Melhor resposta
Não há nenhuma história significativa por trás de Sultans of Swing além das letras. A própria letra o descreveu. Knopfler foi a um pub em Londres. Ele viu a banda, gostou e começou a escrever uma música sobre eles. O vocalista principal da banda (banda de jazz) no final os descreveu como “Sultans of Swing”. De onde ele tirou o nome.
Afinal, é isso que Knopfler sempre faz. Ele observa algo e então escreve sobre isso em um tema de história. Por exemplo, a música “Lady Writer” foi escrita quando Knopfler estava assistindo a um programa de TV com uma escritora. Money For Nothing de um entregador, Boom Like that de um livro etc. etc.
Sobre a parte instrumental,
Knopfler inicialmente escreveu a música em sua guitarra de aço nacional. Mas quando ele tocou com sua estratégia, soou melhor e decidiu gravá-la com sua estratégia.
Se você quiser saber mais sobre isso, pode ler este artigo,
A história por trás da música: Sultans Of Swing por Dire Straits
Muito mais foi abordado aqui.
Obrigado por the a2a 🙂
Resposta
Há muito disso, então se você quiser tocar tudo nota por nota, então vai demorar um pouco para memorizar.
Mark Knopfler introduziu uma nova técnica importante para a guitarra elétrica e, embora ela só surja uma vez durante o solo (mas veja o comentário abaixo), é sugerida em muitos lugares e fará com que todos eles partes fáceis de tocar se você entender.
Este é o arpejo elevado . Para aprender isso, você precisará de algum tempo e dedicação.
Comece tocando um acorde A Maj7:
Toque a nota A3, na 4ª corda com uma palheta para baixo (faremos isso com os dedos mais tarde, como Knopfler faz, mas é mais fácil de aprender com uma palheta). Em seguida, sem levantar a palheta, toque o C # 4 na terceira corda, também para baixo. No exato momento em que você tocar essa nota, relaxe o quarto dedo na quarta corda, para que umedeça. Agora, novamente sem tirar a palheta, toque a E4 na segunda corda, novamente para baixo, e, simultaneamente, relaxe o terceiro dedo para que umedeça a terceira corda. Por fim, complete a ação tocando o Sol # 4 na primeira corda e relaxe o segundo dedo, amortecendo a segunda corda.
Na primeira vez, faça isso bem devagar. Levará um tempo para coordenar o relaxamento de uma nota enquanto toca a próxima. Assim que tiver feito isso, você pode simplesmente dedilhar o acorde inteiro, relaxando a nota anterior à medida que toca a próxima, o que produz um arpejo extremamente rápido onde não há duas notas tocando ao mesmo tempo.
Depois de fazer isso com este acorde, pratique com outros acordes. Eventualmente, você será capaz de fazer isso para cima ou para baixo em qualquer acorde, incluindo acordes de barra, tanto com a palheta quanto com os dedos.
Quando Knopfler introduziu isso, pareceu mágico. Ninguém jamais tocou arpejos de nota única tão rápidos em um solo de guitarra.
Você ouve isso muito mais em Telegraph Road, Tunnel of Love e Brothers in Arms, mas está presente em Sultans of Swing, uma vez em seu forma completa e, em muitos lugares, apenas insinuando, como ele faz em duas notas.
Depois de dominar isso (levamos um ano, no apogeu de Dire Straits, e todos que ouviram pensava que era mágica também), então não há nada mais incomum nessa música, e todos os pulos descartáveis simplesmente se resumem a essa técnica. Knopfler podia literalmente jogá-lo em qualquer lugar com a mesma facilidade com que qualquer outra pessoa tocaria um acorde. Ele ainda tem um som distinto quando tocado em apenas duas notas devido às possibilidades extras de amortecimento que apresenta.
