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Mit einer Vielzahl von Vorlieben und Meinungen unter unseren Mitgliedern ist dies eine der Fragen, die a viel Debatte und Diskussion. Mit unserem fairen Anteil an Favoriten war es eine schwierige Aufgabe, einige der besten Rockbands auszuwählen, die überraschenderweise unter dem Radar geflogen sind.
Hier sind einige der wenigen Größen aller Zeiten, die ihre Messe noch nie bekommen haben Anteil der Anerkennung.
1. Porcupine Tree
Das sind sie nicht gerade unterschätzt, eine kriminell unverhältnismäßige Fangemeinde zu haben. Porcupine Tree ist eine der besten progressiven / psychedelischen Musik, die Vergleiche mit Pink Floyd gezogen hat. Die Band begann im Wesentlichen als Soloprojekt für Wilson, der die gesamte Musik der Band kreierte. Bis 1993 wollte Wilson jedoch in einer Bandumgebung arbeiten und brachte so den häufigen Mitarbeiter Richard Barbeiri am Keyboard und Colin Edwin am Bass mit und Chris Maitland am Schlagzeug als ständige Bandmitglieder.
Einer der Hauptgründe für ihre mangelnde Leistung ist, dass sich die Bandmitglieder häufig auf ihre jeweilige Solokarriere konzentrieren. Obwohl sie nicht formal aufgelöst sind, haben sie auch keine besondere Reformation Pläne jenseits von „irgendwann“.
2. Die Steinrosen
Die Stone Roses waren der Inbegriff der postmodernen Tanzband der späten 1980er Jahre. Ihre Show 1989 im Empress Ballroom in Manchester war Ein Meilenstein. Leider verhinderten rechtliche Probleme, dass sie zwei Jahre lang spielten, und beendeten so gut wie ihren kometenhaften Aufstieg.
Die 1983 in Manchester gegründeten Stone Roses gehörten zu den Besten Pioniergruppen der Madchester-Bewegung, die in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren aktiv waren. Die Band veröffentlichte 1989 ihr Debütalbum The Stone Roses. Das Album war ein Durchbruch für die Band und wurde von der Kritik hoch gelobt. Viele Kritiker betrachteten es als eines der größten britischen Alben, die jemals aufgenommen wurden.
Hören Sie sich buchstäblich jedes Stone Roses-Album an und weinen Sie nach dem, was „hätte sein können“.
3. Mudhoney
Mudhoney ist eine amerikanische alternative Rockband. Gegründet in Seattle, Washington, USA. 1988 nach dem Tod von Green River. Mudhoneys frühe Veröffentlichungen auf dem Sub Poplabel, insbesondere ihre Debütsingle „Touch me I“ m Sick „und die Superfuzz Bigmup EP, hatten einen massiven Einfluss auf die Musikszene in Seattle. Mehr als alle anderen In anderen Veröffentlichungen der Ära inspirierten sie den schmutzigen, stark verzerrten Sound, der zum Grunge werden würde.
Einfach ausgedrückt, wenn es kein Mudhoney gäbe, gäbe es kein Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains oder irgendetwas davon die Grunge-Bewegung, p eriod.Die Band, die die Bewegung ins Leben gerufen hat, wird oft nie als Teil davon bezeichnet. Jedes Mudhoney-Lied war der Keim für Bands, die nach ihnen kamen. Warum auf Derivate hören, wenn Sie den richtigen Deal bekommen können?
4. Die Yardbirds
Wahrscheinlich die Die umstrittenste Band auf der Liste, aber diese Band erreichte nie ihre wahren Höhen und Potenziale, für die sie bestimmt war. Die Gruppe startete die Karrieren der Gitarristen Eric Clapton, Jimmy Page und Jeff Beck, die alle unter den Top 5 der 100 Top-Gitarristen von Rolling Stone stehen (Clapton auf Platz 2, Seite auf Platz 3 und Beck auf Platz 3). 5) Nachdem Clapton aufgehört hatte, nachdem er die „kommerzielle Einstellung“ der Band satt hatte, folgten die Fans Yardbirds, um Beck – vs- Page zu locken. Inmitten all dieser internen Komplikationen wurde Yardbirds zu einem „was hätte sein können“. .
Obwohl sie kritisch proklamiert und geschätzt wurden, blieben sie leider zurück. Aber wie sie sagen, geschieht alles aus einem Grund. Der Tod von Yardbirds, wenn auch traurig, ebnete den Weg für Led Zeppelin Ruhe ist Geschichte.
5. Rush
Rush, das kanadische Trio, war eine der einflussreichsten Progressive-Rock-Bands. Bestehend aus Neil Peart, einem der besten Schlagzeuger aller Zeiten, mit dem Effekt des Jazz-Einflusses, der sich in seinem Schlagzeugspiel zeigt, Alex Lifeson, ein un Derrated-Gitarrist und Geddy Lee, mit einer exquisiten Stimme und genialen Bass- und Keyboard-Fähigkeiten, ist eine echte Überraschung, dass sie nicht so bekannt sind, wie sie sein sollten.
