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Tschaikowskys 1812 wurde für die Weihe der Kreml-Erlöserkathedrale geschrieben, die Anfang der 1880er Jahre erbaut wurde, um den Sieg von 1812 über Napoleon zu feiern. Es wurde zu diesem Zeitpunkt jedoch nicht aufgeführt und stattdessen einige Zeit später auf der Moskauer Ausstellung uraufgeführt.
Tschaikowsky genoss den Auftrag nicht. Er mochte keine bombastischen Darstellungen von Patriotismus, und obwohl er nicht das Gefühl hatte, das Angebot ablehnen zu können, war er von seiner eigenen Schöpfung ziemlich verlegen und sprach immer von 1812 mit Verachtung oder sogar Ekel. Er beschrieb den Schreibprozess als eine lieblose Aufgabe, die er in weniger als einer Woche erledigte, hauptsächlich indem er Volksmusik mit lauwarmem, bereits vorhandenem Material zusammenschusterte. (Gleichzeitig muss darauf hingewiesen werden, dass Er schämte sich nicht, die Veröffentlichung des Werks zuzulassen und Einnahmen aus dem Verkauf zu erzielen.)
Die Musik der Ouvertüre soll einen Höhepunkt zwischen den gegnerischen Armeen darstellen und enthält Spezialeffekte wie Kirchenglocken und Kanonen, weil Tschaikowsky gebeten worden war, das Finale so gut wie möglich zu gestalten, und wusste, dass er aufgrund des Ortes und der Art des geplanten Ereignisses Zugang zu diesen Ressourcen haben würde.
Selbst bei modernen Aufführungen wie denen der Boston Pops am 4. Juli ist es ein echtes Problem, die Haubitzen genau zu steuern. (Heutzutage wird dies durch eine Videoverbindung zwischen dem Dirigenten und den Schützen erleichtert.) Ich bezweifle, dass Tschaikowsky die Kanone erwartet hat Aufnahmen, die in Sekundenbruchteilen ausgeführt werden sollen Präzision, obwohl er sich die Mühe gemacht hat, das Timing sorgfältig zu notieren.
Zeitgenössische Aufführungen fügen oft noch mehr Kanonaden hinzu, als der Komponist verlangt. Sie verwenden auch häufig anstelle von Kirchenglocken Reihen von Orchesterglocken, die in der abschließenden Tonart Es-Dur der Ouvertüre gespielt werden. Tschaikowskys ursprüngliche Absicht war eine wilde und überwältigende Kakophonie von umgebenden Kirchenglocken in der ganzen Stadt.
Es gibt einige interessante Geschichten über einige der frühesten Aufnahmen von 1812 zu einer Zeit, als die Aufnahmetechnologie noch in Betrieb war Kindheit.
Bei einer Decca-Aufnahme in London wurde das Kanonenfeuer durch die Explosion von Theatermunition in einem Mülleimer im hinteren Teil der Halle nachgeahmt. Die Polizei traf sofort ein und befürchtete, dass ein Safe gesprengt würde. Sie blieben dann, um den Rest des Aufnahmeprozesses mit einigem Interesse zu verfolgen.
Eine andere frühe Aufnahme, diese in den USA, verwendete Gewehrfeuer anstelle von Kanonen. Der Ton wurde mit niedriger Geschwindigkeit aufgenommen und dann im Mastering-Prozess beschleunigt, und das Ergebnis ist von der Realität kaum zu unterscheiden.
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Er schrieb es zusammen mit den Glocken gemäß Vertrag ein. Es wurde nicht für den beabsichtigten Zweck aufgeführt, sondern tauchte später auf, als die Bassdrum als Kanone fungierte. Canon war nicht bei allen Vorstellungen verfügbar. Es wurde jedoch viele Male mit tatsächlichen Kanonen aufgezeichnet.
Frühe Aufzeichnungen des 1812 ergaben, dass die 16 Kanonenschüsse gegen Ende eine akustischer und logistischer Haken: Die Lösung bestand entweder darin, sie wegzulassen oder etwas einzubauen, das eher wie ein harmloses Luftgewehr klang. In den 1960er Jahren ermöglichten Stereotechnik und Bearbeitungsverfahren, dass geeignete Sprengstoffbooms an anderer Stelle aufgenommen und dann in die Aufführung im Studio integriert wurden, was Karajan bei seiner Aufnahme von 1966 voll ausnutzt und die Aufnahmen genau nach Tschaikowskys Notation zeitlich festlegt sie in der Partitur. Der Durchbruch war jedoch ein Jahrzehnt zuvor mit der Stereoaufnahme von 1954 gekommen, die Antal Dorati mit dem Minneapolis Symphony Orchestra unter Verwendung einer mündungsgeladenen französischen Bronzekanone von 1775 von der US-Militärakademie in West Point, New York, und darüber hinaus der Glockenspiel mit 74 Glocken in der Riverside Church. Der Aufwand und die Störung haben sich gelohnt, da Doratis Aufnahme mit Kanone und Glockenspiel zu einem Meilenstein für die Realisierung der Effekte wurde, die die Partitur von 1812 erfordert . Auch als Leistung bleibt es auch nach fast 60 Jahren ein Maßstab.
Tschaikowskys thematisches Material verursachte seine eigenen Probleme.Bei der Zusammenstellung seines musikalischen Bildes von der Schlacht von Borodino und des Triumphs Russlands über die französischen Invasoren stützte er sich auf eine Vielzahl von Themen, die sein Publikum in den 1880er Jahren als französisch oder russisch erkannt hätte (plus eine Melodie, die er aus seiner eigenen ersten Oper entlehnt hatte) div id = „b1017e8954“> The Voyevoda ), manipuliert sie geschickt in einer Struktur, die Aspekte der Sonatenform mit freier Fantasie und einer berühmten übertriebenen Coda verbindet.
Die Ouvertüre beginnt mit den unteren Saiten, die den russisch-orthodoxen Gesang „Spasi, Gospodi, lyudi Tvoya“ („Gott, bewahre dein Volk“) intonieren. Später zitiert Tschaikowsky eine lebhafte russische Volksmelodie, „U vorot“ („By the Gates“). Dies sind klare Indikatoren für Russisch, die die zeitlosen religiösen Traditionen des Landes mit den Freuden des einfachen, sonnigen Lebens verbinden, bevor Napoleon und seine Truppen auftauchten, um Dinge zu trüben. Zur Darstellung der Franzosen haben wir die Marseillaise . Puristen haben diese Tatsache als eklatanten Anachronismus aufgegriffen, da die Marseillaise zu Napoleons Zeiten nicht verwendet wurde. Tatsächlich verbot er es und es wurde erst in den 1870er Jahren als Frankreichs Nationalhymne restauriert.