Nejlepší odpověď
Joseph Beuys rád říkal, že „všechno je umění“ a „každý je umělec“. Myslím si, že je blíže pravdě, než si lidé uvědomují, ale mohlo by to pomoci být trochu konkrétnější o tom, co je umění a co znamená být umělcem …
Co dělá něco uměním?
V roce 1915 vystavil Marcel Duchamp svou první„ readymade “, lopatu na sníh s názvem En prévision du bras cassé (Předehra se zlomenou rukou).
Mezi další readymade patří stojan na láhve a pisoár (fontána). Duchamp tím, že vzal obyčejné vyráběné předměty a nazval je uměním, vytvořil to, co je v současné době ve světě umění do značné míry převládající:
„Pokud tomu říkáte umění, pak „s art.“
Tato myšlenka opravdu rozčiluje některé lidi, kteří si myslí, že aby bylo něco považováno za umění, musí vyhovovat náročnějším kritériím. Dva běžné příklady takových kritérií jsou, že umění by mělo být krásné a že by mělo vyžadovat určitou dovednost umělce. Tito lidé často říkají: „To není umění!“ Nebo „Šestiletý by to mohl udělat.“
Líbí se mi tento citát od Kurta Vonneguta, který vysvětluje jeho pohled na umění jeho bratrovi:
Existuje mnoho lidí, kteří jsou pozitivně stimulováni některými, ale ne všemi, člověkem vytvořenými barvami a tvary na plochých površích, v podstatě nesmysly. Vy sami jste potěšeni nějakou hudbou, úpravou zvuků a opět v podstatě nesmysly. Kdybych měl skočit kbelík ze schodů do sklepa a pak říct pro vás, že raketa, kterou jsem vyrobil, byla filozoficky srovnatelná s Kouzelnou flétnou , to by nebyl začátek dlouhé a rozrušující debaty. Naprosto uspokojivé a úplná odpověď z vaší strany by byla: „Líbí se mi, co Mozart udělal, a nesnáším, co udělal kbelík.“
Jinými slovy, je v pořádku nemilovat umělecká díla, ale to není důvod říkat, že to není umění. Pokud zjistíte, že je to stimulující … skvělé! Pokud ne … jděte najít něco jiného, na co se můžete podívat.
Moje myšlenka na umění je, že je to prostě prostředek k nápadu. Pokud se snažíte říct něco o světě nebo o životě, můžete to udělat prostřednictvím umění. Dokonce i starodávná díla, která jsou daleko od konceptuálního umění, stále obsahují myšlenky. Například náboženské umění se často vytváří proto, aby věřícím sdělilo nějakou důležitou duchovní pravdu. Umění může mít jakoukoli formu, která pomáhá co nejvěrněji vyjádřit význam nebo koncept.
Co z někoho dělá umělce?
Konvenční moudrost naznačuje, že umělec je někdo, kdo dělá umění. Nemělo by záležet na tom, zda jste amatér nebo profesionál, zda jste absolvovali formální školení nebo jste samouk, ať pracujete na výstavách nebo jen pro sebe. Pokud děláte umění, jste umělcem.
Samozřejmě existují i někteří umělci, například performer Tehching Hsieh, který umění nedělá.
Může být umělec, který nedělá umění, stále považován za umělce? Myslím, že odpověď je, že být umělcem, stejně jako dělat umění, je o záměru. Pokud se považujete za umělce, pak jste umělcem.
Zpět na Beuys
Abych to objasnil, Joseph Beuys „původní prohlášení, přeformuloval bych to takto:
„ Umění může být cokoli a umělec může být kdokoli. “
Odpověď
Myslím, že úroveň Vaše otázka je důležitá. Nezeptali jste se na malbu ani hudbu. Ptali jste se na umění .
S tím jsem bojoval otázka pro většinu mého dospělého života a myslím, že musíte jít na úroveň filozofie, abyste dostali odpověď, která platí stejně pro „umění“ obecně, ne pro jednotlivé disciplíny.
Zvažte velkého filozofa naší doby Donald Rumsfeld… a jeho veselý trapný citát , což je vlastně mytologický truismus.
Téměř ve všem, co děláte, přesouváte věci přes hranice na X.
Pokud se rozhodnete naučit se rusky, víte, že existuje lan vězení, historie, kultura, gramatika atd. za „ruštinou“. víte , že existuje řada struktur, které můžete začlenit do své mysli, a pak budete „rusky mluvící“. Učení ruštiny vyžaduje sebeaktualizaci, disciplínu a soustředění, ale téměř každý by připustil, že to není umění.
Nejlepší koncepcí umění by bylo přesouvat věci přes hranice na Y. Umělci hrají na okraj, a pak uvidíte, co se stane. Sedí na hranici toho, co chápou, že nerozumí , místo, kde dochází lidské myšlenky. Poté naslouchají svým vlastním tělům a celému světu.Některé z nich se „cítí dobře“ a pak dělají to, co jim bylo řečeno. Nevědí, kdo s nimi mluví, co dělají s informacemi nebo jaký bude výsledek.
Pokus překlenout tuto hranici – prostor mezi známými neznámými a čistými tajemství všeho, co je mimo neznámo – je umění.
Je téměř vždy neúspěšné. Když umělci hrají na hraně, prakticky všechno, co objevují, je k ničemu, což opravdu otravuje lidi s konzervativnějším temperamentem, protože je to skutečně ztráta času a úsilí. Některé typy levice mají tendenci viset na okraji příliš dlouho nebo příliš často a ztrácejí kontakt se strukturami „známých“, které je udržují naživu, tedy se všemi bojujícími, umírajícími a umírajícími umělci.
Neexistuje však žádný jiný způsob rozšiřování lidské sféry vlivu. Museli jsme se nějak přestěhovat z bakterií do opic žijících v Savannah a pak jsme museli jít z rovin do centra Šanghaje a neexistuje jiný způsob, jak to udělat. Pokud chcete jít někam, kde jste nikdy předtím nebyli, musíte v určitém okamžiku udělat krok do skutečné temnoty.
Neolitičtí skalní malíři nevěděli, že stanoví koncepty nástrojů a oheň. Sumerští sochaři a řečtí básníci nevěděli, že píší dějové linie pro filmy Avengers. Raphael nevěděl, že svrhl vládu církve v 18. – 19. Století. Monet nevěděl, že pomáhá navrhovat digitální fotoaparát.
Umělci dnes nemají tušení, co dělají, a jako současníci jim nikdy nebudeme rozumět, ale to, co dělají nebo neobjeví, bude utvářet to, co lidé budou v budoucnu studovat a učit se.
Je skvěle řečeno, že umění je proces, a ne věc.
Umění je proces, jak vynášet věci z prázdna, do mlhy, abychom je ostatní mohli jednou objasnit.