Beste Antwort
7 WICHTIGSTE BESTANDTEILE, DIE FÜR MUSIKNOTATIONEN ODER PERSONALNOTATIONEN BENÖTIGT WERDEN
Es gibt viele Musiknotationen auf der ganzen Welt, aber die Standardnotation oder die allgemeinste Notation von allen ist die Western Staff Notation, auch European Staff Notation genannt. Die moderne Notation wird als Gründer von Guido dArezzo anerkannt. Es gibt andere numerische Musiknotationen, die in diesem Artikel nicht behandelt werden.
In Staff Notation (oder auch Stave genannt) gibt es Sätze von 5 horizontalen Linien und 4 Leerzeichen, die jeweils präzise Tonhöhen für ein Musikstück oder ein Lied darstellen. Bei einem Rhythmusstab, der für Schlagmusik verwendet wird, werden verschiedene Schlaginstrumente nur mit einem bestimmten Rhythmus und nicht mit der Tonhöhe angegeben. Jeder Begriff und jedes Musiksymbol hat genaue Bedeutungen und ihre Verwendung in der Notation des Personals. Die meisten Begriffe, die in der Notation für Mitarbeiter verwendet werden, sind italienisch, da sie von einem Italiener erfunden oder erstellt wurden. Der Text des Songs kann in jeder Sprache geschrieben werden.
Für die Darstellung von Musik sind mindestens 2 musikalische Dimensionen erforderlich. Die Tonhöhe ist vertikal und der Rhythmus horizontal . Anders als der Text des Songs kann er präzise musikalische Elemente wie Tonhöhe, Länge oder Dauer einer Note, Pausen, Tonart, Taktart, Notenschlüssel, Tempo, Stimmungsmarkierungen, Dynamik, Ornamentik, Artikulation, Vorzeichen, darstellen. Notenbeziehung, Pausen, Oktavzeichen, Wiederholungszeichen, Pedalzeichen für Klavier, Fingernummer für Gitarre, Taktstriche, Takt und Titel des Musikstücks oder des Liedes. Natürlich enthält ein Lied oder ein Musikstück nicht alle oben aufgeführten Musikelemente, sondern die meisten wesentlichen Elemente der Musik.
Es gibt zwei Achsen, die die Notation des Stabes verwendet, um die Notation eines Musikstücks darzustellen, und sie sind Tonhöhe als vertikale oder Y-Achse und Rhythmus oder Zeitdauer als horizontale oder X-Achse. Hinweis wird immer von links nach rechts wie in englischer Sprache gelesen und nicht anders. Die Tonhöhe steigt, wenn die Linie oder das Leerzeichen genau wie eine Höhe höher wird. Dies bedeutet, dass die 2. Linie eine höhere Tonhöhe als die 1. Linie, die 3. Linie eine höhere als die 2. Linie und das 1. Leerzeichen eine höhere Tonhöhe als die 1. Linie usw. aufweist.
Lassen Sie uns die einzelnen Komponenten der Musiknotation nach Punkten aufschlüsseln, damit wir sie besser verstehen. .
1) CLEF-TYP: Dies ist der erste und wichtigste zu berücksichtigende Punkt. Es ist dieses Stück, das die genaue Darstellung der Tonhöhe liefert.
Ein Notenschlüssel (aus dem Französischen: Schlüsselschlüssel „key“) ist ein Musiksymbol, das die Tonhöhe der geschriebenen Noten angibt.
Die häufigste Notation für Stäbe, die wir bei den meisten Liedern oder Musikstücken finden werden, ist Grand Staff, eine Kombination aus Violinschlüssel und Bassschlüssel. Warum der Name Grand vielleicht von einem Flügel stammt, weiß ich nicht. Wir spielten die Noten des Violinschlüssels mit der rechten Hand auf einem Klavier und die Noten des Bassschlüssels mit der linken Hand auf einem Klavier.
Es gibt andere Schlüssel, die ebenfalls verwendet werden, wie Sopran, Mezzosopran, Alt, Tenor und Bariton, und sie werden auch gemeinsam als beweglicher Notenschlüssel bezeichnet.
