Beste Antwort
Es ist schwer zu definieren, was transmedial ist und was nicht, transmedia. Einige argumentieren, dass dies tatsächlich nur das Ende eines Spektrums ist, wie gut eine einzelne Geschichte medienübergreifend verstanden werden kann.
An einem Ende des Spektrums befindet sich eine strikte Anpassung. ein Medium in ein anderes übersetzen: ein Buch, das zum Film wird, ein Comic, der zum Videospiel wird. Am anderen Ende des Spektrums wäre reine Transmedia: Das Buch endet genau in dem Moment, in dem der Film beginnt, ein Comic, der die Herkunft eines Helden zeigt, der in einem Videospiel vorkommt.
Dies ist keine neue Idee.
Das beliebteste Beispiel wäre wahrscheinlich die Bibel. Während des Mittelalters, als die meisten Menschen Analphabeten waren, wurden Geschichten auf verschiedene Weise erzählt: mündlich, im „Live-Theater“ aufgeführt und durch Buntglasfenster erzählt.
Die am häufigsten zitierten Beispiele für beliebte transmediale Projekte Dazu gehören:
- Star Wars (wohl die umfangreichste plattformübergreifende Welt)
- Star Trek
- The Matrix
- The Blair Witch Project (ihre Online-Marketingkampagne markiert die erste Verwendung von Web-Storytelling)
- Avatar
- Lost
- Ein Großteil der Disney- „Formel“ für Jugendprodukte: Dies ist in der Regel die nicht existierende Grenze zwischen Adaption und TM-Storytelling, aber ihr Franchise-Ansatz überschwemmt den Markt mit Multimedia-Beispielen.
- Viele Comics, die an Videospiele, Spielfilme, animierte Kurzfilme usw. angepasst wurden: Superman, Spiderman usw. (Ursprungsgeschichten, Fortsetzungen, Ausgründungen usw.)
Die aktuelle Transmedia-Entwicklung läuft gegen das große Studiomodell: Projekte werden auf eine Person verteilt n in einer Abteilung des Studios: dem Filmentwickler, dem interaktiven Entwicklermädchen, dem Fernsehentwickler SVP usw. Aus diesem Grund stammen die größeren Projekte in der Regel entweder von gut etablierten Franchise-Unternehmen, sehr etablierten Kreativen oder werden unabhängig von produziert kleine Häuser.
In ein bisschen schamloser Eigenwerbung möchte ich auch auf das Werbeprojekt für Guillermo del Toro und Chuck Hogans The Strain Trilogy hinweisen. Für die Veröffentlichung der dritten und letzten Folge „The Night Eternal“ hat mein Studio departmentofhumanmanagement.org , eine fiktive Organisation, die im Umfeld des (Fiktions-) Buches lebt. Dies vermied Spoiler, führte die Menschen in die Welt ein und deutete auf die Entwicklungen des dritten Buches hin.
2013 veröffentlichte unser Studio auch MirrorWorld von Cornelia Funke für iOS (nur iPad) und Kindle. Diese App erweitert die Erzählung zwischen dem ersten und dem zweiten Buch in Cornelias Serie und visualisiert zum ersten Mal die Welt. 15 Kurzgeschichten erweitern die Charaktere und Strukturen der Welt und erklären Hintergrundgeschichte sowie Vorboten.
Marketingprojekte können definitiv in den TM-Bereich fallen. Da das Geschichtenerzählen einfach ein Informationsprodukt ist, ist das Marketing einer Geschichte einfach, Menschen Informationen über Informationen zu erzählen. Die besten Vermarkter lernen, wie sie dem Publikum Geschichten erzählen, damit sie lernen, zu lieben Wenn Sie dies plattformübergreifend koordinieren können, wird diese Nachricht einfach klarer.
Antwort
Eine so coole Frage!
Mit Transmedia entwickelt sich immer noch zu einer diskreten Plattform. Es ist schwierig, die genauen Ursprünge zu bestimmen. Viele Organisationen, leidenschaftliche Menschen und scheinbar zufällige Ideen kommen zusammen, um etwas zu inspirieren und zu schaffen, das noch in Arbeit ist.
Trotzdem das ist der Same s des transmedialen Geschichtenerzählens sind in einigen der frühesten Formen des Geschichtenerzählens zu sehen – bis hin zu den mündlichen Überlieferungen.
Mündliche Geschichtenerzähler aus der keltischen, jüdischen und vielen anderen Kulturen haben Tausende von Geschichten aus der Folklore auswendig gelernt. Fabel und Anekdote. Diese labyrinthischen Geschichtenstrukturen bildeten ein Gitterwerk der Erzählung; miteinander verbunden und miteinander verbunden.
Der Geschichtenerzähler begann mit einer Geschichte und benutzte an bestimmten wichtigen Punkten einen Satz, um das Publikum zu benachrichtigen. Sie befanden sich an einer Kreuzung und ein anderer Handlungsbogen existierte hier.
Das Publikum könnte dann entscheiden, ob es mit der ursprünglichen Geschichte fortfährt oder sich auf die Tangente einlässt. Dieser Prozess wurde über viele Geschichten fortgesetzt, sodass das Publikum (und der Geschichtenerzähler) nie wussten, welche Reise sie durch das Labyrinth unternehmen würden und wo sie alle enden würden!
Erkundung dieses Modells eines „Ökosystems“ der Geschichte dahinter Im gesprochenen Wort sehen wir ein Analogon zum modernen Transmedia – das Konzept vieler Bögen, die über verschiedene Medien hinweg zusammenlaufen, um eine narrative Reise zu schaffen.
Innerhalb des Transmedia-Storytelling schaffen wir Verbindungspunkte, an denen dieser Audiobogen dem entspricht gedruckter Text und dieses Video geben Kontext zu dieser digitalen Interaktion.
Die Old Lore Seers und Drut „Sylas definieren gleichermaßen einen Bereich oder“ Raum „für die Reise zum Geschichtenerzählen, während wir eine transmediale Welt schaffen, durch die das Publikum reisen kann.
Jede Geschichte war sowohl ein Tor, an dem das narrative Abenteuer beginnen konnte, ein Knotenpunkt, der mit einer anderen Geschichte oder einem anderen Ziel verbunden war. Ebenso kann beim transmedialen Geschichtenerzählen jedes Medium, unabhängig von der Plattform, ein Tor in die Welt sein. Eine Weggabelung oder ein Ausgangspunkt.
So wie sich jede Form des modernen Geschichtenerzählens aus diesen alten Traditionen entwickelt hat, nutzt Transmedia dieselben Mechanismen auf einzigartige und technologisch fortschrittliche Weise.
Ich hoffe das hilft!