Beste Antwort
In einer U-Bahnstation
Die Erscheinung dieser Gesichter in der Menge ;; Blütenblätter auf einem nassen, schwarzen Ast.
Gedruckt 1913, Poetry Magazine. Die berühmte Pariser U-Bahn unter La Concorde begann als 30-zeiliges Gedicht, bevor es durch einen imaginären Apparat geführt und zu einer Version von Haiku verarbeitet wurde, der ultimativen Kürze. – Die Trennung zwischen den beiden Zeilen ist bemerkenswert.
Nein, lassen Sie il miglior fabbro sprechen:
Drei Jahre Vor einiger Zeit stieg ich in Paris aus einem „U-Bahn“ -Zug in La Concorde aus und sah plötzlich ein schönes Gesicht und dann noch eines und noch eines und dann ein schönes Kindergesicht und dann noch eine schöne Frau, und ich versuchte den ganzen Tag, es zu finden Worte für das, was dies für mich bedeutet hatte, und ich konnte keine Worte finden, die mir würdig oder so lieblich erschienen wie diese plötzliche Emotion. Und an diesem Abend, als ich die Rue Raynouard entlang nach Hause ging, versuchte ich es immer noch und fand plötzlich den Ausdruck. Ich meine nicht, dass ich Worte gefunden habe, aber es kam eine Gleichung. . . nicht in der Sprache, sondern in kleinen Farbflecken. Es war nur das – ein „Muster“ oder kaum ein Muster, wenn Sie mit „Muster“ etwas mit einer „Wiederholung“ meinen. Aber es war für mich ein Wort, der Anfang einer Sprache in Farbe. Ich meine nicht, dass ich mit den Kindergartengeschichten über Farben, die wie Töne in der Musik sind, nicht vertraut war. Ich denke, so etwas ist Unsinn. Wenn Sie versuchen, Notizen dauerhaft mit bestimmten Farben zu korrespondieren, ist das so, als würden Sie enge Bedeutungen mit Symbolen verknüpfen.
An diesem Abend in der Rue Raynouard wurde mir ganz klar klar, ob ich Maler war oder nicht hatte diese Art von Emotionen oft, und selbst wenn ich die Energie hätte, Farben und Pinsel zu bekommen und daran festzuhalten, könnte ich eine neue Malschule gründen das würde nur durch Arrangements in Farbe sprechen.
Als ich also Kandinskys Kapitel über die Sprache von Form und Farbe las, fand ich wenig Neues für mich. Ich hatte nur das Gefühl, dass jemand anderes verstand, was ich verstand, und es sehr deutlich ausgeschrieben hatte. Es erscheint mir ganz natürlich, dass ein Künstler an einer Anordnung von Flugzeugen oder an einem Muster von Figuren genauso viel Freude haben sollte wie an Porträts feiner Damen oder an der Darstellung der Mutter Gottes, wie es uns die Symbolisten geboten haben.
Wenn ich Leute finde, die sich über die neuen Künste lustig machen oder sich über die ungeschickten, merkwürdigen Begriffe lustig machen, die wir verwenden, um untereinander über sie zu sprechen; Wenn sie über unser Gespräch über die „Eisblockqualität“ in Picasso lachen, denke ich, liegt das nur daran, dass sie nicht wissen, wie Gedanken sind, und dass sie nur mit Argumenten, Meinungen und Meinungen vertraut sind. Das heißt, sie können nur genießen, was sie als angenehm erzogen haben oder worüber ein Essayist in wohlriechenden Sätzen gesprochen hat. Sie denken nur „die Hüllen des Denkens“, wie de Gourmont sie nennt; Die Gedanken, die bereits von anderen erdacht wurden
Jeder Geist, der es wert ist, einen Geist zu nennen, muss Bedürfnisse haben, die über die bestehenden Sprachkategorien hinausgehen, so wie ein Maler Pigmente oder Schattierungen haben muss, die zahlreicher sind als die existierenden Namen der Farben.
Vielleicht reicht dies aus, um die Worte in meinem „Vortex“ zu erklären: –
„Jedes Konzept, jede Emotion präsentiert sich dem lebendigen Bewusstsein in einem primären Form. Es gehört zur Kunst dieser Form. „
Das heißt, meine Erfahrung in Paris hätte in Farbe gehen sollen. Wenn ich anstelle von Farbe Geräusche oder Ebenen in Beziehung gesetzt hätte, hätte ich sie in Musik oder Skulptur ausdrücken sollen. Farbe war in diesem Fall das „Primärpigment“; Ich meine, es war die erste adäquate Gleichung, die ins Bewusstsein kam. Der Vorticist verwendet das „Primärpigment“. Vortizismus ist Kunst, bevor er sich in Schlaffheit, Ausarbeitung und sekundäre Anwendung ausgebreitet hat.
