Beste Antwort
Ich fand das immer einen seltsamen Vergleich, ich denke, ich sehe die Dinge in einem anderen Licht. so viele Leute denken, Frank Sinatra sei so ein großartiger Sänger – das tue ich nicht. Ich denke, er ist ein guter Sänger, aber ich denke nicht, dass er gut ist wie Tony Bennett. Vielleicht habe ich eine andere Sichtweise, wenn es um Sänger und Musik im Allgemeinen geht. Die Leute reden über Technik, und ich höre viele Leute, die Frank Sinatra für seine Technik und sein Timing gelobt haben.
Frank Sinatra hat ein ausgezeichnetes Timing. Ich denke, er ist als Sänger etwas langweilig, und darauf kommt es vielleicht an. Ich finde ihn trotz seiner guten Technik überflüssig. Ich finde, Tony Bennett neigt dazu, mehr Emotionen in seinen Gesang zu bringen und hat mehr Abwechslung in seinen Emotionen. Ich denke, das ist wichtig. Trotzdem neigen die Leute dazu, Frank Sinatra für so gut zu halten. Ich finde, er singt jedes Lied mit ähnlichen Emotionen. Ich finde, dass Tony Bennet mit mehr Varianz, Emotion und Aufregung singt. und Frank singt mit guter Technik und ist einzigartig in Emotionen. Aber ich bin ein Musiker, der Emotionen, Ausdruck über Technik und so genanntes Training stellt. dh Musik ist zu spüren.]
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Das hängt davon ab, wie Sie die Qualität eines Sängers interpretieren. Technisch gesehen ist Sinatra einer der größten Sänger aller Zeiten. Sein Sinn für Swing und Timing ist nahezu unübertroffen, nur vielleicht zieht Ella Fitzgerald ihn an.
Er könnte auch ein Fackellied singen und die Texte von Herzen machen, als hätte er selbst durchlebt genau die Emotionen, die der Autor zu vermitteln versuchte. Seine Fähigkeit in dieser Hinsicht reichte sogar aus, um das, was in anderen Händen banal und kitschig geklungen hätte, absolut glaubwürdig zu machen, und es gibt nicht viele Sänger, die das können.
Dann war seine Atemtechnik außergewöhnlich. Wo andere Sänger ein wenig Luft stehlen mussten, um zu singen, konnte Frank nahtlose Linien singen, ohne eine Atempause einzulegen (das hatte er von Bandleader Tommy Dorsey gelernt, einem der größten Posaunisten aller Zeiten, der eine enorme Lungenkapazität hatte. Während ein Mitglied von Dorseys Band anfing, Atemtechniken zu studieren, in Schwimmbädern zu tauchen und so lange wie möglich den Atem anzuhalten, um seine eigene Lungenkapazität zu erweitern. Viele Sänger nach ihm begannen, dies zu emulieren, und wenn man genau zuhört, kann man es hören dass Bobby Darin, Matt Monro und Andy Williams Sinatras Lektion in dieser Hinsicht wirklich gelernt hatten. Ella Fitzgerald hatte es nie getan. Manchmal hört man sie außer Atem rennen und ärgerlicherweise an unlogischen Orten nach Luft schnappen. (Aber dann hatte sie ihre Karriere vier Jahre vor Sinatra begonnen, obwohl sie ein Jahr jünger war.)
Sinatra hasste die alberne, kindliche Werbung, die er von seinem Chef bei Columbia Records, Mitch, singen musste Müller. Miller wollte so viele Platten wie möglich verkaufen, egal was passiert. Wenn es sich verkauft, ist es gut, dass sein Adagium. Sinatra widersprach heftig und sobald sein Vertrag mit Columbia auslief, beschloss er, die Angelegenheit selbst in die Hand zu nehmen. Zusammen mit dem Produzenten Lee Gilette im Capitol kam er auf die Idee des Konzeptalbums (was zuvor von anderen gemacht worden war, vor allem von der gefühlvollen Sängerin Lee Wiley, aber Sinatra nutzte das Konzept wirklich maximal aus), sang nur hochwertiges Material, keinen Pop-Unsinn, arrangierte, spielte und präsentierte es auf die geschmackvollste Art und Weise.
