestimado. Talvez seja porque apenas os músicos podem realmente apreciar a complexidade, talvez os outros tenham sofrido uma lavagem cerebral para a simplicidade. De que outra forma você explica as bandas nas quais EVER MEMBER é um DEUS de qualquer instrumento que tocam, tendo menos fãs do que aqueles lambendo pirulitos plastificados sinteticamente -criou música falsa.