Alle Notenschlüssel folgen der gleichen Reihenfolge der Tonhöhen Allerdings stellen sich ihre Tonhöhen jeweils auf Mittel C aus. Stellen Sie sich die universelle Messskala „ Pralays vertikale Skala “ vor, die ich demonstrierte, indem Sie sie einfach durch Bewegen an die Tonhöhen anpassen vertikal nach oben oder unten. Das mittlere C liegt über dem Bassschlüssel, das mittlere C liegt unter dem Violinschlüssel und der bewegliche Notenschlüssel (Sopran, Mezzosopran, Alt, Tenor und Bariton) liegt auf jeder der spezifischen Linien für jeden Notenschlüssel separat. Es gibt andere alternative Notenschlüsselnamen, die für jeden Schlüsselschlüssel bekannt oder angegeben sind, basierend auf der Teilungslinie, an der der Schnittpunkt stattfindet, wie in der Abbildung unten gezeigt.
In der alten Musik wurden viele Notenschlüssel verwendet.
Die in der modernen Musik am häufigsten verwendeten Notenschlüssel sind jedoch Höhen, Bässe, Alt und Tenor.
Dies ist der Grund, warum das mittlere C in einem Klavier in der Musik sehr wichtig ist. Das mittlere C wird auch als C4 bezeichnet. C ist eine Oktave auf der linken Seite eines Klaviers (unten auf Pralays vertikale Skala zur Visualisierung) C3 und auf der rechten Seite eines Klaviers ist C4 und so weiter.
OH NEIN! Warum müssen wir so viele Schlüssel haben, können wir nicht einfach einen haben? Ja, technisch könnten wir nur einen Notenschlüssel verwenden, aber er würde mit so vielen Hauptbuchzeilen so überladen und schwer zu lesen aussehen. Stellen Sie sich vor, ein Lied oder Musikstück wird von B2 bis D6 geschrieben.Es wäre einfacher, getrennt von Violinschlüssel und Bassschlüssel zu lesen, als uns zu zwingen, von einem einzelnen Violinschlüssel zu lesen.
Schauen Sie sich einfach das Bild oben an, um eine bessere Vorstellung zu bekommen. Für die meisten Menschen wäre es schwierig, mit zu vielen Hauptbuchzeilen über oder unter den Notenschlüsseln zu lesen. Aus diesem Grund müssen wir den am besten geeigneten Notenschlüssel oder die am besten geeigneten Oktavzeichen wie Ottava Alta, Ottava Bassa oder Quindicesima verwenden.
TREBLE CLEF oder G CLEF :
Um mit dem Betrachten der Notation zu beginnen, lassen Sie uns den häufigsten Notenschlüssel betrachten, den Violinschlüssel. Es ist die erste Art von Notenschlüssel mit dem Symbol, das wie das Symbol „ Dollar oder S“ aussieht. Dieser Notenschlüssel wird auch als G-Notenschlüssel bezeichnet, nur weil das Symbol die G-Tonhöhenlinie schneidet oder schneidet.
Jeder Notenschlüssel besteht nur aus 5 Zeilen und 4 Leerzeichen. Was ist, wenn die Tonhöhe nicht in 5 Zeilen und 4 Leerzeichen passt? Es gibt Tonhöhen, die über oder unter diesen 5 Zeilen dargestellt werden müssen, die als Hauptbuchzeilen bezeichnet werden. Bitte beachten Sie, dass die Hauptbuchzeile keine durchgehende Linie wie die 5 regulären Linien ist, sondern nur eine kurze Linie oder Linien, um die genaue Tonhöhe unter oder über den 5 Linien darzustellen.
Höhen oder ein beliebiger Notenschlüssel kann in 5 Zeilen und 4 Leerzeichen unterteilt werden, um das folgende Bild besser zu verstehen oder zu visualisieren. Wenn wir uns nur die 5 Zeilen ansehen, können wir sie als EGBDF (von unten nach oben) und 4 Leerzeichen als GESICHT, das jeweils die genauen Noten darstellt. Um sich besser an EGBDF zu erinnern, sollten Pseudonyme oder Akronyme wie E sehr G ood B oy D oes F ine oder E sehr G ood B oy D eserviert F udge usw. Wir können alle Pseudonyme verwenden, die am seltsamsten klingen oder an die wir uns besser erinnern können.
BASS CLEF ODER F CLEF:
Dies ist ein weiterer häufigster Notenschlüssel, auf den wir stoßen würden. Bassschlüssel auch als F-Schlüssel bekannt, da das Symbol mit Doppelpunkt wie Bass schneidet oder sich in der Tonhöhe F schneidet. Ich bin mir nicht sicher, wer dieses Bild entworfen hat. Ich fand, dass es sich lohnt, einen Bassschlüssel zu visualisieren oder zu erzählen. Ein Krokodil kann Bassnoten erzeugen, daher ist es der Bassschlüssel, der für mich funktioniert.
