Wie ist in der Kunst das Konzept der verdrehten Perspektive definiert?


Beste Antwort

Kurz gesagt: Verdrehte Perspektive ist, wenn ein Profil eines Tieres oder Menschen gezeigt wird, während ein anderer Teil angezeigt wird des gleichen Objekts ist frontal dargestellt.

Es ist in der prähistorischen Kunst zu finden, wo die an den Wänden gezeichneten Bullen ihre Körper nach rechts ausgerichtet haben, während ihre Köpfe nach links oder zum Betrachter gerichtet sind. Sie finden es auch in der mesopotamischen Kunst oder in der altägyptischen Kunst

Ich hoffe, das hilft.

Antwort

Nein.

Es sei denn, Sie meinen den allgemeinen Sinn, Dreidimensionalität auf Zweidimensionalität abzubilden. Dies ist ein gemeinsames Thema in der gesamten zweidimensionalen Kunst.

Die Perspektive ist ein besonderer Ansatz, der den Standpunkt eines einzelnen Beobachters kennzeichnet und impliziert und erstmals in Europa eingeführt wurde. Es gibt jedoch viele Stile, die gegen diese Regeln verstoßen.

Die japanische Kunst verwendet häufig eine Perspektive im Sinne der Zuordnung von Rechtecken zu Parallelogrammen, jedoch nicht zu Trapezoiden. Eine Rezession wird kaum genutzt. Dies ist normalerweise nicht mit dem Begriff gemeint.

Byzantinisch Kunst verkürzt in der sogenannten inversen Perspektive eher näher als weiter entfernte Teile: Parallele Linien konvergieren in Richtung t Der Betrachter.

Die ägyptische Kunst verwendet zusammengesetzte Bilder aus verschiedenen Blickwinkeln, die jeweils für den „typischsten Blickwinkel“ ausgewählt wurden: Das Gesicht ist im Profil, die Augen sind frontal, ebenso wie der Oberkörper, aber die Beine und Arme werden von der Seite betrachtet.

Wie die ägyptische Kunst setzt die kubistische Kunst zusammengesetzte Bilder aus verschiedenen Blickwinkeln zusammen und betont die Frontalansichten.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Raum zu implizieren. andere als Perspektive, und Sie können sie auf verschiedene Arten kombinieren. Sie können Formulare überlappen. Sie können warme und kühle Farben verwenden, und die kühlen Farben scheinen zurückzutreten, da entfernte Objekte in der Natur blauer sind. Dies nennt man atmosphärische Perspektive. Sie können dunkle und helle Formen verwenden, und die hellen Teile scheinen nach vorne zu kommen. Sie können die Modellierung verwenden, um dreidimensionale Formen mit einer oder mehreren Lichtquellen vorzuschlagen. Sie können dickere Farben mit mehr Textur auf den Formularen vorne und dünnere für die anderen verwenden.

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