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„Ich bin jetzt verantwortlich“ von Thorne Empire
„Ich war unschuldig. Ich habe noch nie eine Fliege verletzt. Ich hatte alles. Bis sie mein Leben brachen. Ich war ein Zuschauer. In dem Krieg, der auf Lügen aufgebaut war. Jetzt komme ich für sie. Ich werde ihre Reiche niederbrennen / p>
Aus dem Feuer, das in mir brennt Ein Phönix erhebt sich „Coz der Liebe, die in mir ist Ihr System stirbt
Ich bin in einer gefährlichen Welt aufgewacht, in der gute Leute nicht sind „t gut und böse Jungs sind nicht immer schlecht Niemand zu vertrauen Sie alle haben Gründe zu lügen Und sie alle haben Gründe zu rennen
Ich habe Namen in die Kugeln eingraviert. Einer für jedes Verbrechen. Sie haben mich nie kommen sehen.“ „Bis ihr Blut den Boden bedeckte Bedeckte die Linien
Aus dem Feuer, das in mir brennt Ein Phönix steigt auf“ Coz der Liebe, die in mir ist Ihr System stirbt
Hart gebaut Ich bin total aufgebockt Egal was für ein Opfer ich werde sie alle niederlegen. Es ist ein brandneuer Tag, an dem ich a Ich lege das Gesetz fest „Coz ich bin – ich bin der Chef Trete vorsichtig“ Coz ich bin – ich werde dich an deine Stelle setzen „Coz ich bin verantwortlich jetzt bin ich bin ich bin verantwortlich jetzt bin ich ich bin m jetzt verantwortlich
Aus dem Feuer, das in mir brennt Ein Phönix erhebt sich „Coz der Liebe, die in mir ist Ihr System stirbt
Aus dem Feuer, das in mir brennt Ich Ein Phönix erhebt sich „Coz der Liebe, die in mir ist Ihr System stirbt“
Antwort
Innovation in der letzten 5 Jahre? Seufzer. Meiner Meinung nach? Nein, es gibt niemanden. Nichts. Nada. Zip. Null. Zilch.
Ist dies ein Setup? Versuchen Sie um mich in Schwierigkeiten zu bringen? Bühnenarbeiter und Produktionsteams neigen mehr als jeder andere dazu, in allen Genres der Künste zu arbeiten und teilzunehmen und sich einen ästhetischen Überblick zu verschaffen. Wir sind wahrscheinlich genau die, die Sie fragen sollten. Jemand muss es sagen, ich werde dir die alten Geschichten über die neuen Kleider des Kaisers ersparen. https://www.quora.com/For-professional-musicians-what-have-been-the-most-impressive-live-music-performances-What-made-them-so-impressive/answer/David-Caune
In der Produktion „innovativ“ ist eines dieser Schlagworte, die bei Meetings von Kreativen, Kritikern und Fans herumgeworfen werden, die in hochfarbigen Hochglanzprogrammen eine herausragende Rolle spielen und in Werbung und Marketing verbreitet sind.
Innovativ : Adjektiv.
- Neue Methoden; fortgeschritten und originell.
- Einführung neuer Ideen; originell und kreativ im Denken.
Ein Teil des Problems ist die Musikproduktion und -verteilung ist ein hoch entwickeltes Unternehmen, eines der am weitesten entwickelten Unternehmen. https://www.quora.com/How-much-money-do-music-labels-make-off-an-artist/answer/David-Caune Musik als Produkt ist notwendigerweise simpel geworden, Rhythmen und Melodien sind so angeordnet, dass sie zugänglich sind. Da die Weltkultur homogener wird, hat die Innovation vor langer Zeit ihren Höhepunkt erreicht.
