Was sind 10 Songs, die jeder hören sollte?

Beste Antwort

Es ist ein Song mit guten Ratschlägen zum Leben, vom australischen Regisseur…

Baz Luhrmann – Everybodys Free (Sonnenschutz tragen) Version von 1999.

https://m.youtube.com/watch?v=S-YsGdjkIgw

Meine Damen und Herren der Klasse von „99 .. Tragen Sie Sonnenschutzmittel. Wenn ich Ihnen nur einen Tipp für die Zukunft anbieten könnte, wäre es Sonnenschutzmittel. Die langfristigen Vorteile von Sonnenschutzmitteln wurden von Wissenschaftlern bewiesen, während der Rest meiner Ratschläge keine zuverlässigere Grundlage hat als meine eigene mäanderförmige Erfahrung … Ich werde diesen Rat jetzt weitergeben.

Genieße die Kraft und Schönheit deiner Jugend, oh vergiss nicht, du wirst die Kraft und Schönheit deiner Jugend erst verstehen, wenn sie verblasst sind. Aber vertraue Ich, in 20 Jahren wirst du auf Fotos von dir zurückblicken und dich auf eine Weise erinnern, die du jetzt nicht erfassen kannst, wie viel Möglichkeit vor dir lag und wie f Sie sahen wirklich so aus … Sie sind nicht so fett, wie Sie sich vorstellen.

Machen Sie sich keine Sorgen um die Zukunft. oder sich Sorgen machen, aber wissen Sie, dass Sorgen genauso effektiv sind wie der Versuch, eine Algebra-Gleichung durch Kauen von Kaugummi zu lösen. Die wirklichen Probleme in Ihrem Leben sind wahrscheinlich Dinge, die Ihnen nie in den Sinn gekommen sind. Die Art, die dich an einem müßigen Dienstag um 16 Uhr blind macht.

Mach jeden Tag eine Sache, die dir Angst macht.

Sing.

Sei nicht rücksichtslos mit anderen Die Herzen der Menschen, lassen Sie sich nicht mit Menschen abfinden, die rücksichtslos mit Ihren umgehen.

Zahnseide.

Verschwenden Sie Ihre Zeit nicht mit Eifersucht. Manchmal bist du vorne, manchmal bist du hinten. Das Rennen ist lang und am Ende nur bei Ihnen.

Erinnern Sie sich an die Komplimente, die Sie erhalten, vergessen Sie die Beleidigungen. Wenn Sie dies erfolgreich tun, sagen Sie mir, wie.

Behalten Sie Ihre alten Liebesbriefe, werfen Sie Ihre alten Kontoauszüge weg.

Stretch.

Fühlen Sie sich nicht schuldig, wenn Sie nicht wissen, was Sie mit Ihrem Leben anfangen wollen Die interessantesten Leute, die ich kenne, wussten mit 22 nicht, was sie mit ihrem Leben anfangen wollten, einige der interessantesten 40-Jährigen, die ich kenne, wissen es immer noch nicht.

Holen Sie sich viel Kalzium.

Sei freundlich zu deinen Knien, du wirst sie vermissen, wenn sie weg sind.

Vielleicht wirst du heiraten, vielleicht wirst du nicht, vielleicht wirst du Kinder haben, vielleicht Sie werden sich nicht scheiden lassen, vielleicht werden Sie sich mit 40 scheiden lassen, vielleicht werden Sie an Ihrem 75. Hochzeitstag das funky Huhn tanzen. Was auch immer Sie tun, gratulieren Sie sich nicht zu viel oder beschimpfen Sie sich auch nicht. Ihre Entscheidungen sind eine halbe Chance, ebenso wie die aller anderen. Genießen Sie Ihren Körper. Verwenden Sie ihn auf jede erdenkliche Weise. Haben Sie keine Angst davor oder was andere Leute darüber denken. Es ist das größte Instrument, das Sie haben. Ich werde jemals …

tanzen … auch wenn Sie es nur in Ihrem eigenen Wohnzimmer tun können.

Lesen Sie die Anweisungen, auch wenn Sie nicht folgen sie.

Lies KEINE Schönheitsmagazine, sie werden dich nur hässlich machen.

Bruder und Schwester zusammen werden wir es schaffen. Eines Tages wird dein Geist dich mitnehmen und dich dorthin führen Ich weiß, dass du verletzt wurdest, aber ich habe darauf gewartet, für dich da zu sein. Und ich werde da sein, sag es mir jetzt, wann immer ich kann. Jeder ist frei.

Lerne deine Eltern kennen, du weißt nie, wann sie endgültig weg sein werden.

Sei nett zu deinen Geschwistern, sie sind die beste Verbindung zu deiner Vergangenheit und den Menschen, die am wahrscheinlichsten in Zukunft bei dir bleiben.

Verstehe, dass Freunde kommen und gehen, aber nur für die wenigen, die du wert bist sollten hart arbeiten, um die Lücken in Geographie und Lebensstil zu schließen, denn je älter Sie werden, desto mehr brauchen Sie die Menschen, die Sie in jungen Jahren kannten.

