Beste Antwort
Weil es ein großartiges Konzept war …
… Das hatte ich nicht. Es ist noch nicht vollständig entwickelt. Mercurys Lied hatte Texte, an die er sich aus seiner Kindheit erinnerte, als er mit seiner Schwester aufwuchs. Es enthielt die Fantasiewelt „Seven Seas of Rhye“. Die musikalischen Ideen waren bis zum Folgealbum Queen II einfach nicht genug bearbeitet worden. Das ursprüngliche Zwischenspiel von 1 Minute und 10 Sekunden ist nur ein Vorgeschmack darauf, was die Band im Ärmel hatte. Die Jahre 1973 und 1974 waren für Queen sehr arbeitsreiche Jahre. Der Erfolg von „Seven Seas of Rhye“ auf dem zweiten Album ermöglichte es Freddie, seinen Job zu kündigen! Es wurde bis 1976 zu einer Hauptstütze der Band. Die Band spielte es erneut, als Adam Lambert mit der Band auftrat.
Antwort
Obwohl der Schöpfer von Bohemian Rhapsody, der verstorbene Freddie Mercury, die Texte nie erklärte und vage erklärte, dass sie Nur über Beziehungen mit ein bisschen Unsinn in der Mitte sind widersprüchliche Theorien über die wahre Bedeutung des Songs heute so weit verbreitet wie nie zuvor. Während die überlebenden Mitglieder von Queen – Gitarrist Brian May, Schlagzeuger Roger Taylor und pensionierter Bassist John Deacon – immer die am strengsten gehüteten geheimen, intensiven Spekulationen ihres Frontmanns geschützt haben.
Vierzig Jahre in diesem Monat seit Queens hochfliegendem, dekadentem Magnum opus wurde ursprünglich veröffentlicht, ich kann die wahre Bedeutung des Songs offenbaren. Der „BarocknRoll“ -Klassiker war entgegen der landläufigen Meinung nicht Freddie Mercurys Versuch, einen Song für Led Zeppelins Folk-Rock-Epos „Stairway to Heaven“ zu schreiben. Es war auch keine bloße fiktive Fantasie, die eine zufällige Person beschrieb, die ihrer Mutter einen Mord gestand, sich bei seinem Prozess auf Armut berief und sich einem tragischen Schicksal hingab – ohne die Identität preiszugeben, wen er getötet hatte oder warum. Es konnte nicht, wie weithin berichtet wurde, Freddies Klage sein, sich mit dem AIDS-Virus infiziert zu haben. Er konzipierte die Idee für das Lied Ende der 1960er Jahre und beschäftigte sich jahrelang damit. Erst 1975, als er sie fertigstellte, aufnahm und mit der Band veröffentlichte, wurde er erst zehn Jahre später als HIV-positiv diagnostiziert.
Es war nicht einmal eine absichtliche „Showcase-Single“ von allem, was diese Rockband der Superlative konnte, nicht nur musikalisch und lyrisch, sondern auch kollektiv und individuell – wie zahlreiche Musikwissenschaftler auf der ganzen Welt glauben. Die Wahrheit ist jedoch unendlich persönlicher.
Ein Song mit Chart-Potenzial
Der Song wurde ursprünglich für Queens Studio-LP „A Night at the Opera“ aufgenommen. Die Band erkannte ihr Chartpotential und unterstützte Radio-DJs wie Kenny Everett und „Diddy“ David Hamilton für den ungewöhnlich langen (5:55 Minuten) Album-Track, der als Single veröffentlicht werden sollte. Es war ein sofortiger kommerzieller Erfolg, obwohl jede Regel im Pop-Hit-Handbuch gebrochen wurde. Es wurde die Weihnachtssingle von 1975, behauptete sich neun Wochen lang an der Spitze der britischen Single-Charts und hatte sich bis Ende Januar 1976 mehr als eine Million Mal verkauft. Die Single wurde von einem avantgardistischen Werbevideo begleitet, das von inszeniert wurde Bruce Gowers, der immer noch als endgültig und bahnbrechend gilt und den MTV-Pop-Video-Boom auslöste.
