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Shakespeare-Gelehrte erkennen heute normalerweise vier Genres. Dies sind:
- Komödien haben im Allgemeinen leichtere Themen mit Liebeshandlungen, die größtenteils glücklich enden. Ich würde sagen, dass Shakespeares Komödien für gewöhnliche Zuschauer seine besten Stücke sind. Ein Sommernachtstraum ist vielleicht Shakespeares reinste Komödie und Ich finde Der Kaufmann von Venedig die faszinierendste Shakespeare-Komödie, sie gehört auch zu seinen umstrittensten Stücken.
- Geschichten sind ernstere Stücke, die die relativ junge Geschichte Englands betreffen, insbesondere die Ereignisse rund um den Rosenkrieg. In der Geschichte ist der Kampf um ein häufiges Thema der Thron. Richard III ist in diesem Genre sehr bekannt, obwohl es sich in gewisser Weise eher wie eine Tragödie anfühlt. Shakespeare schien dieses Genre für ihn besonders zu genießen Shakespeare schrieb häufig darin. Je nachdem, wie Sie bestimmte Stücke zählen, schrieb Shakespeare mehr Geschichten als alles andere.
- Tragödien sind sehr ser ious Stücke, die in der Regel Könige (oder andere von sehr hoher sozialer Stellung) betreffen und den Tod mehrerer Hauptfiguren darstellen. Hamlet wird oft als Shakespeares größtes Stück angesehen, obwohl ich Othello . Für Gelehrte bevorzuge Shakespeares Tragödien sind die reichste Quelle des Interesses.
- Romanzen sind späte Stücke, die im Allgemeinen eine komische Struktur haben, aber oft ernsthafter sind Handlungen mit Charakteren der hohen Station. The Tempest , eines von Shakespeares letzten Stücken, ist das Meisterwerk dieser Gruppe.
- Früher war es üblich, davon zu sprechen Bestimmte Dramen wie Problemspiele , weil sie sich mit problematischen sozialen Problemen befassten. Dieser Begriff wurde weitgehend nicht mehr verwendet. Einige späte Komödien wie Measure for Measure sind jedoch unerwartet dunkel.
Antwort
Sie haben Recht, dass Shakespeare, als er in Versen schrieb, nicht versuchte, naturalistische Sprache zu affen. Die Elisabethaner sprachen nicht natürlicher in der Poesie als wir .
Wenn Sie das Vokabular seiner Zeit – und einige der elisabethanischen grammatikalischen Konstruktionen – lernen, wird sich sein Schreiben für Sie natürlicher anfühlen. Aber es wird offensichtlich immer noch stilisiert.
Warum hat er es getan? Weil es traditionell war, so wie heutzutage Zwei-Akt-Stücke und Vorhangrufe traditionell sind. In jeder Epoche nimmt das dramatische Schreiben einige willkürliche Formen an. Shakespeares Form im Großen und Ganzen stammt zumindest aus der Zeit der alten Griechen, die Theaterstücke in Versen geschrieben haben. Das heißt, Shakespeare schrieb in Versen, weil das Publikum beim Schreiben erwartete, dass Theaterstücke geschrieben werden.
Tatsächlich kam er am Ende dieser Tradition auf die Bühne und war es auch einer der vielen Schriftsteller (zu dieser Zeit), die als eine Art Brücke zwischen einer älteren („poetischeren“) Form und der uns bekannten prosabasierten Form fungierten.
Obwohl die Elisabethaner in Versen schrieben, schrieben sie meistens leere Verse, was dem „normalen“ Sprechen viel näher kommt als frühere Versformen. Viele Wissenschaftler haben darauf hingewiesen, dass wenn Sie Menschen zuhören, die im Fernsehen interviewt werden oder die Zeitung lesen, Sie häufig Sprecher und Schriftsteller finden, die versehentlich in einen iambischen Rhythmus geraten.
Das ist im Grunde genommen ein Abschlag. TUM Tee-TUM Tee-TUM Tee-TUM Tee-TUM: Zehn Silben, unterteilt in fünf Paare, Füße genannt, wobei jeder Fuß mit einer nicht betonten Silbe (Tee) beginnt und mit einer betonten Silbe (TUM) endet, wie mit dem Wort “ kaboom. „
Und Shakespeare variierte oft sogar dies. Zum Beispiel einige Zeilen mit tum-TEE zu beginnen. (JETZT ist der Winter unserer Unzufriedenheit …) Er schrieb auch große Passagen der Prosa. Also wechselte er stilvoll hin und her.
Übrigens ist der vorige Absatz ein leerer Vers. Haben Sie es bemerkt?
Ich vermute, dass die Elisabethaner (und frühere Theaterbesucher) in a an Poesie gedacht haben Ähnlich wie wir das Lied denken. Also schrieb Shakespeare für sie, was wir als Musicals betrachten. In vielen seiner Stücke gibt es sogar einen Sinn, in dem Charaktere in den Sohn ausbrechen G. Hier ist ein Stück „The Tempest“, in dem eine Fee Triculo und Stephano erschreckt, die in Prosa sprechen. Caliban „bricht in ein Lied aus“, um ihre Ängste zu beruhigen.
TRINCULO O, vergib mir meine Sünden!
STEPHANO Wer stirbt, zahlt alle Schulden: Ich trotze dir. Barmherzigkeit mit uns!
KALIBAN Hast du Angst?
STEPHANO Nein, Monster, nicht ich.
CALIBAN Fürchte dich nicht, die Insel ist voller Geräusche, Geräusche und süßer Luft, die Freude bereiten und nicht schaden.Manchmal summen tausend zwitschernde Instrumente um meine Ohren und manchmal Stimmen, die mich, wenn ich nach langem Schlaf aufgewacht wäre, wieder zum Schlafen bringen würden. Und dann, im Traum, würden sich die Gedanken der Wolken öffnen und Reichtümer zeigen, die bereit sind, auf mich zu fallen Als ich aufwachte, weinte ich, um wieder zu träumen.
Auch wenn Shakespeare nur eine Tradition geerbt hat, wie begann diese Tradition? Warum haben Dramatiker in Versen geschrieben? Ich bezweifle, dass jemand es genau weiß, aber ich vermute, es ist die Konvergenz mehrerer Kräfte:
Erstens ist die Praxis, einen Monat (oder länger) zu brauchen, um ein Stück zu proben, relativ neu. In der Vergangenheit mussten Schauspieler ihre Zeilen oft sehr schnell lernen, vielleicht in nur wenigen Tagen.
Und wie viele zeitgenössische Schauspieler Ihnen sagen werden, ist es viel einfacher, sich Verse als Prosa zu merken, weil der Rhythmus hilft.
Die meisten Schauspieler von Shakespeare konnten lesen, aber das hier Die Praxis des Versschreibens geht auf Zeiten vor der Alphabetisierung zurück, in denen Geschichten von Menschen weitergegeben wurden, die sie immer wieder rezitierten. Wenn Sie sich mündliche Geschichten wie „Die Ilias“ ansehen, werden Sie regelmäßige Meter und viele Wiederholungen finden, die alle die Erinnerung unterstützten.
Theater entstand auch aus religiösen Ritualen, und wie Sie wissen , das beinhaltet traditionell viel Singen und Singen von Versen – vielleicht aus ähnlichen Gründen: um das Gedächtnis zu unterstützen.
Es gibt auch einfach eine mysteriöse und universelle menschliche Liebe zu irgendetwas Liedartigem, und Poesie ist eine Art von Lied ohne Musik.
Siehe Marcus Gedulds Antwort auf Was sind die Geheimnisse für das Verständnis der Themen und der Sprache von Shakespeare?