Nejlepší odpověď
Thor I Empire je nyní „mám na starosti“
„Byl jsem nevinný, nikdy jsem ani neublížil mouchě, měl jsem všechno, dokud mi nezlomili život, byl jsem přihlížejícím ve válce, která byla postavena na lžích, teď pro ně přijdu, spálím jejich říše
Z ohně, které hoří ve mně Fénix stoupá „Coz lásky, která je ve mně Jejich systém umírá
Probudil jsem se v nebezpečném světě, kde dobří kluci nejsou „Nejsou dobří a zlí lidé nejsou vždy špatní Nikdo nevěřit Všichni mají důvody lhát A všichni mají důvody k běhu
Vyřezal jsem jména na kulky Jedno pro každý zločin Nikdy mě neviděli přicházet „Dokud jejich krev nezakryla zem Zakryla linie
Z ohně, které hoří ve mně Fénix stoupá„ Coz lásky, která je ve mně Jejich systém umírá
Postaveno tvrdě Jsem všichni zvednuti Bez ohledu na oběť je všechny položím Je to zbrusu nový den Jsem m kterým se stanoví zákon „Protože já jsem – jsem šéf Vyšetřuj opatrně“ Protože já jsem – chci tě dát na tvé místo „Protože já jsem teď velitelem Jsem já“ Jsem teď velitelem Jsem já „m nyní má na starosti
Z ohně, které hoří ve mně Fénix povstává „Coz lásky, která je ve mně Jejich systém umírá
Z ohně, které hoří uvnitř já Fénix roste „Coz lásky, která je ve mně Jejich systém umírá“
Odpověď
Inovace v posledních 5 let? Povzdech. Dle mého názoru? Ne, nikdo není. Nic. Naďa. Zip. Zero. Zilch.
Je to nastavení? zkoušíte dostat mě do potíží? Stagehands a produkční štáb mají tendenci více než kdokoli jiný pracovat a účastnit se napříč všemi žánry The Arts a získat estetický přehled. Jsme pravděpodobně přesně to, koho byste se měli zeptat. Někdo to musí říct, ušetřím vám staré povídky o „Císařově novém oblečení“. https://www.quora.com/For-professional-musicians-what-have-been-the-most-impressive-live-music-performances-What-made-them-so-impressive/answer/David-Caune
Ve výrobě je „inovativní“ je jedním z těch módních slov, které na schůzkách házejí kreativy, kritici a fanoušci, které se prominentně objevují v lesklých programech s vysokou barevností a jsou propagovány v reklamě a marketingu.
Inovativní : přídavné jméno.
- Nové metody; moderní a originální.
- Představujeme nové nápady; originální a kreativní v myšlení.
Součástí problému je hudební produkce a distribuce v sofistikovaném podnikání, jednom z nejrozvinutějších podniků. https://www.quora.com/How-much-money-do-music-labels-make-off-an-artist/answer/David-Caune Hudba jako produkt se stala nutně zjednodušující, rytmy a melodie jsou uspořádány tak, aby byly přístupné. Jak se světová kultura stává homogennější, inovace vyvrcholily už dávno.
Nějakou dobu existovala ve „world music“ určitá originalita. Již v roce 1995 nalila profesorka Marta Savigliano ve své knize „Tango a politická ekonomie vášně“ studenou vodu na mezinárodní marketing světové hudby a vytvořila neologismus „autoexotismus“ „ pro trend umělců střední třídy převzít obraz domorodých umělců, zatímco oni vyráběli hudební produkt šitý na míru buržoaznímu prvnímu světovému publiku. Tam jde inovace. https://www.quora.com/What-is-autoexoticism/answer/David-Caune
„ dvojitá maškaráda, ve které je každý okraj mužské ženské směsi eklekticky využíván a rekombinován. “ – prof. Marta Savigliano
Jsou přesvědčivé matematické argumenty vůdců v algoritmické hudební tvorbě, kteří pracují s hudebním modelováním. Pokrčí rameny a řeknou nepopulární věci jako: „Všechny melodie již byly vytvořeny. Pokud se pokoušíte inovovat, je to všechno hotové dříve. „https://www.quora.com/Is-there-an-app-for-songwriters-musicians-composers-to-make-sure-they-arent-plagiarizing-others-work/answer/David-Caune
Polyfonní hudba dosáhla svého zenitu během renesance, kontrapunktické a kontrapunktické formy se staly vysoké umění před dvě stě padesáti lety. Romantismus a zkoumání harmonie – teorie tonální hudby byla hašována v 18. letech 20. století. V populární hudbě není „nic nového pod sluncem“, zejména hudba, která byla masově vystavena od roku 2011. Omlouvám se.
„ Stiskněte tlačítko a vyjdou stovky tisíc sonát … „ – prof. David Cope
Nenaznačuji, že světová kultura a hudba je statická nebo umírá.Pokud by se tato otázka týkala umění, psaní, filmu, videa nebo sochařství, pravděpodobně se děje více inovací. Sbližování médií a touha veřejnosti po novosti v kombinaci s propagací umění, novými technologiemi a materiály, pokrokem ve strojírenství a audiovizuální zpracování a zvýšená dostupnost vytvářejí inovace v The Arts obecně více než kdy dříve.
