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Als junger Schauspiellehrling am größten professionellen Theater des Landes war ich Sehr überrascht, als ein anderer, erfahrener Darsteller angedeutet hat, dass die Regisseure Vorschläge gemacht haben, und ich sollte es kaum erwarten, zu erfahren, was zu tun ist. Meine Erfahrung bis zu diesem Zeitpunkt war in Schulproduktionen und einigen Amateurstücken, in denen der Regisseur entweder Lehrer oder Ausbilder war. Sie neigten dazu, dir die Blockierung zu „geben“ und dir von dem Charakter zu erzählen, den du gespielt hast. Aber so funktioniert der Beruf sicherlich nicht.
Erst als ich im Beruf wuchs, begann ich stillschweigend zu verstehen, wie viel Zusammenarbeit in der Welt des professionellen Schauspielens besteht. Die Aufgabe des Schauspielers ist es, zu analysieren und anzubieten. Es ist eine sehr kreative Rolle. Vor allem der Regisseur ist das „äußere Auge“, das den Schauspielern Vorschläge macht, die auf zwei Dingen beruhen:
- die Regisseure, die die kreative Vision für das Stück vereinen, und
- die des Regisseurs Perspektive als Stellvertreter für das Publikum
Die Probe ist eine Zeit der Erforschung und Entdeckung, in der die Schauspieler und der Regisseur zusammenarbeiten, um das Drehbuch zu erkunden und zu versuchen, die Wahrheit in der Produktion herauszufinden.
„Richtung nehmen“ bedeutet, die Vision, Notizen, Vorschläge und Entscheidungen des Regisseurs in dem Geist der Zusammenarbeit zu hören, in dem sie beabsichtigt sind. Vor allem das Stück ist das Ding und es muss eine Vielzahl von Ideen ausgearbeitet werden. Der Direktor leitet dies und macht den letzten Anruf. Ihr Casting und seine Vision für die Produktion sind das Rückgrat für die Erkundung. Sie inspirieren, sie drängen, sie raten, aber sie diktieren nicht.
Die Position des Direktors wurde vor etwa 150 Jahren erfunden. Bis dahin gab es keinen Regisseur.
Ein Schauspieler, der nicht gut „Regie führt“, respektiert diese Zusammenarbeit nicht. Sie können gegen schlechte Richtung resistent sein oder ein Problem mit ihrem eigenen Selbstvertrauen haben. Sie können sogar einen egoistischen Ansatz haben. In jedem Fall stören sie die Zusammenarbeit im Theater. Für den Regisseur wird es dann zu einer Herausforderung, ein solches Mitglied des Teams so zu führen, dass jeder konstruktiv arbeiten kann.
Bei der Bildschirmarbeit bleibt nur sehr wenig Zeit für die Probe, weshalb die Regisseure viel entscheidender sein müssen. Ein Regisseur, der seine Beziehung nicht versteht, wird jedoch keine ehrliche, offene und verletzliche Leistung von der Besetzung erhalten. Ich habe häufig gesehen, dass Schauspieler (fast immer Schauspieler mit Hauptrollen) alternative Ansätze anbieten und ihre Idee verfolgen. Ich habe noch nie einen Regisseur gesehen, der ein solches Angebot abgelehnt hat, so wie ich noch nie einen Schauspieler auf Set gesehen habe, der verlangt, dass sein Weg so ist, wie er passieren wird. Es ist natürlich, dass es Widerstände und Unterschiede geben wird. Das Maß eines guten Regisseurs und eines guten Schauspielers ist, wie sie darauf reagieren.
Antwort
Der Regisseur eines Films, Theaterstücks, Fernsehprogramms, Comedy-Sketches oder einer anderen Unterhaltung ist verwandt an den Herausgeber eines Buch- oder Zeitungsartikels. Die Schauspieler werden vom Regisseur bei der Interpretation der Rolle, der Wörter, der Einstellung und der spezifischen Handlungen, die für die Gesamtkreation relevant sind, angeleitet.
Regie zu führen bedeutet, dass der Schauspieler die Vorschläge des Regisseurs akzeptiert. Einige Schauspieler werden keine Regie führen und mit dem Regisseur streiten. Bei einigen Produktionen kam es zu Meinungsverschiedenheiten zwischen dem Regisseur und dem / den Schauspieler (n), die zu Änderungen des einen oder anderen geführt haben. Dies hängt etwas von der inhärenten „Macht“ des Regisseurs oder Schauspielers und dem Grad ab, in dem die Produzenten (d. H. Das Geld) verwalten oder genehmigen / ablehnen, aber jede Produktion ist einzigartig. Andere Meinungsverschiedenheiten können sich über das Drehbuch oder den gesamten Verlauf einer Produktion ergeben, wie es Berichten zufolge beim neuesten „Star Trek“ -Film aufgetreten ist. Köpfe rollen, Änderungen werden vorgenommen, Werbung folgt. Es ist oft sehr hässlich.
Um die Frage einfach zu beantworten: Regie führen zu können, bedeutet die Fähigkeit oder Bereitschaft des Schauspielers, Vorschläge zur Interpretation einer Rolle anzunehmen. Meine persönliche Meinung als Schauspieler ist, dass mir fast immer der Regisseur hilft. Da wir beide das Ziel des Erfolgs mit dem Stück teilen, akzeptiere ich seine Anweisung, es sei denn, wir können eine Einigung über meine Ideen und Gründe für die Arbeit erzielen, die ich für richtig hielt. Hatte nie ein Problem. Niemals.