Sinatra konnte fast alles stimmlich machen, außer Scaten, was er nie tat (das war wirklich Ellas Feld, und meine war sie gut darin). Und wie bei jedem Handwerker ließ er es so einfach aussehen. Hier war ein Sänger, der sein Handwerk über lange Jahre im Geschäft perfekt geschliffen hatte. Aber mit Sinatra hätten die Leute nie gedacht, dass sie so gut und mühelos singen könnten wie er. Hier kommt Perry Como ins Spiel.
Como war in vielerlei Hinsicht das Gegenteil von Sinatra. Er war ein wunderbarer Sänger, aschelos, mit einer schönen, reichen Stimme und er machte den Eindruck, dass es nichts zu singen gab, dass man nur den Mund öffnen musste und alles herauskommen würde. Jeder könnte so gut sein wie er. Wo Sinatra sehr hart gearbeitet hatte, um fast jeden Aspekt seiner Karriere zu kontrollieren, ließ Como es einfach zu. Keine Atemstunden, keine Probleme und schmerzhaften Trennungen mit Bandleitern, Managern, A & R-Leuten, Dirigenten, Plattenfirmen, Ehefrauen usw.
Gegen Ende des Zweiten Weltkriegs sang Como mit Bandleader Ted Weems war seit 1936 sogar zu seinem ursprünglichen Beruf zurückgekehrt und hatte sich in seinem eigenen Friseurladen die Haare geschnitten, und es hätte ihm nichts ausgemacht, wenn die Dinge so geblieben wären. Fast zufällig machte er eine Platte, die ein Hit wurde, und er wählte aus
Como sang alles, was auf ihn geworfen wurde, im Gegensatz zu Sinatra. Infolgedessen ist die Qualität von Comos Arbeit ungleichmäßig, und einige der Hits, die er erzielte, waren fast peinlich.Aber trotz der Tatsache, dass ihm Sinatras Intensität fehlte, ist seine emotionale Tiefe in einigen seiner besten Aufnahmen so überzeugend wie die von Sinatra, und vielleicht, weil er sich nicht so sehr anstrengte, wirkt er in seltenen Fällen noch aufrichtiger als Frank. Es ist also frustrierend, einige seiner neu aufgedeckten materiellen Gedanken zu hören, wow, das ist wirklich gut, wenn die nächste Melodie ein kindischer Wahnsinn ist, mit dem Sinatra seinen Hintern abgewischt hätte, und man denkt, was um alles in der Welt Como besaß, um dies zu können „Warum hat er das getan? Und das passiert nur ein bisschen zu oft.
Es gibt einen grundlegenderen Unterschied zwischen Sinatra und Como. Sinatra war ein Original, das 1939 eine völlig neue Art des Singens entwickelte. die männliche Stimme nicht nur von dem seit den frühen zwanziger Jahren so beliebten weiblichen Crooning wegzunehmen, sondern auch von dem bis dahin akzeptierten Bing Crosby-Stil, der seinerseits ein Orginal war, von dem er sich als erster losgesagt hatte Die hohen Sabber etwa 12 Jahre vor Sinatra. Obwohl Sinatra anfänglich in Crosbys Bann geriet (nun, welcher Sänger, der Orte besuchen wollte, tat es nicht?), wurde ihm schnell klar, dass er sich von der Masse abheben wollte würde sich von Crosby befreien müssen, also fing er an zu experimentieren imentieren, neue Wege ausprobieren, mit Melodien und Texten umzugehen, bis er im Laufe der Jahre einen eigenen Stil gefunden hatte, mit einer großen Anzahl von Akolythen (die oben genannten Bobby Darin, Matt Monro, Jack Jones, Michael Bublé und Lee Towers) und viele andere).
Como hingegen begann als Crosby-Klon (bei seinen ersten Aufnahmen mit Weems ist er fast nicht von Der Bingle zu unterscheiden) und er war ziemlich glücklich, dabei zu bleiben das, und obwohl er später einige der offensichtlicheren Crosbyismen abgeworfen hatte, war sein, wie das von Dean Martin oder Nat King Cole, nie ein origineller Stil. Aber von der Vielzahl der Sänger, die auf Crosbys Coattails reiten, war er meiner Meinung nach ein überlegener Sänger, viel besser als Dean und auf Augenhöhe mit Cole.
Zum Schluss in einem Match zwischen Sinatra und Como Sinatra gewinnt vielleicht nicht durch Ko, aber sicher nach Punkten.