Leben Sie einmal in New York City, aber gehen Sie vorher es macht dich hart, lebe einmal in Nordkalifornien, aber gehe, bevor es dich weich macht.

Reisen.

Akzeptiere bestimmte unveräußerliche Wahrheiten, die Preise werden steigen, die Politiker werden Philander, du auch wird alt, und wenn Sie dies tun, werden Sie sich vorstellen, dass die Preise in jungen Jahren angemessen waren, die Politiker edel waren und die Kinder ihre Ältesten respektierten.

Respektieren Sie Ihre Ältesten.

Don “ Erwarten Sie nicht, dass Sie jemand anderes unterstützt. Vielleicht Sie haben einen Treuhandfonds. Vielleicht haben Sie einen reichen Ehepartner. Aber Sie wissen nie, wann einer davon ausgehen könnte.

Verwirren Sie nicht zu viel mit Ihren Haaren, oder wenn Sie 40 sind, wird es 85 aussehen.

Seien Sie Seien Sie vorsichtig, wessen Rat Sie kaufen, aber seien Sie geduldig mit denen, die ihn liefern. Ratschläge sind eine Form der Nostalgie. Wenn Sie sie abgeben, können Sie die Vergangenheit aus der Entsorgung herausfischen, sie abwischen, die hässlichen Teile übermalen und sie für mehr recyceln, als es wert ist.

Aber vertrauen Sie mir auf dem Sonnenschutz …

(Bruder und Schwester zusammen schaffen wir es eines Tages, dein Geist wird dich mitnehmen und dich dorthin führen. Ich weiß, dass du verletzt wurdest, aber ich habe darauf gewartet, es zu sein Für dich da. Und ich werde da sein, sag es mir jetzt, wann immer ich kann. Jeder ist frei

Antwort

„Welche 10 Songs sollte jeder hören?“

Ich werde mich auf Songs konzentrieren, im Gegensatz zu Symphonien, Motetten, Streichquartetten oder anderen Musikformaten. Meine Liste wäre anders, wenn Sie „Musikstücke“ sagen würden, aber ich werde mich mit „Liedern“ befassen, weil es Spaß macht und ich mich mit dem Format auskenne.

Ich werde es auch tun Stellen Sie sich vor, ich versuche, ein 10-Song-Mix-Tape zu erstellen, um einer Gruppe von Außerirdischen, die an einem Kurs namens „Geschichte der Popmusik“ teilnehmen, Popmusik des 20. bis 21. Jahrhunderts zu erklären. Dann werde ich erklären, warum diese Songs wichtig sind.

1. Johnny B. Goode

Dieses Lied beschreibt die gesamte Popmusik der letzten 60 Jahre. Die Leute sagen, dass Elvis „nur Chuck Berry abgezockt hat“, aber das ist nicht ganz richtig. Elvis Cover des Songs Hound Dog hat eine ähnliche Stimmung und erschien 1956 – zwei Jahre vor JBG. Rock Me von Schwester Rosetta Tharpe hat viele der gleichen Gitarrenstylings. Aber ich setze Hound Dog oder Rock Me nicht auf diese Liste. Zwar war Hound Dog für einen durchschnittlichen Weißen kulturell einflussreicher, aber Johnny B. Goode war für Musiker, die später Musik in anderen Stilen machten, einflussreicher. Insbesondere Surf Rock war nur eine Neuinterpretation von Johnny B. Goode. One Beach Boys Solo ist ein Note-für-Note-Cover des JBG-Intro. Dieses Lied destilliert die Essenz von Rock and Roll in 2:41.

Ok, lassen Sie uns darüber sprechen, warum:

