Beste Antwort
Hinter Sultans of Swing steckt außer den Texten keine bedeutende Geschichte. Die Texte selbst haben es beschrieben. Knopfler ging in eine Kneipe in London. Er sah die Band, mochte sie und begann ein Lied über sie zu schreiben. Der Leadsänger der Band (Jazzband) beschrieb sie am Ende als „Sultans of Swing“. Woher er den Namen hat.
Immerhin macht Knopfler das immer. Er beobachtet etwas und schreibt darüber in einem Story-Thema. Zum Beispiel wurde das Lied „Lady Writer“ geschrieben, als Knopfler eine Fernsehsendung mit einer Autorin sah. Geld für nichts von einem Lieferboten, Boom So wie aus einem Buch usw. usw.
Über den Instrumentalteil
schrieb Knopfler das Lied zunächst auf seiner nationalen Stahlgitarre. Aber als er es mit seiner Strat spielte, klang es besser und beschloss, es mit seiner Strat aufzunehmen.
Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, können Sie diesen Artikel lesen,
Die Geschichte hinter dem Lied: Sultans Of Swing an der Dire Straits
Hier wurde noch viel mehr behandelt.
Danke für die a2a 🙂
Antwort
Es gibt eine Menge davon. Wenn Sie also alles Note für Note spielen möchten, ist ein bisschen Auswendiglernen erforderlich.
Mark Knopfler hat eine wichtige neue Technik in die E-Gitarre eingeführt, und während sie während des Solos nur einmal wirklich auftaucht (siehe Kommentar unten), wird sie an vielen Stellen angedeutet, und sie wird all diese machen Teile einfach zu spielen, wenn Sie es verstehen.
Dies ist das angehobene Arpeggio . Das Erlernen erfordert einige Zeit und Engagement.
Beginnen Sie mit dem Fingern eines A Maj7-Akkords:
Spielen Sie die A3-Note auf der 4. Saite mit einem Pick nach unten (wir werden es später mit den Fingern machen, so wie Knopfler es macht, aber es ist am einfachsten, mit einem Pick zu lernen). Spielen Sie dann, ohne den Pick anzuheben, das C # 4 auf der dritten Saite, ebenfalls nach unten. Entspannen Sie in dem Moment, in dem Sie diese Note schlagen, Ihren vierten Finger an der vierten Saite, damit sie feucht wird. Spielen Sie nun wieder, ohne den Pick wegzunehmen, den E4 auf der zweiten Saite wieder nach unten und entspannen Sie gleichzeitig den dritten Finger, so dass er die dritte Saite dämpft. Schließen Sie zum Abschluss die Aktion ab, indem Sie G # 4 auf der ersten Saite spielen, den zweiten Finger entspannen und die zweite Saite dämpfen.
Tun Sie dies beim ersten Mal sehr langsam. Es wird eine Weile dauern, bis Sie das Entspannen einer Note koordiniert haben, während Sie die nächste spielen. Sobald Sie es haben, können Sie einfach den gesamten Akkord spielen und die vorherige Note entspannen, während Sie die nächste schlagen. Dadurch entsteht ein blitzschnelles Arpeggio, bei dem keine zwei Noten gleichzeitig klingeln.
Sobald Sie dies mit diesem Akkord tun können, üben Sie ihn auf anderen Akkorden. Schließlich können Sie es mit jedem Akkord, einschließlich Barre-Akkorden, sowohl mit dem Pick als auch mit den Fingern nach oben oder unten tun.
Als Knopfler dies einführte, klingt es wie Magie. Niemand hatte jemals Arpeggios mit einer Note so schnell auf einem Gitarrensolo gespielt.
Sie hören dies viel mehr auf Telegraph Road, Tunnel of Love und Brothers in Arms, aber es ist einmal in Sultans of Swing vorhanden volle Form und an vielen Stellen nur Andeutungen, wie er es auf zwei Tönen tut.
Sobald Sie dies gemeistert haben (es dauerte ein Jahr, zurück in der Blütezeit der Dire Straits, und alle, die es hörten es dachte, es wäre auch magisch), dann ist nichts anderes ungewöhnlich an diesem Song, und alle Wegwerfsprünge sind nur auf diese Technik zurückzuführen. Knopfler konnte es buchstäblich überall so leicht hineinwerfen, wie jeder andere einen Akkord spielen würde. Aufgrund der zusätzlichen Dämpfungsmöglichkeiten, die es bietet, hat es immer noch einen unverwechselbaren Klang, wenn es auf nur zwei Noten gespielt wird.
Die anderen Techniken, die er verwendet, sind alle Standards: hammer -ons , Abzüge , Finger-Vibrato , Tremolo-Arm an einer Stelle (was Sie nur auf einer Gitarre mit Tremolo-Arm tun können, aber es ist nicht sehr wichtig) und ein Hinweis auf Saitenbiegen. Gegen Ende beginnt er, Variationen von einem bekannten Lick zu spielen.