As outras técnicas que ele usa são todas padrões: martelo -ons , pull-offs , dedo vibrato , braço tremolo em um só lugar (o que você só pode fazer em uma guitarra com um braço tremolo, mas não é muito importante), e uma dica de flexão da corda. Perto do final, ele começa a tocar variações de um lick bem conhecido .
Para tocar a lambida , barrar a primeira e a segunda corda, digamos, a décima segunda casa, com seu primeiro dedo e segure a terceira casa acima com seu terceiro dedo na primeira corda. Agora toque a primeira corda com a palheta, puxe para soar a nota barrada e, em seguida, toque a segunda corda com a palheta. Naturalmente formará um trigêmeo rápido. Pratique algumas vezes e, em seguida, estenda-o alternando entre segurar a quinta casa acima e fazer a trinca com ela, e então a terceira casa acima. Isso soa muito rápido, e você ouve em muitos solos de guitarra.Essa é a versão menor, mas Knopfler aqui, e no Tunnel of Love, faz na maior (4ª casa acima da barra) e brinca com variações dela. Novamente, depois de dominá-lo, você pode produzir uma quantidade infinita de toques parecidos com o do Knopfler.
De resto, isso é muito fácil para os padrões do Knopfler. Toque um captador de bobina única e tenha um amplificador valvulado no canal limpo com o ganho alto, ou então no canal principal com o ganho bastante baixo, para criar a borda distorção que Knopfler favorecia. Ele usa um pouco de reverberação e eco, mas isso é produção, não técnica de execução.
Knopfler geralmente toca chumbo com os dedos, o que também ajuda a definir o som. Isso torna muito mais fácil os saltos complexos, que fazem parte do seu estilo. No entanto, não há nada intrinsecamente difícil nesta música se você preferir uma palheta, embora seu som seja um pouco diferente.
Espero que ajude.
Editado para adicionar:
Outro pequeno truque que Knopfler faz aqui, e ainda mais distintamente em Romeu e Julieta (Fazendo Filmes), é friccionar uma nota e então deslizar duas casas para cima, mudando assim para a próxima posição. Ele usa isso para introduzir um martelo na próxima corda.
Ouça no final, logo após a letra “só mais uma coisa”.
Em princípio, slides já existia há décadas antes de Knopfler usá-los, mas você tendia a ouvir longos slides de uma forma bombástica onde as pessoas iriam direto para o pescoço. O slide de dois trastes, como um precursor de algo na próxima corda, é um truque eficaz que leva naturalmente à execução muito rápida e detalhada de Knopfler.
Se você não está acostumado a isso, a repetição de uma nota três vezes na mesma corda também é algo que vale a pena praticar. Knopfler é de muito bom gosto: outros repetem uma nota bem rápido por alguns compassos, como um bandolim. Knopfler apenas joga e segue em frente.
Além disso:
Há muitos comentários observando que Knopfler não inventou o arpejo levantado. Eu concordo inteiramente. Faz parte do repertório clássico, e Chet Atkins era conhecido por usá-lo.
Knopfler, no entanto, o introduziu na cena do rock do final dos anos 1970, em uma época em que os solos de guitarra do rock clássico haviam acabado a moda e o punk lideravam o caminho. O overdrive pesado era percebido como bombástico na época, e os longos solos de guitarra como auto-indulgentes.
O estilo de Knopfler, construído sobre o arpejo elevado que ele frequentemente sugere em duas cordas, solos de dedilhar e borda a distorção, muitas vezes complementada pelo uso criterioso de atraso digital, era completamente nova e, com cerca de cinco anos, você podia ouvir a influência em todos os lugares. Knopfler tocou no álbum de Bob Dylan Slow Train Coming . Chris Rea adotou muito de seu som. Muitas bandas que nunca tiveram sucessos começaram a tocar suas músicas no estilo ‘Dire Straits’.
Antes do Knopfler, a técnica era estabelecida em alguns gêneros e ocasionalmente ouvida no pop ou rock. Depois de Knopfler, fazia parte do vocabulário dos solos de soft rock.