Beste Antwort
Dies hängt möglicherweise auch mit dem Regimetyp und der Ideologie zusammen.
In Communist Länder, einschließlich der VR China, Musik (sowie Kunst und Literatur), wurden als politisches Instrument zur Unterstützung der staatlichen Ideologie angesehen. Populäre Musik, die Themen wie „Liebe“ oder „Romantik“ berührte, wurde als „bürgerlich“ oder „dekadent“ verurteilt, weil sie nicht ausdrücklich politisch war.
Als die KPCh an der Macht war, setzte sie sich dafür ein Art von Ausdruck und Monopolisierung der Künste. Musik musste das „Klassengefühl“ anregen oder die Partei und ihre Mission verherrlichen. So erhielt man „politisch korrekte“ Volkslieder, die von der Bauernschaft gesammelt und verdreht / optimiert wurden, um die Revolution zu unterstützen.
Singen oder ein anderer künstlerischer Ausdruck wurde zu einem politischen Akt, der genau kontrolliert werden musste. Tatsächlich war es riskant, Performer zu sein. Während der Kulturrevolution war es beispielsweise gefährlich, westliche klassische Musik zu spielen – vielleicht eingesperrt oder bekämpft oder sogar getötet werden. Instrumente, Noten und Schallplatten aus früheren Jahrzehnten wurden zerschlagen und verbrannt.
Im Gegensatz dazu wuchs und florierte die Musikindustrie in Taiwan in den 1960er und 1970er Jahren weiter Sicher, es gab wahrscheinlich einen politischen Einfluss (es war immer noch ein autoritäres Regime, das Zensur praktizierte) und bestimmte Themen könnten außerhalb der Grenzen liegen – aber im Gegensatz zur VR China gab es noch mehr Raum für Kreativität. Kurz gesagt, Sie durften singen. (Darüber hinaus war Taiwan nicht von den politischen Kampagnen betroffen, die die Gesellschaft auf dem Festland belasteten. Das Gleiche gilt für Hongkong unter den Briten.)
Plattenfirmen, darunter sowohl einheimische Aufnahmestudios als auch Zweigstellen von Unternehmen in Übersee wie Sony oder Warner, hielt ihre Ausgabe aufrecht. Es wurden auch neue Studios gegründet (wie Rock Records 1980, heute das größte unabhängige Plattenlabel in Asien). Mit jahrzehntelanger Erfahrung und der Karriere vieler populärer Sänger sind diese Aufnahmestudios in Taiwan bis heute das Rückgrat der Mandarin-Popmusik. (Unternehmen in HK spiegeln dies wahrscheinlich für die kantonesische Popmusikszene wider.)
Zur weiteren Veranschaulichung: Sänger wie Teresa Teng 鄧麗君 aus Taiwan waren in ganz Asien sehr beliebt, einschließlich HK, Singapur, Taiwan, Malaysia, Japan usw. – dennoch wurde ihre Musik in den 1980er Jahren auf dem chinesischen Festland als „dekadent“ verboten. (Dies machte sie dort umso beliebter, als sie auf illegalen Mixtapes verbreitet wurde). Sie hätte keine Karriere in der Musik gehabt – sicherlich keine Lieder, die die öffentliche Vorstellungskraft ansprachen -, wenn sie in der VR China gewesen wäre.
In den letzten zwanzig Jahren, seit den 1990er Jahren, in China hat begonnen, sich mehr zu öffnen, aber es herrscht immer noch eine deutliche Zweiteilung. Zwar haben sich die Bedingungen in der VR China verbessert, aber die Medien bleiben streng kontrolliert, und es gibt auch politische Einmischung in die Unterhaltungsindustrie. (Siehe die Kontroverse um das „Super Girl“ „Musikwettbewerb.) Neue Künstler tauchen vom Festland auf, während dies in der Vergangenheit nie eine Karriereoption war. Viele von ihnen gehen jedoch tatsächlich nach Taiwan, um ihre Karriere zu etablieren und voranzutreiben.
Taiwan, Auf der anderen Seite wurde es in den 1990er Jahren zu einer Demokratie, und die Musikindustrie ist heute in einer der freiesten Gesellschaften Asiens tätig. Medienunternehmen sind auch viel ausgefeilter, weil sie die Öffentlichkeit und den Markt ansprechen müssen – sie sind nicht in Staatsbesitz. Die Medienumgebung ist viel rauer und lebendiger, mit vielen verschiedenen Stimmen in der Mischung. Eine Musikindustrie gedeiht wahrscheinlich unter solchen Bedingungen, da viele behaupten würden, dass Kunst Offenheit und freie Meinungsäußerung erfordert.
Antwort
Dies ist nur meine Spekulation, die auf der begrenzten Menge an Geschichte basiert Ich weiß. Ich denke, es ist eine Kombination aus:
- Kulturpolitischen Themen Die Gesellschaft auf dem chinesischen Festland hat diese Art, die traditionelle Kultur zu fördern und zu bewahren – betrachten Sie sie als Ihre Großeltern. modisch und rückständig, obwohl Land und Leute Tausende von Jahren reicher Geschichte haben. Darüber hinaus sind die meisten Cpop-Songs saftige Balladen, die im Kontext traditionellerer Ideen als oberflächlich angesehen werden können. Vielleicht noch wichtiger ist, dass die politische Atmosphäre sehr konservativ ist und die Regierung Veränderungen hasst (befürchtet). Sie lieben es, die Bevölkerung mit ach so harmloser Musik aus der Revolutionszeit zu füllen. Auf der anderen Seite ist Taiwan eine junge Nation. Wenn Sie nicht aus Taiwan stammen, fehlt Ihnen wirklich eine Geschichte, an der Sie festhalten können. In dieser Situation ist es einfach, das Neue und das Populäre anzunehmen.
- Zensur Wenn ich ein angehender Künstler bin, möchte ich singen können, was ich singen will.
- Zentralität Taiwan hat eine hohe Bevölkerungsdichte und ist eine natürliche Umgebung für die Popkultur, um Wurzeln zu schlagen. Die Vertriebskanäle für Inhalte sind viel vollständiger und weiter entwickelt. Dies ähnelt dem Grund, warum Hongkong die Hauptstadt des chinesischen Kinos ist. Obwohl Sie fragen können, warum nicht Peking oder Shanghai?
Darüber hinaus gibt es eine kritische Masse, sodass sich der Trend selbst fortsetzt.
Es ist auch unklar, dass China für einen durchschnittlichen Künstler ein viel größerer Markt als Taiwan ist. China hat möglicherweise mehr Menschen, aber ein geringeres Einkommen, eine höhere Piraterierate, einen geringeren Anteil an berechtigten Zuschauern usw.
Gott sei Dank für Cpop = D