Melhor resposta
Enquanto muitos citam o Montreal Screwjob em 1997 como o início, Attitude, na verdade, começou mais de um ano antes … no King Of The Ring 1996 .
Isso foi notável por duas coisas, ambas pelo famoso discurso de “Austin 3:16”, embora o movimento na verdade tenha começado alguns momentos antes com a estreia de Brian Pillman, que causou ondas importantes na ECW com um promo desbocado e ameaçado de “estuprar e pilhar o WWF”.
Antes disso, nenhum palavrão foi ouvido, a não ser inadvertidamente pego no microfone (Heenan dizendo a Andre “Eu sou o f * ** ing Boss “antes de esbofeteá-lo, por exemplo), então ter a ameaça de violação de Pillman e” chicotear sua bunda … “no mesmo programa foi uma grande mudança no que o WWF estava preparado para mostrar em seus PPV / programas.
Embora o Attitude não tenha se solidificado até o outono seguinte, as sementes foram plantadas naquela noite de junho … foram um “teste”, se você quiser, para ver se os fãs iriam aceitar e se haveria uma grande reação . Os fãs foram para Austin 3:16 imediatamente e o verdadeiro “estouro” foi sem dúvida “Pillman Got a Gun …” Infelizmente, quando o termo “Attitude” foi cunhado e aceito, é verdadeiro pai, Brian Pillman faleceu e raramente recebe o crédito por assumir os riscos na WCW, ECW e WWF para permitir a direção adulta mais ousada que salvou a empresa.
Resposta
Eu descobri o wrestling em 1994, mas só comecei assistindo regularmente desde 1996. Eu vi o fim da era da nova geração, a era da atitude, a era da agressão implacável e a era atual do PG e concordo com a maioria que a era da atitude estava entre as melhores simplesmente porque combinava alguns dos melhores recursos em um só programa. Aqui estão alguns motivos:
1- O tempo
Ele ” no final de 1996. Ser um fã de wrestling ainda é um pouco legal, embora as pessoas agora estejam totalmente cientes de sua natureza de script. Depois vem WCW Nitro para desafiar o WWE Raw (conhecido como WWF Raw na época) e com ele, o introdução de realismo na luta livre. Alguns dos ângulos ainda estão exagerados, mas outros parecem muito mais próximos de serem reais. Scott Hall e Kevin Nash passaram da WWE para a WCW sem nunca corrigir a percepção dos fãs de que eles ainda estão trabalhando para a WWE e invadindo a programação da WCW. Os fãs têm a impressão de que os ângulos do script estão saindo do controle regularmente. Uma luta planejada entre a WCW e a NWO parece tão real que os moradores estão ligando para a polícia acreditando que estão testemunhando uma guerra de gangues. Hulk Hogan, o maior nome do wrestling vira os fãs e agora lidera a NWO que está dizendo e fazendo coisas nunca antes visto na TV de luta livre. E os fãs estão amando e comendo tudo.
A WCW assume a liderança nas avaliações de segunda à noite e a WWE é empurrada cada vez mais contra a parede e é forçada a retaliar. perto de ir à bancarrota, que não têm escolha a não ser fornecer o melhor que podem. Entre na era da atitude. Uma era com alguns dos melhores trabalhos de qualquer lutador que fez parte do show na época. Se os fãs não comprou você, você não durar muito. A pressão era incrivelmente alta sobre todos, mas os resultados estavam presentes. Cada noite foi tratada como a última noite da empresa e todos deram o seu melhor. E assim que a noite acabou, tudo o que fizeram foi procurar maneiras de superar isso no próximo show. Não havia tempo para simplesmente sentar e aproveitar o passeio. Havia muito pouca tolerância para tentativas e erros. Era tudo sobre homeruns e grand slams.
2- Ser uma propriedade privada
Durante os anos de atitude, WWE ainda era propriedade privada de Vince McMahon. O presidente tinha controle total sobre sua empresa e não respondia a ninguém. Como o programa foi classificado pela TV14, até mesmo os patrocinadores sabiam no que estavam se metendo e não incomodaram Vince com notas criativas sobre o programa. Inferno, até mesmo a rede, depois de um tempo, estava a bordo com o produto e parou de importunar o presidente com notas sobre o programa. Vince e seus associados estavam livres para fazer o que quisessem com o programa. Essa liberdade permitiu muita criatividade, algumas delas ótimas, outras não tão boas, mas 100\% WWE.