Nach Mercurys Tod regierte er 1991 fünf Wochen lang erneut auf Platz eins und wurde schließlich der drittbeste in Großbritannien. Verkauf einer Single aller Zeiten – nach Elton Johns „Kerze im Wind / Etwas über die Art, wie du heute Abend aussiehst“ (überarbeitet für die Beerdigung von Diana Princess of Wales 1997) und der Band Aid-Spendenaktion von 1984 „Wissen sie, dass es Weihnachten ist“ . Es war somit das erste Lied in derselben Version, das zweimal die Nummer eins in Großbritannien erreichte.
Es führte auch die Charts in verschiedenen ausländischen Gebieten an, darunter Australien, Neuseeland, Kanada, Irland und den Niederlanden. In den Vereinigten Staaten erreichte der Song 1976 seinen Höhepunkt auf Platz neun im Jahr 1976. Er kehrte 1992 auf Platz zwei zurück, nachdem er in dem erfolgreichen Film Waynes World ausgestrahlt wurde.
2004 war Bohemian Rhapsody in die Grammy Hall of Fame aufgenommen. Sieben Jahre später wählten die Hörer von BBC Radio 4 Desert Island Discs es als ihren Lieblings-Popsong aller Zeiten. Im Jahr 2012 führte es eine landesweite ITV-Umfrage an, um „The Nations Favorite Number One“ über 60 Jahre Musik zu finden. Es wird davon ausgegangen, dass der Song immer noch mindestens einmal pro Stunde irgendwo auf der Welt gespielt wird.
Obwohl Queen weltweit insgesamt 18 Nummer-1-Alben, 18 Nummer-1-Singles und zehn Nummer-1-DVDs veröffentlicht hat Sie gehören zu den meistverkauften Rock-Acts der Welt, ganz zu schweigen von der Tatsache, dass sie die einzige Gruppe sind, in der jedes Mitglied mehr als eine Single mit Top-Charts komponiert hat. Es bleibt das Lied, das sie definiert, ihre beständigste Arbeit.Vor allem deswegen hat Queen die Beatles überholt, um die führenden britischen Charts zu werden.
Obwohl die kritische Reaktion anfangs gemischt war, hat Bo Rap, der Name, unter dem es im Musikgeschäft liebevoll bekannt ist, macht häufig Listen der besten Songs aller Zeiten.
All dies, ohne dass jemand außer Freddie jemals wusste, was der Song wirklich bedeutet.
Es war Freddies ganzer Weg
Der Leadgitarrist Dr. Brian May hat Freddies alleinige Urheberschaft für „Bohemian Rhapsody“ immer anerkannt und gesagt, als der Sänger zum ersten Mal damit auftauchte, „schien das Ganze in seinem Kopf geklappt zu haben.“ / p>
Es war, sagte Brian, „ein episches Unterfangen“. Das Lied besteht aus einer Acapella-Einführung, einer Instrumentalsequenz aus Klavier, Gitarre, Bass und Schlagzeug, einem Mock-Opern-Zwischenspiel und einem geladenen Monster-Rock-Crescendo, bevor es zu seiner kontemplativen Schlussfolgerung „Nichts ist wirklich wichtig“ übergeht. Für den Rest der Band schien das Stück zunächst unüberwindbar.
„Wir waren alle ein bisschen verwirrt darüber, wie er all diese Stücke verbinden würde“, gab Brian zu.
Das Lied erweckte eine Vielzahl obskurer klassischer Charaktere zum Leben: Scaramouche, ein Clown aus der Commedia dellarte; Astronom des 16. Jahrhunderts und Vater der modernen Wissenschaft Galileo; Figaro, die Hauptfigur in Beaumarchais Der Barbier von Sevilla, und die Hochzeit des Figaro, aus der Opern von Paisiello, Rossini und Mozart komponiert worden waren; Beelzebub, im christlichen Neuen Testament als Satan, Prinz der Dämonen, und auf Arabisch als „Herr der Fliegen“ oder „Herr der himmlischen Wohnung“ identifiziert. Ebenfalls aus dem Arabischen stammt das Wort Bismillah: ein Substantiv aus einer Phrase im Koran, die „im Namen Gottes, gnädig, barmherzig“ bedeutet.