Wenn der Bassschlüssel durch unterteilt ist 5 Zeilen und 4 Leerzeichen getrennt, es sieht ungefähr so aus wie unter den Bildern.
Wenn wir uns nur die 5 Zeilen ansehen kann als GBDFA (von unten nach oben) und 4 Leerzeichen als ACEG angesehen werden, die jeweils die genauen Noten darstellen. Um sich besser zu erinnern, GBDFA , Pseudonyme oder Akronyme wie G ood B oy D oes F ine A immer oder G ood B urritos D ont F all Ein Teil usw. ACEG könnte besser als A ll C ow E bei G rass. Wir können alle Pseudonyme verwenden, die am seltsamsten klingen oder an die wir uns besser erinnern können.
MOVABLE CLEF oder C CLEF:
Dieser Notenschlüssel wird auch als beweglicher Notenschlüssel bezeichnet, da die Position des B-ähnlichen Symbols verschoben werden kann und sich der Notenschlüssel basierend auf der Schnittlinie ändert. Es wird auch C-Notenschlüssel genannt, da es sich an der C-Teilungslinie schneidet. Basierend auf seiner Position kann es entweder Bariton (nicht im Bild) sein, wenn es sich in der 5. Linie schneidet, Tenor, wenn es sich in der 4. Linie schneidet, Alto, wenn es sich in der 3. Linie schneidet, Mezzosopran, wenn es sich in der 2. Linie schneidet, und Sopran Notenschlüssel, wenn er sich in der 1. Zeile schneidet. Der gebräuchlichste bewegliche Notenschlüssel der heutigen Musik ist Alto und Tenorschlüssel.
Wohin sich der Notenschlüssel bewegt und erhalten Sie seinen Namen, die Reihenfolge der Tonhöhe bleibt gleich, indem Sie sich einfach auf die C-Tonhöhe von „Pralays vertikale Skala“ wie im Bild ausrichten.
Betrachten wir zunächst das aktuelle Notenblatt von Fur Elise als Beispiel, um die Position der Symbole oder Namen zu verstehen. Jedes der Symbole und Namen hat eine bestimmte Bedeutung und Verwendung.
2) DAUER oder LÄNGE DER ANMERKUNGEN und RESTS: Dies ist der zweitwichtigste zu berücksichtigende Punkt. Es ist dieses Stück, das die genaue Darstellung der musikalischen Länge oder Dauer liefert.
Es wird gesagt, dass es bei Musik um Klang geht, der auf Stille gemalt ist. Aus diesem Grund sind musikalische Pausen (oder Stille) ebenso wichtig wie die Noten selbst. Der Rest wird auch innerhalb eines Takts oder über das Musikstück hinweg gezählt, um die Dauer eines Songs oder eines Musikstücks anzugeben.
Jede der Noten kann durch ihre kleineren Noten unterteilt oder zu größeren Noten kombiniert werden.
Beispielsweise kann die gesamte Note in 2 halbe Noten oder in 4 Viertelnoten, 8 acht Noten usw. unterteilt werden
Ebenso können kleinere Noten zu größeren Noten kombiniert werden. Zum Beispiel können 2 halbe Noten zu 1 ganzen Note kombiniert werden, 4 Viertelnoten können zu 1 ganzen Note gemacht werden.
Ebenso kann 1 ganze Note in 1 halbe Note und 2 viertel Noten unterteilt werden. Oder 1 ganze Note kann in 1 halbe Note, 1 Viertelnote und 2 Achtelnoten unterteilt werden.
Dasselbe Prinzip gilt und gilt auch für Rest gleichermaßen.
Die meisten allgemeinen Noten, auf die wir im Notenblatt stoßen werden, sind Ganz, Halb, Viertel, Acht, Sechzehntel und Dreißig. Zweite Noten oder Pausen.
Eine weitere Tatsache, auf die wir stoßen werden, ist der Augmented Dot. Dies gilt sowohl für Notizen als auch für alle anderen.
1 Punkt bedeutet 1 + 1/2 seines ursprünglichen Werts oder 150\% seines Wertes ursprünglicher Wert oder das 1 ½-fache seines ursprünglichen Werts.
2 Punkt bedeutet 1 + 1/2 + 1/4 seines Wertes ursprünglicher Wert oder 175\% seines ursprünglichen Wertes oder 1 und 3/4 seines ursprünglichen Wertes.
3) ZEITSIGNATUR: Diese Information in Notenblättern erklärt den Zählertyp und den Typ oder das Muster jedes Schlags.