Infelizmente, as coisas mudaram. A WWE tornou-se uma empresa compartilhada publicamente. Vince agora responde aos acionistas, alguns deles importantes empresários, não necessariamente fãs de luta livre. Se os acionistas tiverem problemas com um determinado segmento ou ângulo, esses ângulos são encerrados, às vezes sem nenhuma explicação para os fãs, o que cria inconsistências com certos personagens ou histórias. E então a WWE decidiu apoiar Linda McMahon durante sua corrida para o Senado. Tal operação envolvia mover o show para um ambiente PG, o que eliminou muitos ele mencionou anteriormente a liberdade criativa. Interpretar um lutador forte, mas não ser capaz de dizer “Vou chutar o seu traseiro” meio que atrapalha um pouco a imagem.Stone Cold Steve Austin teria sido muito mais difícil de vender para os fãs se ele não tivesse sido capaz de apontar o dedo médio tanto quanto fez e xingar tanto quanto fez.
3- O talento
Stone Cold Steve Austin, The Rock, Shawn Michaels, The Undertaker, Triple H, Mick Foley, Chris Jericho, The Godfather, Goldust, Billy Gunn, Road Dogg, Xpac, Val Venis, Edge & Christian, The Hardy Boyz, The Dudley Boys, Chris Benoit, Eddie Guerrero, Big Show, Rikishi, Too Cool, Kurt Angle e muitos mais. Esses eram os nomes que apareciam no programa todas as semanas.
A maioria desses caras já eram wrestlers experientes antes de virem para a WWE ou de terem participado da WWE por um bom tempo. Todos eles entraram com uma certa experiência no ringue que ajudou o show ao longo do caminho. A maioria dos caras apresentados no show sabia o que estava fazendo. Nenhum lutador verde no horizonte, apenas grapplers experientes.
4- Liberdade criativa
Como mencionado acima, um O programa da TV14 permite muito mais liberdade criativa do que um programa do PG. Essa liberdade muitas vezes foi estendida aos lutadores e uma certa liberdade com seus personagens e seus segmentos. Os caras eram livres para vender seus ângulos como quisessem, contanto que fosse bom. Com tanta liberdade, caras como Rocky Maivia, Hunter Hurst Hemsley e The ringmaster tornaram-se jogadores relevantes ao se transformarem em The Rock, Triple H e Stone Cold Steve Austin. DX nasceu e zombou de tudo e de todos. A humanidade passou de um personagem sombrio e perturbado a um personagem divertido e adorável, fornecendo algumas das promos mais intensas. Kurt Anlge, um legítimo medalhista de ouro olímpico no wrestling, tornou-se uma das personas mais divertidas do programa, permitindo-se ser o alvo de todas as piadas. Goldust forçou tanto seu personagem que o fez se tornar sinônimo da época. O Poderoso Chefão era tão colorido e barulhento que os fãs mal se lembram de suas abissais habilidades de luta livre.
Não ter que se preocupar em ser PG permitiu que os caras fossem para todas as direções e expressassem todas as ideias. Os caras eram livres para xingar e falar com o coração, em vez de receberem um roteiro que eles deveriam seguir para garantir que não acabassem dizendo palavrões ou expressando ideias que são muito maduras para o público. Caso em questão, muitos desses caras ainda são lembrados com carinho pelos fãs daquele período porque a atuação era muito melhor, já que a maioria dos personagens vinha da mente dos próprios lutadores.
5 – Grande reserva / grandes feuds
Stone Cold Steve Austin está se tornando um dos maiores nomes, mas não pode lutar mais devido a uma lesão no pescoço. O que fazemos com isso? Mandá-lo para casa e esperar que ele se cure? Ou usá-lo em uma capacidade não-lutadora, fazendo com que ele destrua todo o elenco e o mantenha não apenas relevante, mas também o torne ainda maior? O deslumbrante Vince McMahon de Austin ainda é até hoje um dos maiores segmentos já no ramo. Isso enviou seu personagem através da estratosfera e o tornou um cara mau ao longo do caminho. Agora os fãs sabem que ele pode atacar qualquer um a qualquer momento. Impressionar o chefe é a realização do que quase todos os fãs sempre sonharam em fazer com seu chefe em um momento ou outro. Austin Vs McMahon está lá no top 5 feud de todos os tempos.