1986 befand ich mich in einem Budapester Hotelsuite mit Freddie Mercury während der Welttournee „A Kind of Magic“ der Königin. Nachdem ich für einige Momente seine ungeteilte Aufmerksamkeit auf mich gezogen hatte, stellte ich ihm nicht zum ersten Mal meine Theorie über diese Charaktere vor. Ich wagte, Scaramouche musste Freddie selbst sein, mit einer Vorliebe für das Motiv „Tränen eines Clowns“. Galileo war offensichtlich Astronom, Astrophysiker und Mathematiker Brian May. Beelzebub muss Roger Taylor sein, das wildeste Partytier der Band, während Figaro vielleicht überhaupt nicht die Opernfigur war, sondern das Smoking-Kätzchen in Walt Disneys animiertem Klassiker Pinocchio von 1940 – ein toter Wecker für „Pussy Cat“ John Deacon. Nun, Freddie verehrte seine Katzenfreunde.
Freddies Gesicht war ein Bild. Er sagte kein Wort. Er sah noch ratloser aus, als ich ihn nach der Inspiration des Songs fragte. Ich schlug in so vielen Worten vor, dass es sich tatsächlich um ein stark getarntes Geständnis über seine sexuelle Orientierung handelte. Freddie war in einer engen, stark religiösen Parsee-Gemeinschaft aufgewachsen, die Anhänger der monotheistischen Religion des Zoroastrianismus aus dem 6. Jahrhundert v. Chr. In Persien (dem heutigen Iran) war, und hatte nie die Freiheit gehabt, einen öffentlich extravaganten Lebensstil zu führen. Dies hätte nicht nur seine Eltern beleidigt, sondern ihre Religion erkennt Homosexualität nicht an. Er konnte nie offen als schwuler Mann leben. Er teilte sein Leben sieben Jahre lang mit der ergebenen Freundin Mary Austin, bevor er ihr zugab, dass er dachte, er könnte bisexuell sein.
„Nein, Freddie“, antwortete Mary, „ich denke, du bist schwul.“ Von da an hatte er, abgesehen von einer kurzen, intensiven Affäre mit der verstorbenen deutschen Schauspielerin Barbara Valentin in München im Jahr 1984, die gleichzeitig mit Verbindungen zu zwei männlichen Partnern geführt wurde, nur noch sexuelle Beziehungen zu Männern. Er weigerte sich nicht, das alles mit mir zu besprechen. Was er über diese Fragen sagte, war schlechtes Timing!
Erst nach Freddies Tod an einer AIDS-bedingten Krankheit im November 1991, als ich eine Woche mit seinem langjährigen Liebhaber Jim Hutton verbrachte In Jims Bungalow in der Grafschaft Carlow im Südosten Irlands tauchte die Wahrheit über „Bohemian Rhapsody“ auf.
Eines Abends nach dem Abendessen machten wir einen Spaziergang in Jims Garten, wo er mir stolz seinen lila „Blue Moon“ zeigte Rosen, die Freddie verehrt hatte. Das Gespräch drehte sich um die berühmteste Kreation seines ehemaligen Partners.
Sie hatten Recht mit Bohemian Rhapsody “, sagte Jim.
„ Freddie würde es natürlich nie öffentlich zugeben , weil er für seine Familie immer die Scharade fortsetzen musste, ehrlich zu sein. Aber wir haben es mehrfach besprochen. „Bohemian Rhapsody“ war Freddies Beichtstuhl. Es ging darum, wie anders sein Leben hätte sein können und wie viel glücklicher er hätte sein können, wenn er nur in der Lage gewesen wäre, sein ganzes Leben lang er selbst zu sein. Die Welt hörte dieses Lied als ein Meisterwerk der Fantasie, eine große Beherrschung der Musikstile. Es war dieser bemerkenswerte Wandteppich. Es war so kompliziert und hatte so viele Ebenen, aber die Botschaft war einfach, wenn sie versteckt war. So wie das Management, die Band, wir alle in seinem Leben, nie zugab, dass Freddie überhaupt krank war, fühlte er sich bei diesem Song erst am Tag vor seinem Tod – weil es seine Sache war – genauso.“
Konnte nicht gestört werden
“ Nicht nur das, aber man muss sagen, dass er ein bisschen gelangweilt war von dem unerbittlichen Interesse daran. Er hat nicht „verraten“, worum es ging, weil er nicht gestört werden konnte. Er hatte alles gesagt, was er jemals dazu sagen würde – was nicht sehr viel war. Andere haben im Laufe der Jahre erklärt, dass es besser sei, die wahre Bedeutung des Songs niemals zu veröffentlichen, da es viel länger dauern würde, wenn seine Aura der Mystik beibehalten würde. Ich bin nicht einverstanden. Ich denke nicht, dass das wichtig ist. Das Lied hat sich immer wieder bewährt. Es hat den Test der Zeit bestanden. Es geht nirgendwo hin. Freddie wird deswegen für immer auf der ganzen Welt bekannt sein. “
So verworren und dunkel Jim auch sein mag,„ Bohemian Rhapsody “war„ Freddie, wie er wirklich war “.
