Melhor resposta
Primeiro, obrigado pelo A2A.
Ao responder a esta pergunta, não assumirei nada sobre sua formação em teoria musical, alfabetização em palavras escritas ou habilidade como artista ou o quê e até mesmo se você toca um instrumento musical. Também é necessário notar que escrever músicas é uma atividade extremamente pessoal, e uma análise qualitativa é contraproducente e provavelmente irrelevante. É impossível dizer se seu desejo é vender suas músicas ou apenas escrever e apreciá-las. No entanto, existem considerações básicas para todas as composições. Vou presumir que você está apenas começando ou já está e talvez esteja um pouco frustrado com seu progresso.
Então, aqui estão as noções básicas de composição.
– Palavras: Por definição, um compositor escreve canções, e uma canção é algo que você canta e, normalmente, você está cantando palavras. Então, você precisa escrever palavras. Tendo a ouvir palavras e uma melodia, geralmente as escrevo juntos.
As músicas são instrumentos rítmicos, e o ritmo de uma música é muito afetado pelo ritmo de sua poesia. As rimas finais são um recurso comum na composição, mas não é necessário. Eu acho que as rimas finais são um mecanismo muito útil para manter a cadência do ritmo de uma música. Você pode se beneficiar com alguns cursos de poesia e, francamente, apenas lendo boas letras de músicas e entendendo como as letras são medidas e o que isso faz ao ritmo das letras irá ajudá-lo a escrever as suas próprias.
– Melodia: as melhores canções também têm melodias excelentes e fáceis de cantar. Meu conselho: escreva suas letras e cante-as para si mesmo como você provavelmente você está ouvindo enquanto as escreve (o equipamento de gravação ajuda – mais sobre isso abaixo). Cante a letra da música inteira quando terminar e veja como ela se mantém.
Tocar um instrumento rítmico (guitarra ou piano) realmente ajuda nesse processo e ser capaz de escrever música e entender a teoria ajuda em tudo isso, mas não é necessário, contanto que você tenha paciência e disciplina para manter o controle do que está fazendo de alguma forma. Você pode encontrar um pianista ou guitarrista para ajudá-lo.
– Harmonia: cada música tem uma estrutura harmônica por trás dela, apoiando a melodia. Guitarristas e pianistas costumam chamar isso de “acordes”. Novamente, se você “é um instrumentista rítmico”, tem uma grande vantagem aqui, especialmente se você tenha um conhecimento teórico. Cante sua melodia e encontre a estrutura harmônica que a sustenta. Não tenho muitos conselhos além disso. É, novamente, uma coisa muito pessoal.
– Estrutura: as músicas normalmente têm uma estrutura que seguem. Eles geralmente têm um verso seguido por um refrão seguido por outro verso e outro refrão e ponte que oferece diferentes progressões de acordes (muitas vezes uma mudança de tom também) e o retorno aos versos e refrões. Mais uma vez, um background formal em música ajuda, mas ouça ótimas músicas pop e pense sobre o padrão da música que você está ouvindo. Muitas músicas modernas não têm refrão ou usam pontes. Muitas músicas usam instrumentais para pontes e outras seções de transição das músicas. Novamente – ouça boa música e observe como é feito. Depois de ter esse vocabulário aberto, você pode fazer o que quiser.
– Equipamento de gravação: uma vez que sua música é formada, nada é realmente necessário além uma forma de gravar sua música para que você e outras pessoas possam ouvi-la. Isso geralmente começa com a escrita das letras e encontrando uma maneira de gravar sua própria música. Você pode estar se acompanhando em um instrumento e pode estar apenas cantando. você precisa de uma forma de escrever / digitar / salvar suas letras (papel e lápis funcionam bem) e um gravador de áudio. Você pode gastar quanto quiser com o gravador e comprar todos os microfones que quiser, mas não precisa de mais nada do que apenas o gravador de voz no seu celular, se você está apenas escrevendo. Eu leio música, então escrevo partituras para mim. Mas você não precisa!
