Nejlepší odpověď
Ve stanici metra,
Zjevení těchto tváří v davu ; lístky na mokrém černém větvi.
Vytištěno v roce 1913, časopis poezie. Slavné pařížské metro v La Concorde začala jako 30řádková báseň, než byla uvedena do imaginárního aparátu a vytvořena ve verzi Haiku, nejvyšší stručnosti. —Odpojení mezi těmito dvěma linkami je pozoruhodné.
Ne, nechte il miglior fabbro mluvit:
Tři roky v Paříži jsem vystoupil z vlaku „metra“ v La Concorde a najednou jsem viděl krásnou tvář a pak další a další a pak krásnou dětskou tvář a pak další krásnou ženu a celý ten den jsem se snažil najít slova pro to, co to pro mě znamenalo, a nenašel jsem žádná slova, která by mi připadala hodná nebo tak krásná jako ta náhlá emoce. A ten večer, když jsem šel domů po Rue Raynouard, stále jsem se snažil a najednou jsem našel výraz. Nemyslím tím, že jsem našel slova, ale přišla rovnice. . . ne v řeči, ale v rozzářených barevných skvrnách. Bylo to jen o tom – „vzoru“ nebo stěží vzoru, pokud pod „vzorem“ myslíte něco s „opakováním“. Ale bylo to pro mě slovo, začátek barevného jazyka. Nemyslím tím, že mi byly neznámé příběhy mateřské školy o tom, že barvy jsou jako tóny v hudbě. Myslím, že takové věci jsou nesmysly. Pokud se snažíte, aby poznámky trvale odpovídaly konkrétním barvám, je to jako vázání úzkých významů k symbolům.
Ten večer, v Rue Raynouard, jsem si zcela živě uvědomil, že kdybych byl malířem, nebo často měl tento druh emocí, i kdybych měl energii získat barvy a štětce a vydržet, mohl bych najít novou školu malby to by mluvilo jen barevným uspořádáním.
A tak, když jsem si přečetl Kandinského kapitolu o jazyku formy a barvy, zjistil jsem, že pro mě není nic nového. Cítil jsem jen to, že někdo jiný rozumí tomu, čemu jsem rozuměl, a napsal to velmi jasně. Zdá se mi zcela přirozené, že umělec by měl mít stejně potěšení z uspořádání letadel nebo ze vzoru postav, jako z malování portrétů krásných dám, nebo z zobrazování Matky Boží, jak nás o to žádají symbolisté.
Když zjistím, že lidé zesměšňují nová umění nebo si dělají legraci z neohrabaných zvláštních výrazů, které používáme, když se o nich snažíme mezi sebou mluvit; když se smějí našemu rozhovoru o „kvalitě ledového bloku“ v Picassovi, myslím, že je to jen proto, že nevědí, jaká je myšlenka, a jsou obeznámeni pouze s argumenty, gibe a názorem. To znamená, že si mohou užít pouze to, co jim bylo vychováváno, aby je považovali za příjemné, nebo o čem hovořil nějaký esejista v mellifluous frázích. Myslí si jen „skořápky myšlenek“, jak je de Gourmont nazývá; myšlenky, které již byly promyšleny ostatními.
Každá mysl, která stojí za to nazvat mysl, musí mít potřeby nad rámec existujících kategorií jazyka, stejně jako malíř musí mít pigmenty nebo odstíny početnější než stávající názvy barev.
Možná to stačí k vysvětlení slov v mém „Vortexu“: –
„Každý koncept, každá emoce se živému vědomí prezentuje v nějakém primárním forma. Patří k umění této formy. “
To znamená, že moje zkušenost v Paříži měla jít do barvy. Pokud jsem místo barvy vnímal zvuk nebo roviny ve vztahu, měl jsem to vyjádřit v hudbě nebo v sochařství. Barva byla v tomto případě „primární pigment“; Myslím tím, že to byla první adekvátní rovnice, která se dostala do vědomí. Vorticist používá „primární pigment“. Vorticismus je umění dříve, než se rozšířilo do ochablosti, zpracování a sekundární aplikace.
