Beste Antwort
Ich habe seit meinem zehnten Lebensjahr verschiedene Instrumente gespielt, angefangen mit Schlagzeug. Als ich jünger war, war ich Ich war fest davon überzeugt, dass Metal bei weitem das beste Genre ist und nicht mit anderen Genres verglichen werden kann.
Dann hörte ich eines Tages auf einem Roadtrip zu einem Ort mit meiner Familie im Alter von 15 Jahren Aberglauben .
„UUGGH, können wir nicht echte Musik hören?“
Und dann habe ich beschlossen, das Lied wirklich zu hören. Hören Sie es sich wirklich an. Und so klischeehaft es auch klingt, ich weiß, dass ich mich in eine neue Welt der Offenheit für mehr Musik hineingestoßen fühlte.
Wenn ich sterbe, ohne die gesamte Diskographie von Stevie Wonder gehört zu haben, werde ich einen vermissten Musiker sterben lassen Ein großer Teil meiner Identität.
Einige dieser Musikikonen sind nicht so fortgeschritten wie einige der Schlagzeuger der Gott-Stufe, aber wenn Sie mich fragen, einen bloßen Sterblichen, würde ich sagen, dass es zwei höchste Klassen gibt von Schlagzeugern in unserem seltsamen Pantheon der Fähigkeiten.
Sie haben Schlagzeuger wie Steve Judd, Mike Portnoy, Ray Hearne usw.
Und ebenso mächtig Ihre Legendäre Schlagzeuger wie Stevie Wonder, John Bonham usw. Diese Leute sind entscheidend für die Entwicklung der Musik, aber vielleicht nicht kritisch für die Entwicklung der Theorie.
Das denke ich
Antwort
Weil er brillant ist. Er ist ein musikalischer Schatz und wir haben das Glück, ihn zu haben.
Er war anfangs berühmt dafür, ein Wunderkind zu sein. Er begann bei aufzunehmen im Alter von elf Jahren und alle waren begeistert, wie gut Er war für ein Kind. Und er war es. Seine Musik war nicht zeitlos, aber verdammt viel besser als jede andere Elfjährige zu dieser Zeit.
Aber im Alter von 22 Jahren bewies Wonder, dass er nicht nur eine Neuheit in der Kindheit war . Music of My Mind und insbesondere Talking Book waren beide unglaublich gute Alben. Wonder zeigte, dass er Balladen und Soul gemeistert und Funk mühelos in sein Repertoire aufgenommen hat. Talking Book hat zwei zeitlose Liebeslieder (Du bist der Sonnenschein meines Lebens und ich glaube, wenn ich mich verliebe, wird es für immer sein) und ein wahnsinnig eingängiges Funk-Workout (Aberglaube). Es ist ein sensationelles Album und der Beginn einer großartigen Reihe von Arbeiten, die noch mehrere Jahre andauerten und mehr Alben hervorbrachten, die ebenso gut waren.
Die besten Jahre von Wonder brachten eine Reihe brillanter Songs hervor was er schrieb. Und er hat auch nicht nur auf ihnen gesungen. Er hat sie arrangiert und produziert und den Großteil der Instrumente gespielt. Tracks wie Living For the City bieten niemanden außer Wonder, der Keyboards, Schlagzeug und Bass spielt und den gesamten Gesang übernimmt ( und seine Stimme ist phänomenal gut)
Im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern, die im Studio großartige Dinge produzieren konnten, aber auf die Bühne fielen, konnte Wonder seinen Funk auf die Straße bringen. Er stellte großartige Bands zusammen und produzierte erstaunlich gute Live-Shows, die einen Hit nach dem anderen enthielten. Er konnte seine Musik auf der Live-Bühne noch weiter in die Höhe treiben.
Während es einfach ist, Wonders fantastische Stimme und erstaunliche musikalische Fähigkeiten hervorzuheben, denke ich, dass seine wahre Fähigkeit darin besteht, Melodien zu schreiben. Seine Liebeslieder sind offensichtlich zeitlose Beispiele des Genres, aber sein Funk ist auch ein Schritt über fast alle anderen „s. Die meisten Funkkünstler legten damals einen fantastischen Groove fest, hatten aber nichts zu tun. Sie hatten einen Rhythmus, der Sie dazu brachte, auf Ihre Zehen zu klopfen, aber nach zwei Minuten stellten Sie fest, dass nichts anderes als ein Schlag und einige Scatting- oder Wiederholungslinien dazu gehörten. Wonder hat großartige Songs geschrieben, weshalb seine funkifizierten Hits sich von der Masse abheben. Er hat eine unvergessliche Melodie über den Beat gelegt.
Stevie ist wirklich einer der ganz Großen und es gibt niemanden, der ihm so ähnlich ist.