1. Es ist kein harter Swing oder Shuffle. Es hat definitiv einen Reiz, das heißt, das Gefühl ist nicht 100\% „Mozart Straight“. Trotzdem hat es einen treibenden „Straight-Eights“ -Rhythmus auf der Hi-Hat und der Gitarre. (Im Gegensatz dazu hat das Elvis Hound-Dog-Cover ein eher altmodisches Shuffle-Feeling). RocknRoll-Musiker haben diese treibende Kraft für den größten Teil der nächsten 20 bis 30 Jahre angenommen, bevor mit der Erfindung des Drumcomputers geradlinige Roboterrhythmen in Mode kamen Backbeat auf den 2 und 4. Es ist nicht so, dass Chuck Berry den Backbeat erfunden hat, aber es ist wieder die Summe der Teile, die hier wichtig sind. Es ist ein „Zusammenwachsen“. Ein einfacher, brutalistischer, treibender Rhythmus für ein neues Zeitalter, der das einleitet, was Nick Lowe „Die Tyrannei der Snare Drum“ nennen würde. Rock- oder Pop-Songs ohne traditionellen Backbeat können ein wenig desorientiert sein. Die anderen Alternativen – Snare on 1234 – oder der Bo Diddley Beat sind wichtig, aber nicht so universell oder allgegenwärtig. Gelangweilte Schlagzeuger beschlossen später, diese Formel zu variieren, indem sie die Hi-Hat zu unterschiedlichen Zeiten öffneten und schlossen, die Hi-Hat auf den Off-Beats spielten, die Kick-Drum synchronisierten oder was auch immer. Aber es ist alles das Gleiche.
2. Das Gitarrensolo ist so ikonisch, dass man behaupten könnte, es sei das einzige Rockgitarrensolo. Wieder machte Schwester Rosetta Tharpe so etwas schon lange vor Chuck Berry, aber es war eher ein RnB- und Gospel-Format. Chuck Berry drehte das Drehbuch um, verstärkte es und bekam einen hellen, beißenden Rock-Sound, der jeden E-Gitarristen dazu inspirierte, ihm zu folgen. Er passt die Fahrintensität des Schlagzeugs an, indem er hart pickt und die motorischen Achtel des Fahrens anpasst – keine leichte Aufgabe.
3. Können Sie sich vorstellen, dass Bob Dylan seine Gesangssache macht, ohne vorher JBG zu hören? Wahrscheinlich nicht. Diese schnelle, locker melodische Gesangsdarbietung mit vielen Slides und Bends wurde bis in die frühen neunziger Jahre und darüber hinaus zum Modus Operandi unzähliger Rocksänger. Bob Dylan ist berühmter für diesen toten, aggressiven, wortreichen und lebhaften Sound, aber ich würde behaupten, Chuck Berry hat es zuerst getan. Mit bluesigen Gitarrenlicks und Vokalphrasen handeln? Ja, sicher, Jimi Hendrix und Cream haben es getan, aber Chuck Berry hat es zehn Jahre vor ihnen getan.
4. Apropos, in dieser Melodie stecken viele Worte. Er singt sie sehr schnell, weil es ein schnelles Lied ist. Man könnte sogar argumentieren, dass wir hier die Umrisse der Rap-Musik haben. Schnelles Feuer, Sprechen / Singen, treibende Stimmrhythmen – das ist Rap. Mach hier ein Gedankenexperiment mit mir. Stellen Sie sich vor, Sie bringen den isolierten Gesangstrack zu Johnny B. Goode und lassen ihn über einen halben Trap Beat fallen. Es ist vielleicht nicht großartig, aber es funktioniert irgendwie.
5. Led Zeppelin – ein entscheidender Einfluss auf Heavy-Metal-Künstler von hier bis zum Ende der Zeit, kopierte im Grunde Johnny B. Goode auf ihren Song Rock and Roll. Zusammen mit den Rolling Stones und so ziemlich allen im Rock verehrten sie den Altar von Chuck Berry.
6. Und ein paar Jahre später ist das selbstbetitelte Album der Ramones nur noch lauter, verzerrter und weiter destillierte Variationen des Themas, das zuerst von Johnny B. Goode festgelegt wurde. Und das bedeutet, dass Sie ohne dieses Lied keine Punk-Musik hätten.

Daher haben Sie im Grunde die Musik der letzten Hälfte des Jahrhunderts von wütenden oder sogar nur leicht verärgerten jungen Männern, die sich zusammengeschlossen haben in ein Lied – eine monumentale Leistung.

Chuck Berry repräsentiert den Archetyp des „Erfinders“. Seine kreative Vision war seiner Zeit weit voraus und seine technischen Innovationen an Gitarre und Schlagzeug beeinflussten mehrere Generationen von Musikern.Andere berühmte musikalische Erfinder waren Kraftwerk und Eddie Van Halen. Sie halfen dabei, nachträglich elektronische Pop- / Tanzmusik und Heavy-Metal-Gitarre zu erfinden.

2. Lucky Star – Madonna

Lucky Star ist ebenfalls ein cleveres und innovatives Lied, das jedoch unter einem anderen astrologischen Zeichen als Johnny B. Goode geboren wurde. Diese Melodie repräsentiert den Archetyp des coolen, beliebten Highschool-Mädchens, das erwachsen wird und sich für Jungen interessiert. Aber das heißt, es ist auch etwas Schwules daran. Ich bin mir sicher, dass viele Frauen gerne Bilder von sexy Cowboys auf ihrem Computer sammeln (oder was auch immer lol), aber ich werde vorschlagen, dass schwule Männer dies universeller machen. Daher hat Lucky Star ein doppeltes Publikum – einen Mainstream und einen subversiven. Es ist kein Wunder, dass Madonna eine schwule Ikone geblieben ist, lange nachdem die Gruppe der Teenager-Mädchen zu dem Popstar gewechselt ist, der gerade ihren Sound nach Stichwörtern durchsucht. (Arianna Grande)

Viele Dinge an Lucky Star sind memey und ikonisch. Gesanglich macht sie so eine dünne, mädchenhafte, flirtende, niedliche Sache, die im Grunde die Grundlage dieses Genres ist. Es hat einen funky-artigen, hervorragend tanzbaren Beat, der mit einer Slap-Bass-Linie und vielen Synthesizern gefüllt ist. Ich weiß, dass es einer von vielen ähnlichen Songs ist, aber es hat einfach etwas so Rohes und Unprätentiöses. Es ist auch einer ihrer ersten Hits. Ja, es ist ziemlich wegwerfbar. Aber es ist, als würde man Keramik im Müllhaufen einer verlorenen Zivilisation finden. Plötzlich machen eine ganze Reihe von Dingen Sinn. Arianna Grande, Lady Gaga, Britney Spears usw. – Jede Generation hat ihre eigene junge Sängerin, die auch eine versehentliche oder (vielleicht werbliche?) Schwule Ikone ist.

