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Ray Manzarek erzählte diese Geschichte jedes Mal ein paar Mal mit unterschiedlichen Details. Sie hatten eine Weile keinen Bassisten und er spielte nur einen Vox Continental. Es gibt sogar Fotos von den London Fog-Tagen, als sie gerade mit Ray anfingen, Orgel ohne Klavierbass zu spielen.
Sie haben anscheinend ein paar Leute vorgesprochen, aber sie mochten nie ganz, wie sie spielten. Ich erinnere mich, dass Ray in der Episode Classic Albums über ihr Debütalbum sagte, ein Bassist habe sie wie die Rolling Stones klingen lassen und ein anderer sie wie die Animals klingen lassen. Ich weiß nicht, wie viel davon wahr ist, aber es ist eine gute Geschichte.
Dann sah er laut Rays Autobiografie einen Fender Rhodes Piano Bass in einem Club, in dem sie vorgesprochen hatten, und er spielte ihn und verliebte sich in sie. Aber er hatte einfach nicht das Geld, um es zu kaufen. Und siehe da, nicht lange danach kauften Stu und Marilyn Krieger (Robbys Eltern) der Band einen Piano Bass unter der Bedingung, dass sie „Light My Fire“ zu einem Hit machen.
Also live, es spielte Ray die Basslinien mit seiner linken Hand. Im Studio brauchen Sie diesen Schnappschuss, diese Definition. Auf der Debütaufnahme hören Sie Rays Klavierbass, aber darunter hören Sie Larry Knechtel (von Bread Fame) am Bass, der seine Linien widerspiegelt. Es heißt, dass sogar die legendäre Carol Kaye bei „Light My Fire“ Bass gespielt hat, aber es gibt widersprüchliche Berichte. Sie behauptete, Bass darüber zu überspielen, andere Quellen behaupten Larry Knechtel. Aber für meine Ohren ist der Saitenbass so tief gemischt, dass es schwer zu sagen ist. Sie können das Twang hören, aber der stöhnendere Klang des Piano Bass ist etwas vorherrschender.
Auf dem zweiten Album Strange Days, Doug Lubahn spielte E-Bass und hatte auch einige ziemlich prominente Basslinien – „My Eyes Have Seen You“, „Youre Lost Little Girl“ und sogar der Titeltrack bieten wirklich beeindruckende Basslinien. „When the Music’s Over“ ist definitiv nur Ray am Rhodes-Bass, und das merkt man. Es ist ein lockerer Song mit viel Subtilität, daher kann ich mir vorstellen, dass es schwierig sein wird, Rays Linien genau wiederzugeben.
Auf dem dritten Album wartet darauf the Sun, Doug ist größtenteils wieder am Bass. Aber Kerry Magness spielt Bass bei „The Unknown Soldier“ und Jazzbassist Leroy Vinnegar spielt bei „Spanish Caravan“. Über Magness ist nicht viel bekannt, aber ich habe diesen Artikel über ihn gefunden.
http://www.louielouie.net/blog/?p=38
Interessant, dass er in Vietnam gedient und bei „The Unknown Soldier“ gespielt hat. Fügt ein gewisses Maß an Schärfe hinzu, nein?
Auf dem vierten Album The Soft Parade ist Doug für ein paar Tracks am Bass, aber Harvey Brooks übernimmt die Rolle für den größten Teil des Albums. Er spielte mit Miles Davis auf Bitches Brew und mit Bob Dylan, Al Kooper, Electric Flag und vielen anderen. In diesem Fall ist kein Rhodes-Bass vorhanden, und es gibt Rays linke Hand für andere Zwecke frei. Auf einer Jazz-Platte wie dieser ist das sicherlich ein Vorteil.
Das fünfte Album, Morrison Hotel, sieht Session-Mann Ray Neapolitan Bass spielte er unter anderem auch mit Leonard Cohen, Don Ellis und Joe Cocker. Auf „Roadhouse Blues“ und „Maggie M’Gill“ sitzen jedoch der legendäre Blues-Rock-Gitarrist Lonnie Mack am Bass. In einem Interview mit dem Premier Guitar Magazine sagt Robby Krieger, dass das Spielen auf der Platte Lonnie nach einer Pause wieder in das Musikgeschäft gebracht hat. Bei „Indian Summer“ klingt es nur nach Ray am Rhodes-Bass, es ist eine alte Aufnahme aus dem Jahr 1966 aus den Sessions für ihre erste Aufnahme, und es klingt ziemlich nackt.