Sie haben erfolgreich versucht, sich zu verbreiten Das Erbe der Rockmusik hat aber im Laufe der Zeit nicht genau bestanden. Drehen Sie die Uhr zurück und hören Sie sich einige ihrer Schönheiten an, darunter Tom Sawyer (2112), La Villa Strangiato (YYZ) und Rampenlicht.
6. Die Heilung
Die Heilung ist eine Band, deren dunkle Melodien immer den Geist des Hörers erleuchten. Obwohl diese Band ein reiches Erbe hochgelobter Musik hinterlässt, haben sie den Höhepunkt des Erfolgs nie so gut erreicht wie ihre Zeitgenossen.
Die kreative Kontrolle über die von The Cure produzierte Musik hatte Robert Smith. Seine Dominanz war einer der Hauptgründe, warum die Bandmitglieder ihre musikalische Persönlichkeit nicht erforschen konnten. Bandmitglieder, die die Entscheidungen von Robert Smith in Frage stellen würden, wurden ersetzt. Seine Vormachtstellung in der Band war unübertroffen, er führte die Band zu den unbesiegten Meilensteinen des Erfolgs, aber er war der Grund dafür, dass den Bandmitgliedern der Zusammenhalt fehlte.
The Cure wechselten in den frühen 80ern ihr Genre von Gothic zu Mainstream Pop, und die Wahrnehmung, die jeder Fan als Schöpfer von Gothic Rock hatte, verschwand, als sie sich in den Mainstream Pop wagten. Obwohl sie von ihrem dunklen und düsteren Musikklang abgewichen sind, ist es immer noch ihr gefragtestes Genre.
The Cure hat viele Bands wie Interpol inspiriert und ist außerdem als Gothic Hit Machine der 80er Jahre bekannt. Sie waren eine der erfolgreichsten alternativen Bands von ihnen, also ihre Zeit. Bilder von dir, genau wie Himmel und Liebeslied ihre begehrtesten Lieder sind und mit einem Rhythmus, der so göttlich ist wie der ihre, haben sie nicht den Ruhm oder die Statur erlangt, die sie verdient haben.
7. Die Pixies
Hersteller von The Pixies, das Lied „Where is my Mind“ im berühmten Kultklassiker „The Fight Club“, ist eine unglaublich talentierte, mäßig erfolgreiche und äußerst unterschätzte amerikanische Alternative-Rock-Band, die 1986 in Boston, Massachusetts, gegründet wurde.
Die Pixies erreichten in ihrem Heimatland eine relativ bescheidene Popularität, waren jedoch in Großbritannien, auf dem europäischen Festland und in Israel deutlich erfolgreicher. Trotz des begrenzten kommerziellen Erfolgs beeinflusste ihr jarrender Pop-Sound später Bands wie Nirvana, Radiohead und The Strokes. Der Musikstil der Band enthält eine Reihe von Elementen, darunter Psychedelia, Noise Pop, Hard Rock, Surf Pop und Surf Rock.
Erstellt vom Lead-Songwriter Black Francis, berühren die Songs der Band eine Vielzahl von unorthodoxen Themen wie Außerirdische, Surrealismus, Inzest und biblische Gewalt. Wenn Sie gerne gegen die Flut schwimmen, sollten Sie sich diese Band unbedingt ansehen.
8. The Strokes
Eine weitere vielversprechende Gruppe, die sich inmitten der Ego-Zusammenstöße und egoistischen Ambitionen der Mitglieder verirrt hat. The Strokes ist eine amerikanische Rockband, die in gegründet wurde New York City im Jahr 1998. Die Band stieß bei der Veröffentlichung ihres Debütalbums Is This It im Jahr 2001 auf breite Kritik. Das Album wurde auf den Rolling Stones 500 Greatest Albums aller Zeiten auf Platz 199, auf NME auf Platz 4 eingestuft. “ s 500 besten Alben aller Zeiten, Nummer 8 auf Rolling Stones 100 besten Debütalben aller Zeiten und Nummer 2 auf Rolling Stones 100 besten Alben der 2000er Jahre.
Dies gibt einen Einblick in die Potenzial, das sie hatten. Da die Mitglieder es jedoch vorzogen, allein als im Tandem zu arbeiten, wäre es nicht falsch zu sagen, dass sie selbst das Feuer gestreichelt haben, das sie verschlang.
9. Blinken
Dies ist eher ein Fall von mangelnder Langlebigkeit als von Misserfolg. Im Jahr 2011 behauptete die New York Times, „keine Punkband der 1990er Jahre war einflussreicher als Blink-182“, und selbst als die Band nach ihrer Trennung von 2005 zurücktrat, „war ihr Sound und Stil im muskulösen Pop-Punk zu hören von Fall Out Boy oder in der aktuellen Welle hochglänzender Warped Tour-Punkbands wie All Time Low und The Maine. “ Es ist kriminell für eine Band, solch ein Lob gehört zu haben und sich dennoch rechtzeitig zu verlieren.
