Beste Antwort
Ich denke, die erste Frage ist, was „Raum“ in der Kunst ist (ich denke besonders an Malerei). Dann können wir in den flachen Raum gelangen.
Obwohl es vor 1400 ziemlich erfolgreiche Darstellungen des dreidimensionalen Raums in der Malerei gegeben hatte ( Giotto ist das übliche Beispiel aus dem 13. Jahrhundert. Den Malern der Frührenaissance in Florenz wird die Schaffung der ersten vollständig erfolgreichen Illusionen des dreidimensionalen Raums auf einer ebenen Fläche zugeschrieben. Viele der Künstler des Quattrocento (15. Jh. In Florenz), darunter Alberti, Brunelleschi, Masaccio und Uccello, lehrten sich, genaue Illusionen des realen Raums zu erzeugen, indem sie die Mathematik von Albertis Theorien und andere „Tricks“ verwendeten, um räumliche Illusionen zu erzeugen B. relative Größenunterschiede zur Darstellung der Entfernung im Raum, rauchige Luft und einige dramatische Lichteffekte, die eine „atmosphärische Perspektive“ erzeugen und den Realismus der Szene erhöhen.
Schneller Vorlauf ins späte 19. Jahrhundert. Als die Renaissance-Barock-Tradition zu Ende ging, waren Maler wie Manet, Monet und Cezanne weniger an der genauen Darstellung der Realität interessiert als vielmehr daran, einfach Bilder zu machen, die ihren eigenen entsprachen Standards bei der Herstellung guter Bilder. Jeder behandelte den Raum auf seine eigene Weise, aber die allgemeine Entwicklung ging in Richtung einer Verringerung der Tiefe in den Werken vieler künstlerischer Stile. Kunst geschieht jetzt näher an der Oberfläche von Gemälden, eine Veränderung, die weitere Schritte mit Picassos und Braques Kubismus unternahm, der einen flachen Raum nicht nur darstellte, sondern ihn auch brach und facettierte.
Picasso wird die Schaffung eines Großteils der visuellen „Sprache der modernen Kunst“ zugeschrieben. und seine Behandlung des Weltraums ist ein Paradebeispiel. Nachfolgende Künstler wie Jackson Pollock konnten sich darauf verlassen, dass seine „Tropfbilder“ mit ihren subtilen Vorschlägen einer alternativen räumlichen Realität, in die der Betrachter tatsächlich eintreten könnte, feste Präzedenzfälle in der Arbeit der führenden Meister des 20. Jahrhunderts hatten.
Angesichts der reduktionistischen Tendenzen der meisten Modernisten ist es nicht verwunderlich, dass der Raum in der wichtigen modernen Kunst so gut wie verschwunden ist. Kunst geschieht in der Neuzeit an der Oberfläche.
Antwort
Dieser Begriff bezieht sich normalerweise auf Kunst das ist gegenständlich, da die abstrakte Kunst teilweise lebt, um vorgefasste Vorstellungen von Form und räumlicher Tiefe zu beseitigen. Wenn ein Künstler ein Bild in eine gegenständliche Arbeit einfügt, befindet sich immer etwas hinter oder vor (der Ebene) dieses Bildes. Es ist die Aufgabe des Künstlers, Chroma, Perspektive, Schattenwert und Schatten oder Hervorhebungen korrekt zu verwenden, um diesen Grad an Tiefe oder Vordergrund zu unterscheiden. Der „flache“ Raum bezieht sich auf den Raum, der zwischen den beiden fokussierten Objekten wahrgenommen wird. Flach ist offensichtlich flach; Sie sind nahe beieinander. Der Weltraum ist natürlich größer als das.