Jim starb von Krebs im Jahr 2010.
Während meiner Recherchen für meine Biographie von Freddie Mercury diskutierte ich das Lied ausführlich mit dem wohl größten lebenden Texter Großbritanniens, Sir Tim Rice. Nachdem der Co-Schöpfer von The Lion King und Evita mit Freddie an Songs für das Barcelona-Album mit Montserrat Caballé zusammengearbeitet hatte, kannte er Freddie besser als die meisten anderen.
„Mir ist ziemlich klar, dass dies Freddies Kommen war raus Lied “, sagte Tim zu mir. „Ich habe sogar mit Roger Taylor darüber gesprochen. Darin ist eine sehr klare Botschaft enthalten. Dies ist Freddie, der zugibt, dass er schwul ist. „
“ Mama, ich habe gerade einen Mann getötet „: Er hat den alten Freddie getötet, den er sein wollte – das frühere Bild.
“ Lege eine Waffe gegen seinen Kopf, drücke meinen Abzug, jetzt ist er tot. Er ist tot, die heterosexuelle Person, die er ursprünglich war. Er hat den Mann zerstört, den er sein wollte, und jetzt ist er es, der versucht, mit dem neuen Freddie zu leben.
„Ich sehe ein kleines Silhouetto eines Mannes“; Das ist er, der immer noch von dem verfolgt wird, was er getan hat und was er ist.
„Jedes Mal, wenn ich die Aufzeichnung im Radio höre, denke ich daran, dass er versucht, einen Freddie abzuschütteln und einen anderen zu umarmen – sogar all diese Jahre nach seinem Tod. Glaube ich, er hat es geschafft? Ich denke, er war dabei, es ziemlich gut zu verwalten. Freddie war ein außergewöhnlicher Texter, und Bohemian Rhapsody ist zweifellos eines der großen Musikstücke des 20. Jahrhunderts.
Ein Titel aus Queens fünfzehntem und letztem Studioalbum enthält weitere Hinweise. „Made In Heaven“, das 1995, vier Jahre nach Freddies Tod, veröffentlicht wurde.
„A Winters Tale“ war Freddies Schwanengesang. Er schrieb und komponierte das Lied in seiner Wohnung in Montreux mit Blick auf den Genfer See, das er liebte. Die Texte, die alles beschreiben, was er von seinem Fenster aus sehen konnte, feiern den Frieden und die Zufriedenheit, die er dort gegen Ende fand. Der Titel des Songs ist eine Hommage an William Shakespeares romantisches Stück und spielt auf Freddies frühe Inspiration für das Songwriting an. Ein Protagonist des Shakespeare-Stücks ist Polixenes, der König von Böhmen, ein altes Königreich, das in etwa der heutigen Tschechischen Republik entspricht. Als solches könnte es „Bohemian Rhapsody“ gekeimt haben. Wenn dieses Stück, wie von vielen Bard-Gelehrten vermutet, eine Allegorie auf den Tod von Anne Boleyn war, basierte sein Charakter Perdita auf der Tochter von Anne und König Heinrich VIII., Die Elizabeth 1st, Englands Königin, werden würde…
Der ursprünglich größte Hit der Band durch Freddies letztes Angebot? Das ist nicht unmöglich.