Mädchen, die einfach nur Spaß haben wollen, kamen zuvor heraus , aber es verfehlt die Marke für meine Liste, weil es fleischiger und raffinierter ist. Es ist ein besseres Lied mit einer besseren Gesangsleistung. Und obwohl es ein unmittelbarer Vorläufer von „THAT SOUND“ ist, ist es für mich noch nicht ganz da. Vielleicht ist es so, dass die Texte eher eine feministische Hymne sind, über die man nachdenken kann. NEIN. Ich versuche über eine Ästhetik zu sprechen, die luftig und sexy ist – nicht feministisch und episch.

Madonna selbst ist eine Ikone, die das archetypische Mädchen darstellt, das erwachsen wird – die junge Göttin. Die Wahl des Namens Madonna war sehr strategisch – da er sich auf die Jungfrau Maria bezieht. Alte Fuddy Duddies waren beleidigt. „Maria soll für immer Jungfrau bleiben“, sagt die katholische Kirche. BS!, Sagt Madonna. Auch wenn sie tatsächlich Jungfrau war, als sie mit Jesus schwanger wurde, hatte Maria definitiv später Sex. Zum einen war sie mit Joseph verheiratet und raten Sie mal, was das bedeutet… Außerdem hatte Jesus nach der Bibel Brüder und Schwestern. Wie ist das passiert? Waren sie alle makellos gezeugt? Auf keinen Fall. Madonna versucht über die Realität zu sprechen, eine junge Frau in der Zeit nach der sexuellen Revolution zu sein. Wie soll ein Mädchen durch dieses bizarre Reich navigieren? Madonna hat einige Ideen.

Die Tatsache, dass eine junge Frau sogar Ideen dazu hätte, war für die für das System verantwortlichen Krusten offensichtlich beleidigend. Die Tatsache, dass Madonna offen dafür war, materiellen Reichtum und ausgefallene Dinge zu wollen, war für die Hippie-Generation beleidigend. Aber die Geniker haben es einfach aufgefressen, und Madonna wurde eine der wichtigsten Künstlerinnen der achtziger und neunziger Jahre.

3. Flieg mich zum Mond – Frank Sinatra

Flieg mich zum Mond ist aus historischer Sicht nicht so wegweisend wie die beiden vorherigen Melodien. Sinatra hat weder den Jazz erfunden noch dazu beigetragen, diese neue Ära der Musik einzuleiten. Aber es ist wahrscheinlich mein Lieblingslied von Sinatra und ich würde es als praktischen Intro-Punkt verwenden, um mit unseren hypothetischen außerirdischen Außerirdischen über einen anderen menschlichen kulturellen Archetyp zu sprechen: den Sophisticated, Roguish Ladies Man. In Sinatra dreht sich alles um Charisma und Laster. Du magst das Lied nicht nur; du magst ihn auch, nur weil er so viel Charme ausstrahlt. Er hat das Lied nicht einmal geschrieben. Er hat es einfach besser gesungen.

Sinatra war in der Jazz-Ära beliebt und sein Sound war das, was ich „Pop-Jazz“ nennen würde. Es steht in krassem Gegensatz zu Charlie Parker, der versuchte, alle mit epischer Virtuosität von der Bühne zu jagen und alle Musiker im Publikum dazu zu bringen, mehr zu üben. Bei Sinatra geht es zu 100\% um Charme und stimmliche Fähigkeiten. Er lässt es völlig mühelos erscheinen. Seine Stimme ist einfach nur cool.

Sinatra wird im Allgemeinen nicht als massiver Einfluss auf den Popmusik-Sound des späten 20. Jahrhunderts angesehen. Viele Menschen lieben ihn, aber im Vergleich zu Led Zeppelin fehlte ihm die rebellische Haltung, die ab den fünfziger Jahren so in Mode kam. Sie werden Sinatra auch nicht in „da club“ hören. Bei Sinatra geht es darum, Laster zu haben, diese aber im Allgemeinen unter Kontrolle zu halten. Sicher, du bist vielleicht betrunken und high, aber du kannst es trotzdem gut genug zusammenhalten, um spektakulär zu singen und mit jeder Dame zusammenzukommen, die du willst. Im Gegensatz dazu wurde die Musik nach den sechziger Jahren etwas… ungeklebt.