To, co jsem řekl o jednom vorticistickém umění, lze převést na jiné vorticistické umění. Ale dovolte mi tedy pokračovat s mojí vlastní větví vorticismu, o které pravděpodobně mohu mluvit s větší jasností. Celý poetický jazyk je jazykem zkoumání. Od začátku špatného psaní používali autoři obrázky jako ozdoby. Smyslem Imagisme je, že nepoužívá obrázky jako ozdoby . Samotný obraz je řeč. Obrázek je slovem nad rámec formulovaného jazyka.
Jednou jsem viděl malé dítě přejít k vypínači elektrického světla, například „Mamma, mohu otevřít světlo? “ Používala prastarý jazyk zkoumání, jazyk umění. Byla to jakási metafora, ale nepoužívala ji jako ozdobu.
Jeden je unavený z zdobení, všechny jsou trik a každý ostrý člověk se je může naučit.
Japonci měli smysl pro průzkum. Pochopili krásu tohoto druhu poznání.Číňan už dávno řekl, že pokud člověk nemůže říci, co má říci ve dvanácti řádcích, měl by být radšej zticha. Japonci vyvinuli stále kratší podobu hokku .
„Padlý květ letí zpět do své větve:
Motýl. „
To je podstata velmi známé hokku . Victor Plarr mi říká, že jednou, když kráčel po sněhu s japonským námořním důstojníkem, přišli na místo, kde mu cestu zkřížila kočka, a důstojník řekl: „Přestaň, dělám báseň.“ Která báseň byla zhruba následující: –
„Kroky kočky na sněhu:
(jsou jako) švestkové květy.“
Slova „jsou jako“ by se v originále nevyskytovala, ale přidávám je pro přehlednost.
„Báseň s jedním obrázkem“ je formou superpozice, to znamená, že je myšlenka nad sebou. Zjistil jsem, že je užitečné dostat se ze slepé uličky, ve které jsem byl zanechán svými city emocemi. Napsal jsem třicetičlennou báseň a zničil ji, protože to bylo to, čemu říkáme dílo „druhé intenzity“. O šest měsíců později jsem vytvořil báseň poloviční délky; o rok později jsem vytvořil následující hokku podobnou větu: –
„Zjevení těchto tváří v davu:
Okvětní lístky, na mokrém černém větvi. “
Troufám si říci, že to nemá smysl, pokud se člověk nedostane do určité myšlenkové dráhy. Báseň tohoto druhu se pokouší zaznamenat přesný okamžik, kdy se věc navenek a objekt transformuje sama, nebo se vrhne na věc vnitřní a subjektivní.
Důležitý zjevení, Jsem mnohem více pod vlivem francouzských nuancí slova – „Nechte slovníky na uzdě“, protože má různé bohatství ve francouzštině, pozastavuje čas na přesný okamžik, takže slovo sama o sobě nese přesné vnímání okamžiku. A pokud si znovu půjčím z řádku shora citovaného textu „ a najednou jsem viděl nádhernou tvář ”&“ nebo tak půvabnou jako ta náhlá emoce “. Najednou. —Instance a okamžitá reakce. Přidává také bohatost tváří, protože samotné slovo tvář na stanici by bylo unavené a oslabené. Mystifikace, kterou toto slovo přináší, vyjadřuje a položí před nás krásu, takže tváře v davu jsou již zabalené v jemnosti, než se s nimi setkáme.
Větve samozřejmě přepravují více než několik lístků, ale libra záměrně používá „ tyto tváře“ a porovnává je s lístky, jsou si podobné lístky. Nebyl bych překvapen, kdyby někdo nakreslil – lidstvo spojené černé větve. – Co mě zajímá je přesný čas zkušenosti – ať už má větvička na sobě listy, nebo je holá, pouze s okvětními lístky, které by pak sloužily jako ohniska mezi nesčetnými listy. (Čisté spekulace z mé strany). – Zamyslete se nad tím svým.
Odpověď
s úsměvem, když jste se rozloučili,
naše příběhy skončí, než napíšeme,
co se pokazilo, nevím,
koho vinit, dejte mi vědět
měsíc se stal matným, aniž by u
hvězdy neblikají už
myslím, že se tomu říká osud, co
znovu jsem našel u uprostřed bludiště,
život je nyní zábava s u,
ó můj příteli, miluji tě