Eine Zeitlang gab es eine gewisse Originalität in der „Weltmusik“. Bereits 1995 goss Prof. Marta Savigliano in ihrem Buch „Tango und die politische Ökonomie der Leidenschaft“ kaltes Wasser auf die internationale Vermarktung von Weltmusik und prägte den Neologismus „Autoexotik“ „ für den Trend von Künstlern der Mittelklasse, das Image einheimischer Künstler anzunehmen, während sie Musikprodukte produzierten, die auf das bürgerliche Publikum der ersten Welt zugeschnitten waren. Da geht die Innovation. https://www.quora.com/What-is-autoexoticism/answer/David-Caune
„ eine doppelte Maskerade, bei der jede Kante der männlichen weiblichen Verbindung eklektisch ausgenutzt und neu kombiniert wird. “ – Prof. Marta Savigliano
Es gibt Überzeugungsarbeit mathematische Argumente von Führungskräften in der algorithmischen Musikkreation, die mit Musikmodellierung arbeiten. Sie zucken die Achseln und sagen unpopuläre Dinge wie: „Alle Melodien wurden bereits erstellt. Wenn Sie „versuchen, innovativ zu sein, ist alles schon einmal gemacht worden.“ https://www.quora.com/Is-there-an-app-for-songwriters-musicians-composers-to-make-sure-they-arent-plagiarizing-others-work/answer/David-Caune
Polyphone Musik erreichte während der Renaissance ihren Höhepunkt, Kontrapunkt- und kontrapunktische Formen wurden hohe Kunst vor zweihundertfünfzig Jahren. Romantik und die Erforschung der Harmonie – die Theorie der tonalen Musik wurde im 19. Jahrhundert herausgearbeitet. In der Popmusik gibt es „nichts Neues unter der Sonne“, insbesondere die Musik, die Massenpräsenz erlangt hat seit 2011. Entschuldigung.
„ Drücken Sie einen Knopf und es kommen Hunderttausende von Sonaten heraus … „ – Prof. David Cope
Ich behaupte nicht, dass Weltkultur und Musik statisch sind oder sterben.Wenn es um Kunst, Schreiben, Film, Video oder Skulptur geht, gibt es wahrscheinlich mehr Innovationen. Konvergierende Medien und der Durst der Öffentlichkeit nach Neuheiten, kombiniert mit Kunstförderung, neuen Technologien und Materialien, Fortschritten in Technik und Technik Die audiovisuelle Verarbeitung und die verbesserte Zugänglichkeit schaffen mehr denn je Innovationen in den Künsten im Allgemeinen.
– Skulptur am Meer, Bondi Beach 2012, © David Caune.
Pass auf! Hier kommt eine tollwütige Menge älterer, erfahrener Quoraner, die von ihren schwärmen Sammlungen von musikalischen Helden und Ikonen in verschiedenen Formaten, die ihre Computer, elektronischen Autoschlüssel, iPads und DVDs auf uns werfen!
Ja, ja. Leute, es war schon ein fantastisches Jahr für Musik Die innovativsten Musen vergangener Jahre haben ihre maßgeblichste Arbeit veröffentlicht. David Bowies „Blackstar“ war brillant. Sicherlich war die Idee, den eigenen Tod künstlerisch als zusammenfassende Botschaft zu definieren, relativ ungewöhnlich, die Video-, Tanz- und Produktionswerte waren hervorragend, aber die Musik war zwar unglaublich, aber kaum innovativ?
Ernsthaft? In diesem Jahr haben Skunk Anansie, John Cale, Ulver, Dream Theater, Sia, Yoko Ono, Birdy und Mike Oldfield, die alle zu ihrer Zeit sehr originell und topaktuell waren – und einflussreich für das neue Publikum, seitdem hervorragende Werke veröffentlicht Sie tun nichts, was sie oder andere noch nicht getan haben.
Huch! Ente und Deckung! Es sind die Millennials, die mit Smartphones mit integrierten MP3s und Streaming-Diensten bewaffnet sind. Nein, Leute! Jeder Rapper und Hip-Hop-Star, der in letzter Zeit damit beschäftigt war, sein Produkt zu hypen und dessen Name mit „K“ oder „D“ beginnt, hat es nicht „Ich habe auch nichts Neues gemacht. Jazz, der vor langer Zeit von Rap-Yonks entlehnt wurde, nur weil Sie noch nie ein paar ungewöhnliche Samples, komplexe Rhythmen, Harmonien und Skalen in Ihrer Musik gehört haben, heißt das nicht, dass es neu ist.