Blink-182 ist eine amerikanische Rockband, die 1992 in Poway, einem Vorort von San Diego, Kalifornien, gegründet wurde. Ihre Kombination aus Popmelodien mit schnellem Punkrock war radiofreundlicher als frühere Bands . Die Band erlangte erstmals Bekanntheit für energiegeladene Live-Shows und respektlosen lyrischen Toilettenhumor.
Frontmann Tom DeLonge verließ die Gruppe im Jahr 2005 und schickte die Band in eine sogenannte „unbestimmte Pause“. Das Trio kam 2009 wieder zusammen und produzierte sein sechstes Album, Neighborhoods (2011). Im Jahr 2015 gab DeLonge erneut auf und wurde durch den Gitarristen und Sänger des Alkaline Trio, Matt Skiba, ersetzt. Alle diese Transitons erwiesen sich als etwas zu viel für sie, und sie machten es in diese Liste.
10 . Arctic Monkeys
Bevor Sie Ihre Pferde rennen lassen und schreien, dass Sie diese Band kennen, warten Sie.Arctic Monkeys wurden als eine der ersten Bands angekündigt, die über das Internet (über Fan-Sites und nicht von der Band) öffentlich bekannt wurden. Kommentatoren schlugen vor, dass sie die Möglichkeit einer Änderung der Art und Weise, wie neue Bands beworben werden, darstellten und vermarktet.
Ihr Debütalbum ist das am schnellsten verkaufte Debütalbum einer Band in der britischen Chartgeschichte. 2013 wurde es von Rolling Stone zum 30. größten Debütalbum aller Zeiten gewählt. Die Band hat sieben Brit Awards gewonnen – dreimal sowohl die Best British Group als auch das Best British Album – und wurde für drei Grammy Awards nominiert. Und so weiter, so fort.
Arctic Monkeys waren schon immer hier und da, aber mehr dort als hier. Kritische Anerkennung zu erlangen und im Untergrund zu bleiben, ist eher ihre Sache. Aber sicherlich verdienen sie eine Erwähnung.
Antwort
Nur wenige prominente Oldies kommen in den Sinn:
The Yardbirds: Drei der größten Gitarristen aller Zeiten haben hier angefangen .
Deep Purple: Rauch auf dem Wasser? Jemand? Leider ist Smoke On The Water der Hauptgrund, warum Deep Purple unterschätzt wird. Dieser eine Song, den jeder kennt, ist der mit einem simplen Riff, Closed-Hi-Hat-Drumming, ohne Solo und durchschnittlichem Gesang. Versuchen Sie, Highway Star oder Child In Time zu hören, und Sie werden wissen, was ich meine.
Rush: Eine sehr technisch versierte Band.
Nitro: Der Sänger hat einige Killerquietschen während Gitarrist Michael Angelo Batio so ziemlich der technisch versierteste Gitarrist aller Zeiten ist.
Akzeptieren: Ja. Sehr wenige haben diesen Namen gehört. Großartige Heavy Metal-Musik.
Quiet Riot: Für alle Gitarristen ist Randy Rhoads alles, was jemand zu sagen hat, um sie alle in Schwung zu bringen. Leider haben Nicht-Gitarristen entweder nichts von dieser Band gehört oder mögen sie nicht.
Und eine der neuen Bands:
Alter Bridge: Egal wie sehr ich das lobe Band, es ist nie genug. Von der Doppelgitarrenattacke eines jazzorientierten Myles Kennedy und des Trashing Titan, dem Tremonster selbst, über die verrückten Drum Filler von Scott Phillips bis zum soliden Bass von Brian Marshall Viereinhalb Oktaven sind einfach so großartig. Hören Sie sich das karriereverändernde Breathe Again zur Überprüfung an und stoßen Sie mit der Stimme zusammen, Mark Tremontis großartigen Soli! Aber die Band ist größer als die Summe ihrer Teile Hören Sie sich Blackbird an, ein achtminütiges Epos, das zu Recht als „Second Stairway To Heaven“ bezeichnet wird. Myles „bluesige Gitarren-Licks“ und seine Stimme verschmelzen wunderbar mit Marks Solo. Ganz zu schweigen von der Rhythmus-Sektion, aus der der gesamte Song wirklich hervorgeht Ziemlich großartig für die Legende! Ich muss mir diese Band nur einmal anhören.
Schließlich wirst du feststellen, dass alle Bands hier sehr technisch sind technisch erreicht und doch unterschätzt. Vielleicht liegt es daran, dass nur Musiker die Komplexität wirklich schätzen können, vielleicht wurden die anderen der Einfachheit halber einer Gehirnwäsche unterzogen. Wie sonst erklären Sie Bands, in denen EVER MEMBER ein GOTT für jedes Instrument ist, das sie spielen und das weniger Fans hat als jene, die synthetisch plastifiziert werden -kreatierte gefälschte Musik.