Boas composições! Faço isso há 45 anos. Não ganhei muito dinheiro fazendo isso, mas sempre adorei.
Resposta
Os compositores costumam ser músicos altamente qualificados.
No entanto, NÃO é necessário ser um músico habilidoso para ser um grande compositor.
Às vezes, os compositores são virtuosos absolutos em seu instrumento escolhido, que para a maioria dos compositores é o piano ou a guitarra.
George Gershwin, Ray Charles, Billy Joel, Elton John, Carole King, Stevie Wonder, Freddie Mercury, Bruce Hornsby – todos eram compositores excelentes e de sucesso, pianistas excepcionais.
Chuck Berry, George Harrison, James Taylor, Pete Townshend, Neil Young, Bruce Springsteen, Prince – todos foram compositores de sucesso que foram ótimos guitarristas.
Mas, embora seja preferível ser um músico forte, se você é um compositor, não é absolutamente necessário ler música, tocar um instrumento ou mesmo cantar bem,
Pense em Irving Berlin, um dos compositores mais prolíficos em seu história, com mais de 1.500 canções publicadas.Ele é o compositor que escreveu nosso “segundo hino nacional” “God Bless America” e a canção de Natal mais popular de todos os tempos (“White Christmas”).
Berlin tocou um pouco de piano – mas ele apenas jogado nas teclas pretas. Ele não era um bom cantor e não sabia nada sobre música ou teoria musical. Mesmo assim, ele produziu várias canções por semana ao longo de sua carreira de 70 anos. Como ele fez isso?
Bem, pense sobre que música é. A. música é essencialmente duas coisas – palavras e uma melodia com tons distintos, um ritmo e uma forma.
Quando você está dirigindo um carro e está cantando uma música, você estou cantando simplesmente as palavras e a melodia. Todas as outras coisas na gravação – bateria, baixo, metais, cordas, etc. – tudo isso faz a música soar melhor, mas realmente não faz parte da música, que é realmente a letra e a melodia.
Irving Berlin pensava em algumas palavras e inventava uma melodia, e ia ao seu escritório em Manhattan na manhã seguinte e dizia entusiasmado: “Escrevi uma ótima música ontem à noite. Quer ouvir? ” Em seguida, ele cantava a letra e a melodia para um homem que chamava de “secretário musical”. Esse homem escreveria a melodia, com as palavras, e harmonizaria a melodia, ou seja, colocaria alguns acordes que soassem agradáveis. Então ele escreveu um arranjo para o piano. Naquela época, as canções eram disseminadas por partituras, não pela televisão, rádio, streaming ou downloads.
Na verdade, já atuei como “secretário musical” DUAS VEZES para pessoas que escreveram um musical de palco inteiro , completo com 18 ou 20 canções. Um homem escreveu um musical baseado no livro de Charles Dickens, “Great Expectations”, um romance que eu detestei ler na escola.
O homem cantou suas canções para mim – palavras e melodia – e eu escrevi as melodias em papel, junto com as palavras, e então escrevi um arranjo inteiro para cada música. Acredite em mim, o processo funcionou perfeitamente bem,
A maioria dos compositores no mundo da música toca bem o suficiente para se acompanhar em suas músicas. No entanto, sempre houve muitos compositores que, como Irving Berlin, não eram músicos ou performers talentosos.
No mundo de hoje, esse tipo de compositor costuma ser encontrado no lado do rap ou do hip-hop do popular música. Por exemplo, uma das maiores estrelas dos anos 2000, o rapper Eminem, não toca nenhum instrumento. Ele é um rapper, um artesão de palavras. Mas ele não é um músico.
Outros compositores de sucesso que eu colocaria na categoria “não músicos” incluem Drake, Rihanna, Jay Z e Kanye West.
Em qualquer caso , embora seja altamente recomendável que você desenvolva suas habilidades musicais o máximo possível, NÃO é necessário ser um músico habilidoso para ser um compositor de sucesso ou excelente.