Beste Antwort
Ich habe ein paar, aber sie sind Künstler, nicht wirklich Bands.
- Devin Townsend- Hat hier schon einmal über ihn gesprochen. Als kanadischer Metal-Virtuose ist er ein Singer / Songwriter / Gitarrist, der alle drei auf Elite-Niveau spielt. Eine coole Sache an ihm ist seine bipolare Störung. Seine Karriere wurde in zwei verschiedene Stile unterteilt: wirklich schwerer, extremer Thrash mit schreiendem Gesang und mehr Ambient, progressives Zeug, das sich mehr auf sauberen Gesang stützt. Ich denke, er ist viel besser als die meisten Mainstream-Metal-Bands da draußen, aber er scheint nicht viel Airplay oder kommerzielle Anerkennung zu bekommen, zumindest in den USA. Er hat eher eine Nische, Kult folgt ihm. Hier ist eine meiner Lieblingsmelodien von ihm:
2. Ayreon- Ein weiterer Solo-Metal-Musiker / Komponist, dieser Typ befindet sich im selben Bereich wie Townsend – tatsächlich hat Devin sogar auf einer seiner Platten gesungen. Ayreon ist der Projektname von Arjen Lucassen, einem niederländischen Prog-Metal-Komponisten und Instrumentalisten, der ausschließlich Weltraumopern und Konzeptalben veröffentlicht. Die Basis ist Metal, aber er integriert alle Arten von Musik in die Opern, einschließlich Folk und Klassik. Im Gegensatz zu Devin ist Arjen in erster Linie ein Musiker – er singt auf den meisten seiner Alben, aber normalerweise in einer begrenzten Rolle (alle seine Opern haben eine Besetzung von 7 bis 10 Sängern). Ich würde sagen, Ayreon ist noch weniger bekannt als Devin – er hat wahrscheinlich eine Kult-Anhängerschaft in Europa, während man in den USA wirklich nach ihm suchen muss oder diesen spezifischen Geschmack bereits hat. Der einzige Sänger, den er auf einer seiner Platten erwähnt hat, den eine große Anzahl von Amerikanern kennen würde, ist James Labrie vom Dream Theatre, und er ist Kanadier.
Beide äußerst talentierte Musiker, traurig, dass sie übergangen werden Easy-Listening-Pop.
Antwort
Oh, Schatz. Während ich über diese Frage nachdachte, kam ich auf einige, die erwähnt werden müssen – ich mache nur zwei.
Squeeze – während New Wave strenger ist – sind eine bemerkenswert unterschätzte Band. Während ihre beeindruckende Karriere bluesige, gefühlvolle Nummern wie Tempted oder Black Coffee in Bed und wilde Uptempo-Rocker wie Pulling Mussels from the Shell hervorbrachte, blieb eines durchweg konstant: Chris Diffords Texte, die das Leben der Arbeiterklasse in Großbritannien perfekt einfingen, insbesondere das von jungen Erwachsenen und Jugendlichen.
In Quintessence spricht der Anfangstrack ihres vierten Albums, East Side Story, auf eine Art und Weise von Teenagerliebe – und den internen Debatten, Schlachten und Liebesgedanken eines Teenagers fängt den Geist bemerkenswert, bewegend und genau ein (sagt dieser Teenager, für den das Lied ein Trost und ein Tonikum ist, wenn das Subjekt seinen hässlichen Kopf erhebt, wie es oft der Fall ist).
Die andere Quintessential Squeeze-Nummer ist Up the Junction. Es ist eine Chronik des Lebens eines Arbeiters, vom jungen Liebhaber über den Vater bis zum zwanghaften Trinker und Spieler. Es wird wie kaum ein anderer dreiminütiger Popsong präsentiert: Als Sammlung von Versen ohne Refrain schließt der Titel – Up the Junction – das Lied, fast eine Pointe, als der Erzähler und Charakter erkennt, wie er es versaut hat und dass er sich mit seinem Los abfinden muss. Es ist poetisch, tragisch und leise brillant.
Squeezes Fall wird meiner Meinung nach auch von dem seltsam gutaussehenden Glenn Tilbrook unterstützt, der die Mehrheit von Squeezes Liedern singt – eines der größten Vorteile von Squeeze waren jedoch die stimmlichen Harmonien von Tilbrook und Difford: Diffords trockenes Krächzen würde die untere Oktave nehmen und das untere Ende von Tilbrooks Chorknaben-Zwitschern unterstützen.
Die andere Band, für die ich mich unbedingt einsetzen möchte, ist Roxy Music, Bryan Ferrys Progressive-Art-Glam-Lounge-Avante-Rock- Band – na ja, die Alben vor Siren.
Ein bisschen draußen, kampflustig und unerschrocken lustig, war Roxy nie eine typische Prog-Band, Glam-Band oder irgendetwas anderes. Die original Lounge-Eidechse wird von dem oft gekleideten Bryan Ferry, einem glamourösen Showman, einem Schlagersänger, konfrontiert und von einigen weniger konservativ gekleideten Musikern unterstützt –
– einschließlich Brian Eno für die ersten Alben und des unglaublichen Saxophonisten Andy Mackay für die Mehrheit, den sie spielten alles von Hardrock-Hymnen wie Remake / Remodel über Camp, Poppy-Songs wie Virginia Plain bis hin zu emotionalen, prophetischen, epischen Balladen wie A Song for Europe.
Remake / Remodel: Das Saxophon in diesem Song ist verdammt umwerfend.Beachten Sie auch die Ähnlichkeit von Mackays Codpiece mit einem tatsächlichen Cod…
Virginia Plain, mit dem Bonus des Lagers und dem verrückten Do the Strand. In der Tat höflich.
Ein Lied für Europa: Mit der französischen Lyrik-Sektion, Ferrys emotionalem Vibrato, den Saxophonsoli und dem schönen Klavier ist dies leicht eines der besten Lieder von Roxy.
Da haben Sie es: Hören Sie zu, hören Sie zu, dann hör noch etwas zu.