—Sochařství u moře, pláž Bondi 2012, © David Caune.
Pozor! Přichází vzteklý dav starších, zkušených Quoranů, kteří běsní o svých sbírky hudebních hrdinů a ikon v několika formátech, které na nás vrhají své počítače, elektronické klíče od auta, iPady a DVD!
Ano, jo. Podívejte se, lidi, už to byl fantastický rok pro hudbu. Některé z ti nejinovativnější musos z minulých let vydali své nejautentičtější dílo. „Blackstar“ Davida Bowieho byl skvělý. Myšlenka uměleckého definování své vlastní smrti jako souhrnné zprávy byla jistě relativně neobvyklá, hodnoty videa, tance a produkce byly vynikající, ale hudba, i když neuvěřitelná, byla stěží inovativní?
Vážně? Letos Skunk Anansie, John Cale, Ulver, Dream Theatre, Sia, Yoko Ono, Birdy a Mike Oldfield, všichni velmi originální a špičkoví ve své době – a navíc mají vliv na nové publikum, které od té doby vydalo librové dílo, ale nedělají nic, co by oni ani ostatní ještě neudělali.
Fajn! Kachna a kryt! Jsou to Millennials, vyzbrojení smartphony s vestavěnými MP3 a streamovacími službami. Ne, kluci! Každá rapperová a hip hopová hvězda, která má v poslední době plné ruce práce se svým produktem a jehož jméno začíná na „K“ nebo „D“, nemá „Neudělal jsem nic nového. Jazz si půjčil od rapu před lety, jen proto, že jste ve své hudbě dosud neslyšeli několik neobvyklých samplů, složité rytmy, harmonie a stupnice, neznamená to, že je to nové.
„Orchideje“ Monster Rally? Ušetřete mě. Tento styl hudby jsme připravovali pro čekárny masérů reiki v minulém století. Courtney Barnett? Milujete ji, ale inovativní? Ani náhodou. Mimochodem, děti jste nevymýšleli ani sex, drogy (dobře, až na některé z těch nových designérů), kink, umění, hudbu, hřích, vzpouru ani protest.
Zdravím, Odine! Tady přichází Metal Mafia, oblečená v replice brnění, chucking vinyl, živá EP a zaprášené kazetové knihovny na nás. Whoa, there! Rozdělení metalu do jedenácti sedmi žánrů, dělení crossoverů mezi kmeny, extrémní šíření všeho není inovativní, je to postmoderní obfuskace toho … Darkthrone? Portál? Křížové kapely. Skvělé, ale stále neslyším nic nového …
Měli jsme štěstí, že jsme se z toho dostali. Mladý nebo starý, žánrově specifický nebo široký vkus, žádná skupina fanoušků nebude mít ráda, když jim bude řečeno, že nejnovější práce jejich oblíbených umělců je stoická a pěší.
Existuje několik, neustále náročných originálů umělci, často s původem v hudební teorii, o nichž byste mohli tvrdit, že pokračovali v cestě inovací. Björk Guðmundsdóttir je jasnou volbou. Její multimediální hudební divadlo „Deklarace nezávislosti“ v roce 2012 se dokázalo kvalifikovat jako inovativní, stejně jako většina z ní tělo experimentální práce. To je výjimka, která potvrzuje pravidlo.
Dotkl jsem se role technologie v umění. V hudbě vytváří výrobní technologie ohromující nové příležitosti pro hudebníky a umělce. Virtuální realita, pokrok v projekci a mapování, nositelné syntezátory a nástroje rozhraní a špičkový software pro spolupráci, simulované holografické výkony Mariah Carey a duety s animovanými mrtvými umělci jsou vzrušující, ale zatím se neobjevím skutečně nová hudební struktura.
Jedním z nejzajímavějších nových technických pokroků je ovládání a tvorba hudby v plném pohybu. Projekt V-Motion má sjednocené mapování projekcí a plnohodnotné ovládání „rozhraní pohyb / hudba“, které umožňuje hudebníkům a umělcům vytvářet hudební křížová umělecká díla a používat celé tělo jako nástroj – tato technologie teprve začíná a může vést k překvapivým novým způsobům tvorby.
Inovace? V umění, zejména ve vizuálním umění a v nových médiích založených na technologiích? Ano. Hudba, zejména populární hudba? Ne tolik. Jak se vývoj technologií zrychluje a vytváří nové média, kdo ví?Tech je stále levnější a řádově silnější – tradiční marketingové a výkonnostní metody pro The Arts a hudbu jsou narušeny, což narušuje tyranii očekávání „přijatelného“ produktu.
Jak se věci vyvíjejí, „všichni budeme mít větší příležitosti přispívat, reinterpretovat staré formy a vytvářet novou, možná dokonce inovativní hudbu a umění pro osobní i masovou zábavu.