Ich werde sagen, dass dieser urbane und sanfte Sound zurückkommt und wieder cool wird.Tatsächlich wird die Crooner-Stimmung zu einer wichtigen Ästhetik für die meisten Popmusikstile. Zwei moderne Personifikationen der Crooner-Ästhetik sind für mich Post Malone * und sein etwas früheres Indie-Gegenstück Mac Demarco **. Sie lassen sich von Trap-Musik und Yacht-Rock inspirieren, aber beide bringen Variationen dieses sanften, Sinatra-ähnlichen Charmes mit – wenn auch in einem Kostüm aus der Ära 2010. Die „Jugend von heute“ kommen wirklich in diesen sanfteren, kontrollierteren Sound. Sogar Künstlerinnen wie Nilufer Yanya betreten die Zone von Croon .

Sinatra war der wichtigste Jazz-Crooner, und Sinatra zu hören ist Um etwas Wesentliches an einem kulturellen Archetyp zu verstehen: Er ist diese coole, urbane, raffinierte und geschmeidige Elite-Figur, die Ihnen zeigt, wie man auch cool und geschmeidig ist – ohne sich zu sehr anzustrengen.

*** Sie könnten das argumentieren Mac Demarco gehört zu Weezer für sein unverhohlenes Engagement für die visuelle Ästhetik von Normcore / Nerdcore. Aber denken Sie daran, wir sprechen hier von Geräuschen – nicht von Blicken. Post Malone sieht total bizarr aus, aber sein Sound ist so raffiniert wie f. Wenn Sie an die Funktion denken, die sie in der Gesellschaft erfüllen, sind alle drei Künstler Variationen des Themas „charmante Schurken“ – unabhängig von dem Kostüm, das sie tragen.

4. Ich werde dich immer lieben – Whitney Houston

Whitney Houstons Epos „Ich werde dich immer lieben“ ist ein Pop-R & B-Meisterwerk. Es ist ein Mist, dass es überspielt wurde und zu einem solchen Mem wurde, aber … hör es dir einfach an … es ist einfach unglaublich.

Zugegeben, die Instrumentierung ist größtenteils Müll. Wenn ich eine Beschreibung des Enzyklopädieeintrags darüber schreiben würde, was * nicht * zu tun ist, wenn Sie vermeiden möchten, kitschig zu sein, würde ich einfach eine Beschreibung des Playbacks schreiben – Die saftigen Saiten. Die Akustikgitarre für Anfänger. Das massive, kitschige E-Piano. Das „funkelt“. Das wachsende Saxophonsolo. Die Akkorde sind einfach und irgendwie langweilig; Das Lied folgt meistens einem I – vi – IV – V Muster. Aber nichts davon ist von Bedeutung, denn das meiste davon wird von Whitney Houstons epischer Stimme im Chor übertönt. Es windet sich nur irgendwie im Hintergrund ihrer epischen Fusillade von Gesangstalent. Und das ist der Trick beim Schreiben eines wirklich guten Mainstream-Popsongs. Es spielt keine Rolle, was der Playback macht. Es muss nur eine angemessene Grundlage für den Sänger schaffen.

Ja, in diesem Song geht es zu 100\% um Whitney Houstons unglaubliche Gesangsleistung, und wenn Sie es eine Weile nicht mehr gehört haben, sind Sie es sich selbst schuldig sich hinsetzen und zuhören. Es hat mich buchstäblich zu Tränen gerührt.

Was ihre Leistung so großartig macht, ist, dass sie es nicht zu sehr übertreibt. Sicher, einige Sänger singen höher und lauter; Whitney Houston ist nicht für Histrionik hier. Sie ist hier, um aus einer RnB-Ballade mit vier Akkorden Pop zu machen, und sie tötet es mehr als. Sie schrieb das letzte Wort in vier Akkord-RnB-Balladen und legte das Gesetz so fest, dass dieses Genre kurz darauf aus dem Radio verschwand und nicht wirklich zurückkehrte, bis Adele die Szene betrat. Denken Sie nur darüber nach. Sicher, sie singt hoch. Klar, sie benutzt viel Melisma und es ist beeindruckend. Aber was es so beeindruckend macht, ist die Kraft ihrer Stimme und die Emotionen, mit denen sie sie erfüllt. Sie hat die vollständige Kontrolle über jede Note, die aus ihrem Mund kommt – bis zu dem Punkt, an dem die Stimmkontrolle Teil ihres Wesens zu werden scheint. Die Perfektion dieser Aufführung grenzt an Langeweile, wenn Sie nicht zu viel darüber nachdenken. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum es – zusammen mit dem schrecklichen Hintergrund – zu einem Mem wird.

