Melhor resposta
Existem várias, e posso acrescentar a esta resposta no futuro, se o tempo permitir e a inspiração me move. Mas como há uma música em particular em mente neste exato momento, vou limitar minha resposta por enquanto.
“A batalha de sempre ”Do Led Zeppelin, de seu quarto álbum homônimo.
Em primeiro lugar, a música tem um som meio etéreo, combinando muito bem com a letra, que tem uma espécie de poesia épica / natureza de fantasia mística.
O trabalho do bandolim de Page consegue ser impressionante e estimulante sem ser opressor. Eu sei que ele escreveu a maior parte da música poucas horas depois de pegar emprestado o bandolim de John Paul Jones, e acho que me lembro de ter lido que era a primeira vez ele já tocou um.
Robert Plant e Sandy Denny (o único vocalista convidado a gravar com o Led Zeppelin) foram fantásticos juntos. A atuação de Sandy nisso parece tão importante para mim quanto qualquer outra coisa nesta música. Imaginar sem ela é como tentar imaginar “Gimme Shelter” dos Rolling Stones sem Merry Clayton.
A música inteira é linda, mas há uma seção no final que nunca deixa de me dar calafrios.
De 3: 49–4: 02, a harmonização vocal de Plant & Denny na linha “a luz do sol cega seus olhos” e novamente de 4 : 05–4: 22 em sua vocalização sem palavras.
A partir desse ponto, há um período de cerca de 8 segundos em que é apenas Page tocando partes de um acorde que não é tocado em nenhum outro lugar da música, e é quase como se meu ouvido e meu cérebro estivessem coçando por esses oito segundos … e então ele reverte para o padrão de progressão de acordes para os versos, e todo o resto volta para dentro .
É uma ótima música do começo ao fim, mas aquela seção de 3:49 a 4:31 apenas me alcança , cada tempo.
Estou adicionando “Starship Trooper” do rock progressivo inglês banda Sim.
Uma das minhas coisas favoritas sobre as bandas de rock clássico e progressivo era sua vontade de gravar composições longas e complexas que quase certamente nunca seriam tocadas no rádio, pelo menos em sua totalidade. Eu amo a estrutura da música com várias partes. Adoro ouvir uma composição que parece uma viagem. “Starship Trooper” faz isso com três seções distintas em menos de nove minutos e meio. Embora seja justo mencionar que a primeira seção, “Life Seeker” foi lançada como single no Reino Unido.
Três músicas seções (“Life Seeker”, “Disillusion” e “Würm”) foram escritas em grande parte independentes umas das outras por diferentes membros da banda, e acho notável que, embora as três seções sejam tão diferentes umas das outras, cada uma parece forte .
“Life Seeker” consegue transmitir grande admiração e curiosidade por meio de suas letras e da música que a acompanha, enquanto “Disillusion” me parece totalmente encorajador.
Mas, para mim, “Würm” é o que realmente me entende.
Começa com uma guitarra silenciosa tocando lentamente uma progressão de acordes G, D # e C repetidos descendo o braço da guitarra, acompanhado pelo baixo.
A percussão se junta a uma batida de fundo constante, impulsionadora e crescente, à medida que mais partes de guitarra são colocadas sobre os acordes de ritmo. Chega o teclado. Os padrões de percussão mudam e se intensificam. Está crescendo. É uma construção . Algo está para acontecer . A expectativa é… quase esmagadora.
Não. É opressor. Arrepios são constantes.
Depois de quase três minutos de tensão crescente, o crescendo e a liberação vêm na forma do solo de guitarra de Steve Howe, que continua no minuto final da música antes do fadeout.
Desde a primeira vez que a ouvi, “Würm” me fez lembrar da contagem regressiva para o lançamento de uma nave espacial, com a ignição do propulsor principal vindo no início desse solo. Na verdade, isso me fez pensar tão fortemente que coletei alguns vídeos de lançamentos de ônibus espaciais e verificações de pré-lançamento do centro de controle de lançamento, cortei-os e emendá-los, e adicionei “Würm” como uma faixa de áudio de fundo.
Quero que seja tocada no final do meu funeral. Espero que as pessoas saiam pensando “isso foi incrível .”
Resposta
Sendo um amante dos animais, esta história deu me arrepiou, mas também comprou um sorriso 🙂
Alimentando ursos polares de um tanque, 1950
Os soldados alimentavam os ursos polares com latas de leite condensado. As pessoas abriam a lata com um abridor de lata e depois davam a lata para a ursa, que lambia todo o leite da lata e alimentava seus ursinhos com ele.Aquelas latas azuis e brancas de leite condensado eram a sobremesa de inverno básica de todas as crianças soviéticas. O leite condensado (chamado em russo: sgushchennoye moloko) tinha vida útil indeterminadamente longa e sempre havia em abundância. Era uma sobremesa comum no exército também. Não é surpresa ver isso dado aos ursos, porque ao contrário de algumas coisas que eram racionadas, o leite condensado na URSS estava disponível em quantidades ilimitadas.
Os soldados alimentaram os ursos polares com latas de leite condensado.
Foto tirada durante uma expedição militar de rotina em Chukchi Península, União Soviética. Não tenho certeza se a Península de Chukchi tem mais pessoas ou ursos brancos. O clima é muito severo e às vezes o tempo pode ser tão violento no inverno que a temperatura cai 40 graus abaixo de zero (é a mesma em graus Fahrenheit, -40 graus F) de forma que pobres ursos brancos e seus filhotes começam a morrer de fome e congelar. Os soldados, que serviram no Distrito do Exército da Península de Chukchi, não deram as costas aos animais pobres e famintos e começaram a alimentá-los de vez em quando . Claro que você não tem uma grande quantidade de carne em casa para alimentar vários ursos brancos. E os soldados decidiram alimentar os ursos com o que eles tinham em abundância – latas, ou para ser mais exato, leite condensado.
Dando um beijo no filhote de urso.
Um grupo de soldados soviéticos alimentando um urso polar.
Não é apenas uma história, mas uma experiência de uma vida.
Parabéns a esses soldados por serem tão gentis e generosos.
Fonte: Fotos históricas raras – e a história por trás delas .. .