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Hier sind zehn Beispiele einiger Künstler, die regelmäßig (d) zum Nachdenken anregende Werke schaffen (insbesondere nicht) Bestellung).
1. Pawel Kuczynski ( Pawel Kuczynski – Strona główna / Home ) – Ein aufstrebender polnischer Künstler, der eine Reihe von „Cartoons“, die soziale und politische Normen in Frage stellen:
2. MC Escher ( Die offizielle Website ) – Einer meiner Favoriten aller Zeiten. Seine Kunst spricht das mathematische / räumliche Gehirn an und scheint immer etwas Neues zu enthüllen, wenn man es lange genug anstarrt:
3. Leonardo Da Vinci ( Leonardo Da Vinci – Das Ganze Werke ) – Die Menschen haben seit Jahrhunderten Theorien über das letzte Abendmahl und die Mona Lisa entwickelt. Ich denke jedoch, dass die Skizzen seiner Erfindungen ziemlich provozierend sind:
4. Mark Ryden ( Mark Ryden ) – Der „Gottvater des Pop-Surrealismus“ hat einen Kewpie-Dolls-on-Crack-Stil, der mich zum Nachdenken bringt:
5. Salvador Dali ( Salvador Dali ) – das bin ich verpflichtet, Dali in diese Liste aufzunehmen, weil er wie Escher einer der ganz Großen ist. Alle seine Bilder von schmelzenden Uhren faszinieren mich:
6. Banksy ( Banksy ) – Einer der coolsten Graffiti-Künstler aller Zeiten hat auch eine Reihe schöner Gedanken, die traditionelle „Indoor“ -Werke anregen auf seiner Website:
7. Tokio Aoyama ( TOKIO AOYAMA ) – Man kann die moderne psychedelische Kunstbewegung bei der Überprüfung von Kunst, die zum Nachdenken anregt, nicht außer Acht lassen. Tokio Aoyama ist ein Künstler, der aus einer kleinen Stadt im Norden Japans stammt. Seine Bilder werden seiner Meinung nach die modernen Kunsttrends des heutigen Japan mit der Welt teilen.
8. John Stezaker ( John Stezaker – 35 Kunstwerke, Bio & Shows auf Artsy ) – Es gibt Collagenkünstler und John Stezaker. Er war in der Lage, viele einfache Fotos aufzunehmen und sie so neu anzuordnen, dass jeder zweimal hinschaut:
9. Claes Oldenburg ( Claes Oldenburg & Coosje van Bruggen ) – Oldenburg ist ein kniffliger Künstler, weil er gewöhnliche Objekte nimmt und Sie dazu bringt, sie auf außergewöhnliche Weise zu betrachten. Obwohl seine Arbeit einfach zu sein scheint, besuchen Sie eine davon selbst und Sie werden feststellen, wie klug er ist. Sie werden denken:
10. Alle Kunstwerke bei Burning Man ( Burning Man – Willkommen zu Hause ) – Ernsthaft … irgendetwas davon:
Ich weiß, dass nicht alle Ihre Wünsche nach Kunst mit philosophischen Untertönen befriedigen können. Hoffentlich habe ich Ihnen zumindest ein paar neue Künstler zum Nachdenken gegeben.
Antwort
Ad Reinhardt: Red Abstract, 1952
Ich bin nicht ganz davon überzeugt, dass es so faszinierend ist, aber ich werde eine Vermutung wagen, warum manche Leute es glauben.
Der entscheidende Moment für die Entwicklung der bildenden Kunst im 20. Jahrhundert war der brechen mit das Erfordernis, dass Kunst figurativ sein sollte; dass es nicht länger notwendig war, die Welt mit einer realistischen Darstellung darzustellen. Diese Entwicklung bedeutete, dass das erweiterte Vokabular der bildenden Kunst über philosophische und metaphysische Konzepte sprechen konnte, die außerhalb der Reichweite der gegenständlichen Kunst lagen, was wenig überraschend viel Raum für mehrdeutige Lesungen eines Publikums ließ, das daran gewöhnt war, die Welt gespiegelt zu sehen, wie sie sie immer verstanden hatten.
Natürlich reagierten einige Menschen mit Feindseligkeit, aber die Unvoreingenommenen erkannten, dass das Konzept des Realismus relativ war und dass die moderne Kunst Wahrheiten enthüllen konnte, die nur durch eine neue Sprache ausgedrückt werden konnten, und dass diese Sprache schwer fassbar war Teil seiner Anziehungskraft. Es ist das Unwissbare und das Geheimnisvolle , das in seiner besten Form diejenigen belohnt, die an dem Begriff interessiert sind, und das Eine zufriedenstellende Erklärung ist weder möglich noch wünschenswert.
Es ist erwähnenswert, dass ich als Student ziemlich mit solchen Fragen beschäftigt war, die für mich von wesentlicher Bedeutung sind zeitgenössische Kunst und ziemlich desinteressiert an Kunst vor dem 20. Jahrhundert, die ich für langweilig und oft ideologisch an religiöse oder herrschende Klasseninteressen gebunden hielt. Jetzt ist das Gegenteil der Fall: Ich habe keine große Vorliebe mehr für Kunst des späten 20. Jahrhunderts und habe eine entdeckt Tiefe der Bedeutung in der figurativen Kunst, die der Abstraktionismus nur schwer erreichen kann. Seltsamerweise glaube ich, dass das Wissen, das in der Zeit des Studiums der zeitgenössischen Kunst erworben wurde, eine solide Grundlage für die Aufnahme der Arbeit der klassischen Künstler darstellte.