Wenn Sie jedoch mit Ihrem Herzen statt mit Ihrem Gehirn zuhören, werden Sie zu einem Brunnen tiefen menschlichen emotionalen Ausdrucks geführt. Die Texte erzählen der Geschichte eine freundschaftliche, aber traurige Trennung durch einen von Herzen kommenden Monolog. Eine schmerzhafte Trennung ist Teil dessen, was es bedeutet, ein Mensch zu sein, und dieses Lied trifft diesen Nerv wirklich hart. Whitney Houstons Archetyp ist der Liebhaber – sie liebt mit der größtmöglichen Tiefe, die man sich vorstellen kann. Ihre Liebe wird sogar durch eine Tragödie gestärkt. Menschen verlieben sich und bleiben manchmal verliebt, lange nachdem es Sinn macht. Das müssen unsere hypothetischen außerirdischen Schüler verstehen.

5. TV Eye – The Stooges

Auf der gegenüberliegenden Seite des Raums von Fly Me To The Moon auf der Party ist TV Eye damit beschäftigt, alle super nervös zu machen. Sinatra unterhält die Partygänger mit lässigen, witzigen Anekdoten; bezaubert sie mit Augenzwinkern; und ansonsten macht jeder mit purem Charisma Fuß: Iggy Pop unterhält jeden mit seiner erstaunlichen Fähigkeit, illegale Substanzen zu konsumieren; seine verrückten Stunts; und seine allgemeine Gefahr. Bei Fly Me To The Moon geht es darum, betrunken zu sein und dennoch die Kontrolle zu behalten. Bei TV Eye geht es darum, hoch, manisch und nicht unter Kontrolle zu sein. Es ist ein reiner Ausdruck der Identität und das beste Beispiel, das ich mir für einen Song vorstellen kann, der die sengende Wildheit ungebundener männlicher Energie aufhebt.

Jeder Sound auf der Aufnahme ist auf maximale Wirkung ausgelegt. Die Trommeln klingen so, als würden sie tatsächlich von einem Steingollum anstelle eines Mannes getroffen.Die Gitarre klingt verschwommen, knurrend und hart. Die meisten Gitarristen stolpern vielleicht über diesen Sound und sagen „Ugh, eklig“, aber nicht Ron Asheton. Er hörte es und sagte. „Nun, vielleicht kann ich jetzt Iggys Gesang anpassen.“ Und das ist kluges Denken.

Musikalisch gibt es nicht viel über T.V. Eye zu sagen. Es basiert auf einem vage bluesigen Gitarrenriff mit einigen schönen Tri-Tönen, um Dissonanzen hinzuzufügen. Es ist eigentlich sehr ähnlich zu Inna Gadda Da Vida oder Sunshine of your Love, aber es ist viel schneller geworden. Die Drums weichen vom groovigen „8ths and Backbeat“ -Sound von Johnny B Goode ab, sind aber eigentlich einfacher, brutaler und wilder. Eine beharrliche, pochende Snaredrum hält die Zeit, gemischt mit Füllungen, die so klingen, als wären sie von Keith Moon gesampelt worden. Keith Moon war natürlich die Inspiration für Animal, the Muppet.

Und der Gesang: Darüber hinaus kreischt, heult, knurrt und bedroht Iggy Pop. Für das ungeübte Ohr mag es so klingen, als gäbe es hier überhaupt keine Melodie, nur die bedrohlichen Schwärme Ihres verrücktesten Freundes in seiner betrunkensten, höchsten und gruseligsten Form. Aber es gibt eine Melodie, die genauso einfach, perfekt und hart ist wie alles andere.

T.V. Eye kommt vom Album Fun House. Jeder ernsthafte Punk-, Metal-, Noise-, Industrial- und Hardrock-Musiker hat sich gewünscht (ob er davon wusste oder nicht), die Intensität dieses Albums zu übertreffen, aber ohne Erfolg. Ich denke, die meisten von ihnen denken zu viel nach und greifen nicht genug auf ihre ID zu (The Clash). Oder vielleicht versuchen sie, Popsongs zu machen, die die meisten Leute mögen (Green Day). Oder vielleicht versuchen sie einfach zu sehr, dich zu erschrecken – bis sie kitschig sind (die meisten Metal-Künstler). Heavy Music hat sich allmählich zu einem Handwerk entwickelt – ein Wettbewerb, bei dem versucht wird, die Konkurrenz zu übertreffen. Im Gegensatz dazu ist Fun House Kunst; beängstigende, transgressive, seltsame, schmutzige Kunst. Sein Status als verrücktestes, witzigstes Album aller Zeiten muss noch zu meiner Zufriedenheit in Frage gestellt werden, und die Außerirdischen müssen dies sofort verstehen.

Die Stooges fallen unter die Zeichen von Bacchus und Pan – the out of Kontrolle, nichts Party Tier. Die Aliens müssen TV Eye hören, weil sie verstehen müssen, dass wir trotz all unserer zivilisatorischen Einflüsse, komplexen Emotionen und gut entwickelten Gehirne immer noch Tiere sind.

6. Digital Love – Daft Punk

Dies ist ein gutes Lied, um die Außerirdischen zu zeigen, denn sie werden verstehen, dass wir nett sind und wir träumen davon, eines Tages zwischen den Sternen zu reisen, genau wie sie. Abgesehen davon ist es einer der besten elektronischen Jams aller Zeiten von einem der besten elektronischen Künstler aller Zeiten.

