Nejlepší odpověď
Zde je deset příkladů některých umělců, kteří pravidelně vytvářejí (d) díla provokující k přemýšlení objednávka).
1. Pawel Kuczynski ( Pawel Kuczynski – Strona główna / Home ) – začínající polský umělec, který vytvořil řadu „karikatury“, které zpochybňují sociální a politické normy:
2. MC Escher ( Oficiální web ) – jeden z mých nejoblíbenějších časů. Jeho umění oslovuje matematický / prostorový mozek a vždy se zdá, že odhaluje něco nového, když se na něj díváte dostatečně dlouho:
3. Leonardo Da Vinci ( Leonardo Da Vinci – kompletní díla ) – Lidé přicházejí s teoriemi o Poslední večeři a Moně Lisě po celá staletí. Myslím si však, že náčrtky jeho vynálezů jsou docela provokativní:
4. Mark Ryden ( Mark Ryden ) – „kmotr popového surrealismu“, má styl kewpie-dolls-on-crack, který mě nutí přemýšlet:
5. Salvador Dali ( Salvador Dali ) – jsem povinen zařadit Dalího do tohoto seznamu, protože stejně jako Escher je jedním z největších. Všechny jeho obrazy tavících hodin mě fascinují:
6. Banksy ( Banksy ) – Jeden z nejlepších graffiti umělců všech dob, má také řadu krásných myšlenek provokujících tradiční „indoor“ díla k prohlížení na jeho webu:
7. Tokio Aoyama ( TOKIO AOYAMA ) – Při kontrole umění provokujícího myšlenky nelze moderní psychedelické umělecké hnutí opustit. Tokio Aoyama je umělec, který pochází z malého města v severním Japonsku. Jeho obrazy, o nichž se domnívá, že budou sdílet trendy moderního umění současného Japonska se světem.
8. John Stezaker ( John Stezaker – 35 uměleckých děl, biografií a představení o umění ) – Existují kolážoví umělci a je tu John Stezaker. Dokázal pořídit mnoho jednoduchých fotografií a uspořádat je tak, aby každý vypadal dvakrát:
9. Claes Oldenburg ( Claes Oldenburg & Coosje van Bruggen ) – Oldenburg je záludný umělec, protože bere obyčejné předměty a umožňuje vám je prohlížet mimořádnými způsoby. Ačkoli se jeho práce jeví jako dostatečně jednoduchá, navštivte jednu z nich pro sebe a uvědomíte si, jak je chytrý. Přiměje vás to přemýšlet:
10. Jakékoli umění v Burning Man ( Burning Man – Vítejte doma ) – Vážně … cokoli z toho:
Vím, že ne všechny mohou uspokojit vaši touhu po umění s filozofickými podtóny. Doufám, že jsem vám dal alespoň několik nových umělců k přemýšlení.
Odpověď
Ad Reinhardt: Red Abstract, 1952
Nejsem si úplně jistý, že je to tak fascinující, ale riskuji hádku, proč si to někteří lidé myslí.
Rozhodujícím okamžikem vývoje výtvarného umění ve dvacátém století byl rozejít se s požadavek, aby umění bylo obrazné; že již není nutné zobrazovat svět nějakou formou realistického zobrazení. Tato evoluce znamenala, že rozšířená slovní zásoba výtvarného umění mohla mluvit o filozofických a metafyzických pojmech nad rámec reprezentativního umění, což nepřekvapivě ponechalo mnoho prostoru pro nejednoznačná čtení veřejnosti zvyklou na zrcadlení světa tak, jak mu vždy rozuměli.
Někteří lidé přirozeně reagovali nepřátelsky, ale nezaujatý si uvědomil, že koncept realismu je relativní a že moderní umění může odhalit pravdy, které lze vyjádřit pouze novým jazykem, a nepolapitelnost tohoto jazyka byla část jeho kouzla. Je to nepoznatelné a záhadné , které ve své nejlepší formě odměňuje ty, kteří jsou pojetí částečně, a to uspokojivé vysvětlení není ani možné – ani žádoucí.
Stojí za zmínku, že když jsem byl studentem, byl jsem docela posedlý těmito otázkami, které jsou nedílnou součástí současného umění a nezajímalo mě umění před dvacátým, které jsem považoval za nudné a často ideologicky vázané buď na náboženství, nebo na vládnoucí třídní zájmy. Nyní je opak pravdou; už nemám žádnou velkou zálibu v umění konce dvacátého století a objevil jsem hloubku významu v obrazovém umění, s níž by se abstrakcionismus snažil setkat. Kupodivu se domnívám, že znalosti získané v období stráveném studiem současného umění poskytly pevný základ pro vstřebávání díla klasických umělců.