Monster Rallys „Orchideen“? Verschonen Sie mich. Wir haben diesen Musikstil für die Wartezimmer der Reiki-Massagetherapeuten im letzten Jahrhundert arrangiert. Courtney Barnett? Liebe sie, aber innovativ? Nee. Übrigens, Kinder, Sie haben weder Sex noch Drogen (außer einigen dieser neuen Designer), Kunst, Musik, Sünde, Rebellion oder Protest erfunden.
Gegrüßet seist du Odin! Hier kommt die Metall-Mafia, die eine Replik-Rüstung trägt und schmeißt Vinyl, Live-EPs und staubige Kassettenbibliotheksboxen bei uns. Whoa, da! Metall in siebenundfünfzig Genres aufteilen, Crossover-Mischungen zwischen Stämmen machen, alles extrem machen ist nicht innovativ, es ist eine postmoderne Verschleierung davon … Darkthrone? Portal? Crossover-Bands. Großartig, aber ich höre immer noch nichts Neues …
Nun, wir hatten das Glück, aus diesem herauszukommen. Ob jung oder alt, genre-spezifisch oder weitreichend, keine Gruppe von Fans wird es mögen, wenn ihnen gesagt wird, dass die neuesten Arbeiten ihrer Lieblingskünstler stoisch und fußgängerisch sind.
Es gibt einige, ständig herausfordernde Originale Künstler, oft mit musiktheoretischem Hintergrund, von denen man behaupten könnte, dass sie ihren Innovationspfad fortgesetzt haben. Björk Guðmundsdóttir ist eine offensichtliche Wahl. Ihr multimediales Musiktheater „Unabhängigkeitserklärung“ im Jahr 2012 würde es ebenso wie viele von ihr schaffen, sich als innovativ zu qualifizieren Umfang der experimentellen Arbeit. Dies ist eine Ausnahme, die die Regel bestätigt.
Ich habe die Rolle der Technologie in den Künsten angesprochen. In der Musik schafft die Produktionstechnologie atemberaubende neue Möglichkeiten für Musiker und Künstler. Virtuelle Realität, Fortschritte bei Projektion und Mapping, tragbare Interface-Synthesizer und -Instrumente sowie modernste Software für die Zusammenarbeit, simulierte holographische Performances von Mariah Carey und Duette mit animierten toten Künstlern sind aufregend, aber ich habe noch keine wirklich neue musikalische Struktur gesehen / p>
Einer der interessantesten neuen technischen Fortschritte ist die Steuerung und Erstellung von Musik in voller Bewegung. Das V-Motion-Projekt vereint Projektionsmapping und eine vollwertige Steuerung „Motion / Music Interface“, die Musikern und Künstlern ermöglicht Musikübergreifende plattformübergreifende Kunstwerke zu schaffen und ihren gesamten Körper als Instrument zu nutzen – die Technologie steht erst am Anfang und könnte zu erstaunlichen neuen Möglichkeiten führen.
Innovation? In den Künsten, insbesondere in den bildenden Künsten und in technologiebasierten neuen Medien? Ja. Musik, Besonders populäre Musik? Nicht so sehr. Da sich die Entwicklung der Technologie beschleunigt und neue schafft Medien, wer weiß?Die Technologie wird billiger und um Größenordnungen leistungsfähiger – traditionelle Marketing- und Aufführungsmethoden für Kunst und Musik werden gestört, was die Tyrannei der Erwartungen an ein „akzeptables“ Produkt bricht.
Mit fortschreitender Entwicklung werden wir alle zunehmend Möglichkeiten haben, einen Beitrag zu leisten, alte Formen neu zu interpretieren und neue, vielleicht sogar innovative Musik und Kunst für persönliche und Massenunterhaltung zu schaffen.