Daft Punk hat einen interessanten Ansatz. Sie mischen Samples älterer Songs mit Synthesizern und Drumcomputern, um etwas zu schaffen, das sowohl menschlich als auch roboterhaft klingt. In Digital Love verwenden sie ein Beispiel des Intro zu einem alten Soul-Song als Rückgrat. Wie T.V. Eye besteht dieses Lied im Wesentlichen aus einem sich wiederholenden Riff. Aber was sie mit diesem Riff machen, ist ganz anders. Sie saugen den Bass aus dem Sample, so dass es sich anhört, als würde er auf einem kleinen Kassettenrekorder abgespielt, wie es Ihre Oma getan hat, als Sie in den 1990er Jahren aufgewachsen sind. Sie fügen die Bass- und Kick-Drum-Sounds mit ihrer eigenen Ausrüstung hinzu. Sie fügen futuristische Synthesizer hinzu, um das Riff zu ergänzen und zu variieren. Und dann werfen sie einen Shaker mit hohem Hut, extra E-Gitarren und sogar einen seltsamen kleinen Hornpart hinein. Sie umgehen es, keine ernsthaften Sänger zu sein, indem sie einen Vocoder und einige sehr leckere Robo-Harmonien als Ergänzung verwenden.

Dann hört alles auf und Sie gelangen zu diesem funkigen kleinen, wabbeligen elektronischen Klavierpart. Der Sänger fragt „Warum spielst du das Spiel nicht?“ und eine sehr seltsam klingende „Gitarre“ im Talkbox-Stil wiederholt die Frage. Der Sänger wiederholt die Frage, und dann spielt die „Gitarre“ (keine Gitarre) eines der größten Gitarrensoli aller Zeiten.

Daft Punk war der Kurve weit voraus, wenn es darum ging, House-Musik zurückzubringen . Es dauerte eine Weile, bis Discovery es 2001 zerschmetterte, dass Popkünstler begannen, House-Musik-Einflüsse ernsthaft zurückzubringen. Einerseits wäre es unvermeidlich gewesen, dass House ein Comeback feiern würde, andererseits hätte Lady Gaga möglicherweise ein anderes Popmedium gewählt, wenn nicht der wegweisende Einfluss von Daft Punk gewesen wäre.

Wenn Sie 2012 Good Time von Owl City und Carly Rae Jepsen hören, können Sie feststellen, dass sie versucht haben, diesen Song sofort abzureißen. Es ist kein schlechter Popsong, und das liegt daran, dass sie von den Besten gestohlen haben.

Digital Love hat wehmütige Texte, die zu seiner bittersüßen Stimmung passen, und dies hilft ihm, sich von Good Time abzuheben nur ein bisschen zu glücklich. Diese künstlerische Wahl trägt dazu bei, dass es sich nicht um Wegwerf-Popmusik handelt, und die schiere Musikalität und Kreativität katapultiert sie in den Ort des Pop-Pwnage der epischen Kunst.

Daft Punk fällt daher unter den Archetyp des visionären Künstlers. Sie sahen, dass House-Musik zurückkehren würde, und anstatt zu versuchen, das zu tun, was bereits getan worden war, kreierten sie ihre eigene aktualisierte Version des Genres. Kannst du ein Gitarrensolo mit einem Keyboard machen?Anscheinend lautet die Antwort ja. Kannst du aus dem großartigen Intro eines ansonsten schwachen RnB-Songs einen ganzen Song machen? Anscheinend lautet die Antwort ja. Wer würde an solche Dinge denken? Daft Punk, das ist wer!

7. Kriminelle – Fiona Apple

Während Madonna auf Lucky Star mit jugendlichen Frauen sprach, speist sich Fiona Apple in den Archetyp der gefährlichen, coolen, in der Stadt lebenden, unabhängigen feministischen Frau in ihrem frühen Erwachsenenalter ein. Sie kennen den Typ. Achtung! Sie wird dein Herz brechen. Criminal war ein Vorschlag meiner Frau (jemand, der locker zu diesem Archetyp passt, sich aber entschied, mich zu heiraten, anstatt mir das Herz zu brechen), als ich sagte, ich wolle einen Track von einem coolen „alten Mädchen“. Mein erster Vorschlag war „My Moon, My Man“ von Feist, aber wir waren uns einig, dass es a) ein bisschen zu auf der Nase mit dem Weltraumthema der Außerirdischen war und b) ein großartiges Lied, nicht so ikonisch oder bekannt als Verbrecher.

Verbrecher trifft Sie hart mit der Stimmung der 90er Jahre – ein Jahrzehnt, das mir sehr am Herzen liegt. Das Gefühl der lockeren Wut lag damals in der Luft, und Criminal ist definitiv ein wichtiger Teil des Soundtracks dieses Gefühls. Ein bisschen tiefer in die Musik selbst einzusteigen, ist eine gute Gelegenheit, über Kultur, Kreativität und den künstlerischen Prozess zu sprechen.