Das sechste und letzte Album mit Jim Morrison, LA Frau sieht Elvis Presleys TCB-Band-Veteran Jerry Scheff Bass spielen. Er hat auch mit einer Menge anderer als Session-Mann gespielt.
Nach Morrisons Tod hatten die letzten beiden Alben eine Vielzahl von Bassisten – Ray Neapolitan und Jerry Scheff waren immer noch da, aber Jack Conrad, Leland Sklar, Chris Ethridge, Charles Larkey, Willie Ruff und Wolfgang Melz leisteten der Band ihre Bassdienste. Conrad schloss sich auch den 3 überlebenden Doors auf Tour an, bis sich die Band effektiv auflöste. Als sie sich 1978 erneut für das Album Ein amerikanisches Gebet versammelten, kam Scheff wieder an Bord, und Bob Glaub spielte bei „Feast of Friends“. P. >
Zu sagen, dass The Doors keinen Bassisten hatte, ist nicht unbedingt , aber während ihrer Blütezeit hatten sie keinen „offiziellen“ Bassgitarristen. Wenn Sie Doors Live-Auftritte von 1966 bis 1970 hören oder sehen, ist es Ray on Piano Bass. Viele ihrer TV-Auftritte wurden nach dem Vorbild des Songs abgespielt, aber einige von ihnen (Ed Sullivan Show, ihr dänischer TV-Auftritt und PBS Critique , um nur einen zu nennen wenige) waren live.Ihre Hollywood Bowl-Aufführung ist das einzige vollständige Konzert, das sie gedreht haben, und bietet einen guten Einblick in Ray beim Basskicken.
Antwort
Absolut ohne Frage. Hier wird viel über „Nun, er ist kein großartiger Techniker oder Virtuose“ berichtet. Und das stimmt. Aber bedenken Sie Folgendes: Es ist äußerst herausfordernd, NOCH einfach kreativ und einflussreich zu sein! Jeder mit den Koteletts von Stanley Clarke oder Jaco wird von der Welt mit einem „Wow“ empfangen. Aber sich dem Bass mit einem Bruchteil dieser Technik zu nähern und dennoch einen so massiven Einfluss zu haben, ist etwas, was nur sehr wenige erreichen können. Es ist, als würde man ein großartiger Schriftsteller werden, sich aber auf Wörter mit maximal 5 Buchstaben beschränken. Wenn Sie so wollen.
- Paul umarmte das Instrument mit Liebe und Respekt. Er nahm mit den anderen Beatles auf, kam dann nach = Stunden zurück und nahm seinen Part erneut auf, um ihn zu verfeinern und kreativer, etwas melodischer und etwas unerwarteter zu machen.
- Schon als Bassist dachte er eher an einen Komponisten-Arrangeur. Er schuf einen Part, der, obwohl er absolut eine eigene Aussage machte, in erster Linie die Lyrik / Melodie / Leadstimme unterstützen sollte. Dies geht über den einfachen Instrumentalismus hinaus. Es ist kontextuelles Denken. (Ringo war genauso.)
- Überlegen Sie, was in der Welt der Pop- / Rockbassisten zu dieser Zeit sonst noch so wenig los war. Es ist nicht so, als hätte er jede Menge kreative Bassinspiration erhalten, aus der er schöpfen konnte. Dementsprechend war er ein Pionier.
Ich war ab dem 4. Lebensjahr Klavierspieler. Als ich 13 war, bat ich meinen Vater, mir eine billige Bassgitarre zu kaufen, nur damit ich was transkribieren konnte Paul tat es auf dem Originalinstrument. Ein bisschen wie Cyrrano auf Spanisch lesen wollen oder so. Ich hätte mir eine billige Gitarre wünschen können, um besser zu lernen, was Hendrix oder Clapton taten. Aber nein. So beeindruckt war ich von Paul. Und nach dem, was Sie in diesem Thread sehen, war ich sicherlich nicht allein.
Ein bisschen Seitenlicht: Es ist unglaublich, wie viel Sie über Musiktheorie lernen können, wenn Sie die Bassfunktion studieren und speziell von unten über Musik nachdenken oben. Das habe ich aus Versehen mit 13 gemacht. Es hat meine Ohren so gut in Form gebracht, dass ich zu dem Zeitpunkt, als ich zur Musikschule kam, buchstäblich keine Musiktheorie aus Lehrbüchern studieren musste (und ich war ein Theorie-Comp Haupt). Ich hatte gelernt, alles zu hören. Ich musste nur die richtigen Namen lernen, um das Zeug zu nennen, das ich bereits kennengelernt hatte. Ich schulde dieses Geschenk fast ausschließlich den Beatles, besonders aber Paul.