Melhor resposta
Sempre achei essa comparação estranha, acho que me vejo vendo as coisas sob uma luz diferente. muitas pessoas acham que Frank Sinatra é um ótimo cantor – não acho. Acho que ele é um bom cantor, mas não acho que ele seja tão bom quanto o Tony Bennett. talvez eu tenha uma maneira diferente de ver as coisas quando se trata de vocalistas e da música em geral. as pessoas falam sobre técnica, e eu ouço muitas pessoas elogiarem Frank sinatra por sua técnica e timing.
Frank sinatra tem um timing excelente. Eu acho que ele é um tanto chato como cantor, e talvez seja isso. eu o considero redundante, apesar de sua boa técnica. Acho que Tony Bennett tende a colocar mais emoção em seu canto e tem mais variedade em sua emoção. Eu acho que isso é importante. apesar das pessoas tenderem a pensar que Frank Sinatra é tão bom. acho que ele canta todas as músicas com emoção semelhante. Acho que o Tony Bennet canta com mais variação, emoção e entusiasmo. e frank canta com boa técnica e é singular na emoção. mas sou um músico que coloca emoção, expressão, acima da técnica e do assim chamado treinamento. isto é, a música deve ser sentida.]
Resposta
Isso depende de como você interpreta a qualidade de um cantor. Tecnicamente, Sinatra é um dos maiores cantores de todos os tempos. Seu senso de swing e tempo são quase inigualáveis, talvez com apenas Ella Fitzgerald atraído pelo mesmo nível.
Ele também podia cantar uma canção de tocha e tornar as letras totalmente emocionantes, como se ele mesmo tivesse vivido as próprias emoções que o escritor estava tentando transmitir. Sua habilidade nesse aspecto se estendia até mesmo para tornar o que em outras mãos soaria banal e cafona completamente crível, e não há muitos cantores que podem fazer isso.
Então, sua técnica de respiração era extraordinária. Enquanto outros cantores precisavam roubar um pouco de ar para continuar a cantar, Frank conseguia cantar versos contínuos sem parar para respirar (ele aprendera isso com o líder da banda Tommy Dorsey, um dos maiores trombonistas de todos os tempos, que tinha uma capacidade pulmonar enorme. Frank, enquanto um membro da banda de Dorsey começou a estudar técnicas de respiração, mergulhando em piscinas e prendendo a respiração o máximo possível para expandir sua capacidade pulmonar). Muitos cantores depois dele começaram a imitar isso, e quando você escuta com atenção, pode ouvir que Bobby Darin, Matt Monro e Andy Williams realmente aprenderam a lição de Sinatra a esse respeito. Ella Fitzgerald, por exemplo, nunca teve. Às vezes você pode ouvi-la ficando sem fôlego e, irritantemente, em lugares ilógicos, respirando com dificuldade. (Mas então ela começou sua carreira quatro anos antes de Sinatra, embora ela fosse um ano mais jovem).
Sinatra odiava a comida comercial boba e infantil que ele foi forçado a cantar por seu chefe na Columbia Records, Mitch Moleiro. Miller queria vender o máximo de discos possível, não importa o quê. Se vender, é bom, foi seu adágio. Sinatra discordou violentamente e assim que seu contrato com a Columbia expirou ele decidiu tomar o assunto por conta própria. Junto com o produtor Lee Gilette da Capitol, ele teve a idéia do álbum conceitual (que já havia sido feito por outros, principalmente pela cantora comovente Lee Wiley, mas Sinatra realmente explorou o conceito ao máximo), apenas cantando material de qualidade, sem pop-nonsense, arranjado, executado e apresentado da maneira mais elegante possível.
Sinatra podia fazer quase tudo vocalmente, exceto espalhar, o que ele nunca fez (esse era realmente o campo de Ella, e eu, ela era boa nisso). E, como acontece com qualquer artesão, ele fez tudo parecer muito fácil. Aqui estava um cantor que havia aprimorado sua arte com perfeição ao longo de muitos anos no ramo. Mas com Sinatra as pessoas nunca pensaram que poderiam cantar tão bem e sem esforço quanto ele. É aí que entra Perry Como.
Como era, em muitos aspectos, o oposto completo de Sinatra. Ele era um cantor maravilhoso, solto como cinzas, com uma voz linda e rica e dava a impressão de que não havia nada para cantar, bastava abrir a boca e sair tudo. Todo mundo poderia ser tão bom quanto ele. Enquanto Sinatra havia trabalhado muito para controlar quase todos os aspectos de sua carreira, Como simplesmente deixou acontecer. Sem aulas de respiração, sem aborrecimentos e rompimentos dolorosos com líderes de banda, empresários, pessoal de A&R, maestros, gravadoras, esposas etc.
Perto do final da Segunda Guerra Mundial, Como, que cantou com o líder da banda Ted Weems desde 1936 até tinha voltado à sua profissão original, cortando cabelo na sua própria barbearia, e não se importaria se as coisas continuassem assim. Quase por acaso, fez um disco que se tornou um sucesso e escolheu sua carreira de cantor novamente.
Como cantou qualquer coisa que foi lançada contra ele, ao contrário de Sinatra. Como consequência, a qualidade do trabalho de Como é desigual, com alguns dos sucessos que ele marcou sendo quase constrangedores.Mas apesar de lhe faltar a intensidade de Sinatra, em algumas de suas melhores gravações sua profundidade emocional é tão convincente quanto a de Sinatra e, talvez por não ter se esforçado tanto, em raras ocasiões ele parece ainda mais sincero do que Frank. Portanto, é frustrante ouvir parte de seu material reeditado pensando, uau, isso é realmente bom, quando a próxima música é alguma tolice infantil que Sinatra teria limpado seu traseiro, deixando alguém pensando o que diabos possuiu Como para fazer isso ? Por que ele fez isso? E isso acontece com um pouco de frequência.
Há uma diferença um pouco mais fundamental entre Sinatra e Como. Sinatra foi um original que em 1939 foi pioneiro em uma forma completamente nova de cantar, tirando o vocal masculino não apenas do canto afeminado que tinha sido tão popular desde o início dos anos 20, mas também do estilo então aceito de Bing Crosby, que por sua vez era um orginal que fora o primeiro a se separar os babões agudos cerca de 12 anos antes de Sinatra. Embora Sinatra inicialmente tenha caído no feitiço de Crosby (bem, que cantor que queria ir a lugares não queria?), ele logo percebeu que, se quisesse se destacar na multidão, ele teria que se libertar de Crosby, então ele começou a experimentar imitando, experimentando novas maneiras de lidar com a melodia e as letras até encontrar um estilo próprio, com ao longo dos anos um grande número de acólitos (o já mencionado Bobby Darin, Matt Monro, Jack Jones, Michael Bublé, Lee Towers , e uma série de outros).
Como, por outro lado, começou como um clone de Crosby (em suas primeiras gravações com Weems ele é quase indistinguível de Der Bingle) e ficou muito feliz em ficar com que, e embora mais tarde ele tenha se livrado de alguns dos crosbyismos mais óbvios, o seu, como o de Dean Martin ou o de Nat King Cole, nunca foi um estilo original. Mas, da multidão de vocalistas na cola de Crosby, ele era um cantor superior, na minha opinião, muito melhor do que Dean, e igual a Cole.
Para concluir, em uma partida entre Sinatra e Como , Sinatra vence, talvez não por nocaute, mas certamente por pontos.