Diese Melodie wird aufgrund der Epoche, in der sie herauskam, als „alternativ“ eingestuft Sie haben ein paar knusprige E-Gitarren hineingeworfen, aber wenn man viele kulturelle Konnotationen zurückzieht, ist es ein Jazz-Fusion / RocknRoll-Rückschritt der 70er Jahre. Ich unterrichte meine Außerirdischen und erkläre dieses Lied, indem ich mit Carole Kings „Ich fühle die Erdbewegung“ beginne. Beide Stücke werden von Klavier und Gesang angetrieben und haben funky RnB-Rhythmusabschnitte. Man könnte leicht argumentieren, dass Fiona Apple die Erbin von Carole King ist. Hier gibt es jedoch einige deutliche Unterschiede. Verbrecher klingt gefährlicher und verführerischer. Ein großer Teil davon stammt von Fiona Apples tiefem, kraftvollem Alt, das im Vergleich zu Kings freundlicherer Sopranistin eine einschüchternde Atmosphäre hat.

Ein weiterer Teil des Unterschieds stammt aus der Produktion. Wenn ich an Flöte denke, denke ich normalerweise an spritzige, hohe Instrumente, die die Hauptmelodie in einer Mozart-Symphonie spielen. Hier werden die Flöten und andere Instrumente auf drogige, impressionistische und bedrohliche Weise gespielt. Dies bringt uns zu den ersten beiden Tracks von Herbie Hancocks Album Head Hunters – Chameleon und Watermelon Man.

Ziehen Sie diese Tracks hoch und ich werde warten.

Ok, sagen Sie mir, ich Ich bin nicht falsch. Die Instrumentalisten hörten Umrisse von „Head Hunters“ in Apples fusionartigem Klavierspiel und spielten diese drogige, psychedelische Aura für künstlerische Wirkung wirklich auf. Zu Beginn von Watermelon Man gibt es sogar einige seltsam beunruhigende Flöten.

Schließlich können Sie den etwas weiter entfernten Einfluss von Kim Gordon von Sonic Youth hören. Kim Gordon definierte die Grenzen dessen, was einen akzeptablen weiblichen kreativen Ausdruck im öffentlichen Raum ausmacht, neu. Ihr Gesang ist häufig strenger und bedrohlicher als alle anderen männlichen Sänger dieser Zeit. Es ist schwer, ihren bedrohlichen, abgestumpften, menschenfeindlichen Einfluss auf diesen Song zu übersehen.

Fiona Apple nahm all diese Einflüsse zusammen und machte etwas Neues – ein nervöses, cooles Pop-Rock-Meisterwerk, das eine Karriere startete und Tausende von Menschen inspirierte andere Frauen, um die soziale Ordnung zu verwirren und zu bedrohen.

Kriminelle greifen auch die kulturellen Themen Sünde, Schuld und Buße auf. Trotz all seiner Haltung als Hymne für böse Mädchen geht es bei Criminal wirklich darum, Schuldgefühle und Bedauern zu empfinden – wichtige menschliche Emotionen. Soweit ich das beurteilen kann, ist sie schon zusammen und mag einen der Jungs, mit denen sie zusammen ist, aber sie ist sich nicht sicher, ob es klappen wird. Auf einer Party oder so kommt er mit einem anderen Mann auf sie zu und er ist verletzt. Sie merkt: „Oh Mist, ich mag diesen Kerl wirklich sehr und er spielt auch nicht nur.“ Sie versucht herauszufinden, wie sie mit ihm zusammenkommen und es offiziell machen kann, aber sie erkennt, dass dies möglicherweise eine Buße oder Entschuldigung von ihrer Seite erfordert, und sie bittet um Rat, wie sie ihr Unrecht korrigieren kann. In Criminal gibt es so viel religiöse Sprache, dass es verlockend ist, sie als christliches Lied zu klassifizieren. Wenn sie Gott direkt hineinbringen würde, wäre es so. Evangelische Pastoren könnten ganze Predigten predigen, indem sie dies als Metapher für die christliche Erlösung verwenden, und ich bin mir sicher, dass dies der Fall ist.

Wie ich Criminal in meiner hypothetischen Geschichte des Popmusikunterrichts erklärte, würden die Außerirdischen dies zweifellos wissen wollen mehr über Eifersucht, Sex, Romantik, Dating, Religion und Ethik. Es gibt so viel zu entpacken, dass wir eine ganze Klasse dafür ausgeben könnten – vielleicht zwei. Aber es läuft alles auf die Bibel hinaus. Ja, es läuft auf den biblischen Archetyp der reformierten Frau – Maria Magdalena – hinaus. Sie ist cool, sie ist künstlerisch und sie ist sinnlich. Aber sie hat das Leben der Sünde aufgegeben, um ihre Liebe auf einen Mann zu konzentrieren. Wenn Madonna eine Wendung der Heiligen Mutter ist, dann ist Fiona Apple eine Nacherzählung der Geschichte von Maria Magdalena.

8.