Um den Lick zu spielen , legen Sie die erste und zweite Saite beispielsweise mit dem ersten Finger auf den zwölften Bund und halten Sie den dritten Bund mit Ihrem Finger darüber dritter Finger auf der ersten Saite. Spielen Sie nun die erste Saite mit dem Pick, ziehen Sie ab, um die gesperrte Note zu erklingen, und spielen Sie dann die zweite Saite mit dem Pick. Es wird natürlich ein schnelles Triplett bilden. Üben Sie dies einige Male und verlängern Sie es dann, indem Sie abwechselnd den fünften Bund oben halten und das Triplett damit machen und dann den dritten Bund oben. Das klingt sehr schnell und man hört es auf vielen Gitarrensoli.Das ist die Moll-Version, aber Knopfler hier und auf Tunnel of Love macht es im Dur (4. Bund über der Barre) und spielt mit Variationen davon herum. Sobald Sie es beherrschen, können Sie wieder eine endlose Menge an Knopfler-ähnlichen Drehungen erzeugen.
Im Übrigen ist dies für Knopfler-Verhältnisse ziemlich einfach. Spielen Sie einen Single-Coil-Tonabnehmer und lassen Sie einen Ventilverstärker auf dem Clean-Kanal mit hoher Verstärkung oder auf dem Lead-Kanal mit ziemlich niedriger Verstärkung, um die -Flanke zu erzeugen Verzerrung , die Knopfler bevorzugte. Er verwendet einiges an Hall und Echo, aber das ist Produktion, keine Spieltechnik.
Knopfler spielt normalerweise Lead mit seinen Fingern, was auch hilft, den Klang zu definieren. Dies erleichtert komplizierte Sprünge erheblich, die Teil seines Stils sind. Es gibt jedoch nichts an sich Schwieriges in diesem Song, wenn Sie eine Auswahl bevorzugen, obwohl Ihr Sound etwas anders sein wird.
Ich hoffe, das hilft.
Bearbeitet, um hinzuzufügen:
Ein weiterer kleiner Trick, den Knopfler hier und noch deutlicher bei Romeo und Julia (Filmemachen) macht, besteht darin, eine Note zu ärgern und dann um zwei Bünde nach oben zu rutschen, um zur nächsten Position zu wechseln. Er verwendet dies, um ein Hammer-On für die nächste Saite einzuführen.
Hören Sie es sich am Ende an, kurz nach der Lyrik nur noch eine Sache.
Im Prinzip gleitet Es gab es schon seit Jahrzehnten, bevor Knopfler sie benutzte, aber man hörte lange Rutschen auf bombastische Weise, bei denen die Leute bis zum Hals gingen. Die Zwei-Bund-Folie als Vorläufer für etwas auf der nächsten Saite ist ein effektiver Trick, der natürlich zu Knopflers sehr schnellem, detailliertem Spiel führt.
Wenn Sie nicht daran gewöhnt sind, wiederholen Sie Eine dreimalige Note auf derselben Saite ist ebenfalls eine Übung wert. Knopfler ist sehr geschmackvoll: Andere wiederholen eine Note sehr schnell für ein paar Takte, wie ein Mandolinenspieler. Knopfler wirft es einfach hinein und geht weiter.
Weitere Ergänzung:
Es gibt eine ganze Reihe von Kommentaren, die darauf hinweisen, dass Knopfler das angehobene Arpeggio nicht erfunden hat. Ich stimme vollkommen zu. Es ist Teil des klassischen Repertoires, und Chet Atkins war dafür bekannt, es zu verwenden.
Knopfler führte es jedoch in die Rockszene der späten 1970er Jahre ein, zu einer Zeit, als klassische Rockgitarrensoli verschwunden waren Mode und Punk waren wegweisend. Starker Overdrive wurde zu dieser Zeit als bombastisch und lange Gitarrensoli als nachsichtig empfunden.
Knopflers Stil, der auf dem angehobenen Arpeggio aufbaut, das er oft nur auf zwei Saiten andeutet, Fingerpicking-Soli und Edge Verzerrungen, die oft durch den vernünftigen Einsatz digitaler Verzögerungen ergänzt wurden, waren völlig neu, und mit etwa fünf Jahren konnte man den Einfluss überall hören. Knopfler spielte auf Bob Dylans Album Slow Train Coming . Chris Rea übernahm einen Großteil seines Sounds. Viele Bands, die noch nie Hits hatten, begannen, ihre Songs auf die Art der „Dire Straits“ zu spielen.
Vor Knopfler war die Technik in einigen Genres etabliert und gelegentlich in Pop oder Rock zu hören. Nach Knopfler war es Teil des Wortschatzes der Soft-Rock-Soli.