Bret Hart acabou de sair do campeonato WWE e agora está indo para a WCW. É óbvio que a WCW vai usar esse fato para enterrar a WWE o máximo que puder (acontece que não, mas tanto faz). Então, o que a WWE faz? Eles o usam para criar o personagem Mr. McMahon e impulsionar-se diretamente para uma era melhor.
Então houve Austin Vs The Rock que se tornou tão grande que apresentava o evento principal não de um, mas de três Wrestlemanias. The Rock Vs Mankind foi outra rivalidade que elevou os dois artistas ao status de evento principal. Kane Vs The Undertaker foi a maior rivalidade do WM14. Kane pode ter perdido a partida, mas foram necessários três piledrivers de Tombstone para acabar com ele. Uma performance tão forte permitiu que seu personagem continuasse sendo um monstro legítimo que assustaria os outros lutadores.
Cada feudo da era da atitude foi tratado com cuidado e tornado relevante para o show. As pessoas assistiam ao Raw não apenas pelos grandes nomes, mas também por todas as rixas acontecendo. Não apenas os personagens eram divertidos, mas também as rixas em que estavam envolvidos. As rixas também eram construídas por longos períodos de tempo. O clímax da rivalidade não aconteceu três semanas depois. As coisas podem evoluir e ser arrastadas por meses. Os enredos poderiam ser construídos por quase um ano, senão mais.
Todos no programa tiveram a chance de se tornar um personagem atraente em vez de serem empurrados para trás para permitir que nomes maiores assumissem o controle. Todos tiveram a chance de lutar por seu lugar no programa e tirar o melhor proveito disso. A única marca que sofreu durante aquele período foram as divas, mas vamos encarar, as mulheres daquela época não eram tão boas quanto as mulheres de agora.Mulheres que podiam lutar tinham um lugar para fazê-lo, enquanto outras eram relegadas ao status de colírio para os olhos e drama que realmente funcionava. Stacy Keibler fez seu nome sem ter que lutar.
6- Violência e sangue
Permitindo que os caras sangrar e exibir atos de grande violência feitos para histórias convincentes. Se cinco caras estão batendo em você por dez minutos e você não sangra, é meio difícil levar isso a sério. O sangramento de Austin desmaiando no Atirador de Elite fez não apenas uma história convincente, mas literalmente fez de Austin um Rosto instantâneo. A humanidade já era um grande nome, mas ser jogado do topo da gaiola do Hell in Cell duas vezes em uma noite fez dele um evento principal instantaneamente.
A violência absoluta das duas primeiras partidas do Hell In A Cell fez isso o jogo final por muito tempo. Se uma correspondência de Cell estava envolvida, você sabia que estava prestes a algo grande. Qualquer um que ganhasse uma partida que envolvesse ser acertado por tachinhas era considerado uma vitória bem merecida, não importa quem você fosse. Um tiro de cadeira na cabeça era uma boa desculpa para perder uma partida. Chutar para fora de um alfinete após ser atingido no rosto por uma cadeira tornava você uma estrela. E então vieram os TLCs. Caras colocando seu corpo em riscos extremos para criar magia que nunca pode ser apagada e nomes que ainda são relevantes até hoje.
7- Sem política de bem-estar
Não me entenda mal, a política de bem-estar é uma coisa muito boa que garante que o produto de hoje seja muito mais saudável do que era naquela época. Mas também causou algumas complicações ao longo do caminho; O ímpeto das estrelas foi interrompido instantaneamente, as pessoas envolvidas nos eventos principais foram retiradas do programa, ângulos e rixas sendo interrompidos sem explicações, perdendo talentos durante a noite, etc. É muito difícil escrever um programa ou ganhar impulso quando você pode perder seu talento durante a noite .
8- Estilos de luta mais simples
Antigamente, os movimentos e estilos de luta eram mais simples. Os lutadores estavam um pouco menos sujeitos a lesões porque os movimentos eram mais simples de tomar ou executar. Seu corpo ainda doía muito, mas mesmo assim, se você conhecesse seu ofício, poderia continuar por muito tempo sem muitos ferimentos. Tudo se baseava em uma boa luta técnica ou em grandes personagens. Hoje em dia, é tudo sobre o atletismo. Os movimentos são mais complicados e precisam ser executados em um flash, o que os torna mais perigosos de entregar ou receber, levando a mais lesões no ringue.
Todos esses ingredientes juntos criaram uma era realmente ótima e também explicar por que o PG WWE tem dificuldade em manter seus fãs satisfeitos.