Die Taktart erklärt, ob das Musikstück ein Duple Meter, Triple Meter oder Quadruple Meter ist. Duple bedeutet, dass jeder Meter 2 Schläge enthält. Dreifachmeter bedeutet, dass jeder Meter 3 Schläge enthält. Vierfachmeter bedeutet, dass jeder Takt 4 Schläge enthält.
Dies kann auch gelesen werden, da 4 Viertel (¼) vorhanden sind. schlägt in jedem Takt. Die obere Zahl gibt die Art des Meters (in diesem Fall ein Vierfachmeter) und die Art der Beats (in diesem Fall die einfache Taktart) an. Die untere Zahl gibt an, welche Art von Note einen Schlag erhält.
Außerdem erklärt die Taktart, ob es sich um eine einfache Taktart, eine zusammengesetzte Taktart oder eine unregelmäßige Taktart handelt. Wenn Noten oder Pausen in zwei gleiche Teile unterteilt werden können, spricht man von einfacher Taktart. Wenn Noten oder Pausen nicht in zwei gleiche Teile unterteilt werden können, sondern in drei gleiche Teile, wird dies als zusammengesetzte Taktart bezeichnet. Wenn die Noten (die höchste Anzahl von Taktarten ist kein Vielfaches von 2 oder 3 oder 4, sondern eine Zahl wie 5, 7, 11, 13 usw.) nicht in 2 oder 3 oder 4 gleiche Gruppen gruppiert werden können, werden sie als unregelmäßige Taktart bezeichnet .
4) SCHLÜSSELSIGNATUR: Diese Information in den Notenblättern erklärt, auf welcher Tonart das Lied oder Stück geschrieben ist.
Zwischen dem Notenschlüssel und der Taktart, wenn es Flats oder Sharps gibt, oder sogar ohne Sharp oder Flats, wird erklärt, auf welcher Tonart das Musikstück geschrieben ist. Wenn das Notenblatt beispielsweise keine scharfen oder flachen Stellen enthält, wird erklärt, dass das Lied entweder in C-Dur oder in a-Moll geschrieben ist.
Hier ist die Liste der Diagramme der Tonart der Dur-Tonart und ihre relativen Nebenschlüssel.
Es ist zu beachten, dass dort wird in einem Musikstück niemals scharf und flach zusammen sein. Entweder gibt es keine scharfen und keine flachen, nur scharfe oder nur flache Stellen.
Auch die scharfen und flachen Stellen folgen immer der Reihenfolge der scharfen Stellen oder der Reihenfolge der Wohnungen. Bitte googeln Sie, um weitere Informationen zur Reihenfolge der Scharfen und Wohnungen zu erhalten.
5) TEMPO-KENNZEICHNUNGEN: Diese Information in Notenblättern erklärt, wie schnell oder langsam das Musikstück ist.
Tempo kann entweder in BPM (Beats per Minute) oder MM ausgedrückt werden (Maelzels Metronom) Nummer oben auf dem Notenblatt. Oder manchmal kann sie in italienischen Tempo-Markierungen ausgedrückt werden.
6) DYNAMIKKENNZEICHNUNG: Diese Information in den Notenblättern erklärt, wie leise und laut die Musik wird zu einem bestimmten Zeitpunkt während des Musikstücks sein.
7) HINWEIS BEZIEHUNG: Dieses Stück von Informationen in Notenblättern erläutern die Beziehung zwischen benachbarten Noten und benachbarten Pausen.
Noten können mithilfe von erweiterten Punkten verlängert werden. Eine andere Möglichkeit, die Anzahl der Noten und die Pause zu erhöhen, besteht in Tie and Slur oder Phrase.
Wenn zwei benachbarte Noten derselben Tonhöhe verbunden sind, wird dies als Tie bezeichnet. Wenn Noten mit unterschiedlichen Tonhöhen verbunden sind, spricht man von Slur. Wenn mehr als zwei Noten verbunden sind, wird dies als Phrase bezeichnet.
Es gibt auch andere nützliche Begriffe, die es wert sind, gelernt zu werden: Wiederholung, Oktavzeichen, Artikulation, Stimmungsmarkierungen, Ornamentik und Zufälle.
Hoffe, dass die oben genannten 7 Hauptpunkte im Notenblatt für jeden einen guten Start bieten. Es gibt keine Abkürzung für das Schnelllesen, aber Übung ist die einzige Möglichkeit, Notenblätter zu lesen und zu schreiben.
Alles Gute und vielen Dank für das Lesen.