Melhor resposta
Esta é uma pergunta muito profunda e eu não acho que pessoalmente tenho a capacidade de responder uma resposta completa, pois há muitos temas abordados em Steppenwolf.
Para mim, Steppenwolf de Hesse é sobre criação. É sobre a experiência do homem no processo de criação e também na compreensão de que ele mesmo, como personalidade, é uma criação dentro de um esquema maior. Trata-se de reconhecer a beleza da criação na vida cotidiana através das lentes obscuras e turvas da realidade cotidiana. Trata-se de saber rir das realidades absurdas da vida.
Uma cena que resume o papel do homem na criação é a conversa do personagem principal Haller com o músico de jazz Pablo durante o almoço.
Haller tem grandes visões filosóficas sobre música e arte. Ele tem opiniões sobre o que arte é arte adequada e o que arte é arte imprópria. O músico Pablo opta por não se envolver em nenhuma dessas discussões. Ele os ignora e escolhe uma conversa simples.
Isso continua até que Haller pressiona tanto que Pablo finalmente responde.
“Veja, na minha opinião, não há sentido em tudo falando sobre música. Eu nunca falo sobre música. Que resposta, então, devo dar às suas observações tão hábeis e justas? Você estava perfeitamente certo em tudo o que disse. Mas, você vê, eu sou um músico, não um professor, e não acredito que, no que diz respeito à música, haja a menor razão para estar certo. Música não depende de estar certa, de ter bom gosto e educação e tudo mais.
Haller então pergunta de que depende a música e Pablo responde com uma fala incrível.
“Sobre fazer música, Herr Haller, sobre fazer música o melhor e o máximo possível e com toda a intensidade de que alguém é capaz. Esse é o ponto, Monsieur.
Embora eu carregasse as obras completas de Back e Hayden na minha cabeça e pudesse dizer as coisas mais inteligentes sobre elas, nenhuma alma seria melhor para isto. Mas quando pego meu bocal e toco uma dança animada, seja ela boa ou ruim, isso dará prazer às pessoas. Vai entrar em suas pernas e em seu sangue. Esse é o ponto e só isso.
A segunda cena / discussão que tem mais significado para mim está no final do livro, quando Haller tem uma grande realização.
Ele sempre teve tinha aversão à música do rádio porque não conseguia ouvir a beleza da música por meio da tecnologia confusa. Ele tem uma conversa com Mozart em que Mozart compara ouvir a beleza da música através do rádio confuso com o reconhecimento da beleza séria da vida através das distorções confusas da realidade e aprender como rir dessas distorções, que não são importantes.
Também acredito que há muitos elementos junguianos na obra de Hesse em geral. Ele passou por uma análise junguiana no início dos anos 20, após um colapso mental e todo o seu trabalho posterior (começando com Demian) tem ligações com os conceitos propostos por Jung.
A esse respeito, há um tema importante em todo Steppenwolf sobre a compreensão das divisões e gradientes da própria personalidade. O foco é dado ao reconhecimento da personalidade de uma pessoa como uma estrutura dinâmica e flutuante, não um fenômeno estático polarizado.
Parte de mim pensa que nenhum dos personagens principais do livro são personagens separados, mas, na verdade, subconjuntos do autor, a própria personalidade de Herman Hesse e que a história é na verdade sobre a jornada de seu próprio herói psicológico, seu próprio confronto e assimilação de seus processos inconscientes mais profundos, primitivos. Era bem sabido que se tratava de uma espécie de “autobiografia” de Hesse.
O interesse amoroso de Hermine parece ser algum tipo de imagem da Anima projetada e não parece ser um personagem real. A primeira vez que a encontra, ele se lembra imediatamente de sua mãe. Há também o fato de que seu nome é uma variação feminina semelhante ao nome real do autor (Herman vs. Hermine). Ela também se veste como um homem no baile no final e Haller diz que ela o lembra de um professor chamado Herman que ele conheceu quando era jovem.