Was ich über eine Kunst des Vorticisten gesagt habe, kann auf eine andere Kunst des Vorticisten übertragen werden. Aber lassen Sie mich dann mit meinem eigenen Zweig des Vortizismus fortfahren, über den ich wahrscheinlich klarer sprechen kann. Alle poetische Sprache ist die Sprache der Erforschung. Seit Beginn des schlechten Schreibens haben Schriftsteller Bilder als Ornamente verwendet. Der Punkt von Imagisme ist, dass es keine Bilder als Ornamente verwendet. Das Bild ist selbst die Rede. Das Bild ist das Wort jenseits der formulierten Sprache.
Ich sah einmal ein kleines Kind zu einem elektrischen Lichtschalter gehen und sagte: „Mama, kann ich öffnen das Licht? “ Sie benutzte die uralte Sprache der Erforschung, die Sprache der Kunst. Es war eine Art Metapher, aber sie benutzte sie nicht als Verzierung.
Man hat die Verzierungen satt, sie sind alle ein Trick, und jede scharfe Person kann sie lernen.
Die Japaner hatten den Sinn der Erforschung. Sie haben die Schönheit dieser Art von Wissen verstanden.Ein Chinese sagte vor langer Zeit, wenn ein Mann nicht sagen kann, was er in zwölf Zeilen zu sagen hat, sollte er lieber ruhig bleiben. Die Japaner haben die noch kürzere Form des hokku entwickelt.
„Die gefallene Blüte fliegt zurück zu ihrem Zweig:
Ein Schmetterling. „
Das ist die Substanz eines sehr bekannten hokku . Victor Plarr erzählt mir, dass sie einmal, als er mit einem japanischen Marineoffizier über Schnee ging, an einen Ort kamen, an dem eine Katze den Weg gekreuzt hatte, und der Offizier sagte: „Halt, ich mache ein Gedicht.“ Welches Gedicht war ungefähr wie folgt: –
„Die Schritte der Katze auf dem Schnee:
(sind wie) Pflaumenblüten.“
Die Wörter „sind wie“ würden im Original nicht vorkommen, aber ich füge sie der Klarheit halber hinzu.
Das „Ein-Bild-Gedicht“ ist eine Form der Superposition, das heißt, es ist eine Idee auf eine andere gesetzt. Ich fand es nützlich, aus der Sackgasse herauszukommen, in der ich von meiner Metro-Emotion zurückgelassen worden war. Ich schrieb ein Gedicht mit dreißig Zeilen und zerstörte es, weil es das war, was wir Arbeit „von zweiter Intensität“ nennen. Sechs Monate später machte ich ein Gedicht von halber Länge; ein Jahr später machte ich den folgenden hokku -ähnlichen Satz: –
„Die Erscheinung dieser Gesichter in der Menge:
Blütenblätter auf einem nassen, schwarzen Ast. „
Ich wage zu sagen, dass es bedeutungslos ist, wenn man nicht in eine bestimmte Gedankenader geraten ist. In einem Gedicht dieser Art versucht man, den genauen Moment aufzuzeichnen, in dem sich ein äußeres und objektives Ding verwandelt oder in ein inneres und subjektives Ding verwandelt.
Das wichtige Erscheinung, Ich bin viel mehr von den französischen Nuancen des Wortes beeinflusst – lassen Sie die Wörterbücher in Schach -, da es unterschiedliche Reichtümer in Französisch hat, setzt es die Zeit auf einen bestimmten Moment aus, so dass das Wort selbst trägt eine genaue Wahrnehmung eines Moments. Und wenn ich wieder aus der Zeile aus dem oben zitierten Text „ leihe und sah plötzlich ein schönes Gesicht „&“ oder so schön wie diese plötzliche Emotion „. Plötzlich. – Instanz und sofortige Antwort. Es fügt auch den Gesichtern Reichtum hinzu, da das Wort Gesicht an sich in einer Station müde und ausgelaugt wäre. Die Mystifizierung, die das Wort mit sich bringt, vermittelt und legt Schönheit vor uns, so dass die Gesichter in einer Menschenmenge bereits in Zartheit gehüllt sind, bevor wir ihnen begegnen.
Äste befördern natürlich mehr als ein paar Blütenblätter, aber absichtlich Pfund verwendet „ diese Gesichter“ und vergleicht sie mit Blütenblättern, sind gleich Blütenblätter. Es würde mich nicht wundern, wenn man – Menschheit assoziierte schwarze Äste – Was mich interessiert ist der genaue Zeitpunkt der Erfahrung – ob der Ast Blätter hat oder kahl ist, nur mit Blütenblättern, die dann als Brennpunkte unter unzähligen Blättern dienen würden. (Reine Spekulationen meinerseits). – Denken Sie selbst darüber nach.
Antworten Sie
lächelnd, als Sie sich verabschiedeten.
Unsere Geschichten enden, bevor wir schreiben,
was schief gelaufen ist Ich weiß nicht,
wer schuld ist, lass es mich wissen
Mond ist langweilig geworden, ohne dass du
Sterne nicht funkeln mehr
Ich denke, es ist Schicksalsruf, denn
Ich habe dich wieder mitten im Labyrinth gefunden.
Das Leben macht jetzt Spaß mit dir,
Oh mein Freund, ich liebe dich