Nejlepší odpověď
Valčík je tanec datovaný zhruba před 400 lety, takže je snadné pochopit, jak různé způsoby tančení valčíku byly vytvořeny na jeho základě. Často to souvisí jako pohádkový tanec, protože ho ve velkých tanečních sálech předváděli princové a princezny.
Jelikož se jedná o takový tradiční tanec, řekl bych, že různé typy v zásadě souvisejí s tempem píseň, kterou jsme v tanečním sále rozdělili na tři: (1) vídeňský valčík (má nejrychlejší tempo a je to originál), (2) střední valčík a (3) pomalý valčík (poslední dva začaly až v druhé části) 19. století, kdy se skladatelům psalo pomaleji Valčík).
Odpověď
Ačkoli mnoho instruktorů stále používejte starý jazyk, kterým jsme byli indoktrinováni, ve skutečnosti neexistuje žádná „dámská technika“ a „mužská technika“. Existuje technika vedení a následování, kdy historicky hlavní roli obvykle zastává muž a následnou roli obvykle žena. Avšak ani v minulosti, kdy byly genderové role přísněji vymáhány, to nebylo univerzální. Spoustu lidí zaujalo jednu z rolí a vždy se vědělo, že naučení se opačné roli z vás udělá lepšího tanečníka v roli, kterou jste preferovali.
Rozdíl mezi lead a follow je v názvu. Vedoucí tanečník rozhodne, které kroky nebo vzory chce, aby následoval, a poté ho vedoucí vyzve, aby provedl tyto kroky prostřednictvím neverbální fyzické komunikace, kterou se vedoucí učí ve třídách.
přijímá neverbální fyzické signály a interpretuje je, buď se rozhodne udělat navrhované kroky, nebo místo toho udělat něco jiného. Pokud se sledující rozhodne udělat něco jiného, pak je úkolem vedoucího vzít to, co následuje, změnit plán a přizpůsobit se další sadou kroků, které hlavní navrhne.
Tanec je konverzace . Oba tanečníci se musí zúčastnit. Olovo nenutí sílu následovat kolem podlahy. Vedoucí zve následníka, aby provedl řadu kroků, a následník je přijme tím, že provede tyto kroky z vlastní vůle. Následník je zodpovědný za komunikaci s vedoucím (obvykle neverbálně), co je ochotný a schopný následovat, a vedoucí je zodpovědný za poslech této komunikace a nabízí pouze návrhy k věcem, které následovník naznačil, že mohou dělat.
Partnerský tanec je hodně jako spolupráce mezi dramatikem a jejich hvězdným umělcem. Dramatik píše hru, která předvádí dovednosti a talent svého umělce, s přihlédnutím k preferencím umělce a k tomu, jak umělec interpretuje postavy a motivaci, přičemž si od umělce zapisuje poznámky, pokud má pocit, že postava nebo zápletka chce vstoupit jiným směrem.
Umělec vezme obrys postavy a scénáře hry a provede navrhovaný směr podle svých nejlepších schopností a v případě potřeby poskytne zpětnou vazbu. Funguje to pouze tehdy, když tyto dvě role spolupracují a zohledňují speciální dovednosti a schopnosti druhé.
Když vedoucí a následní spolupracovají v kooperativní konverzaci, tanec vypadá bez námahy. Obě role vyžadují empatii, soucit, ohleduplnost a zvýšené povědomí o fyzickém prostoru, který oba tanečníci využívají. Jedna role (hlavní) má větší odpovědnost za kreativní vedení tance, ale musí být stále otevřená a flexibilní s tímto směrem a ochotná vyslechnout druhou osobu a druhá role (následovat) má větší odpovědnost za poslech a vyjádření záměrů druhé osoby, ale musí být při tom stále komunikativní a spolupracovat.
A nejlepší tanečníci si mohou vyměňovat role, někdy dokonce ve stejném tanci.
Nenechte se zavěsit na pohlaví. Zaručuji, že to bude bránit vašim tanečním dovednostem, i když ve vybrané roli vynikáte. Bez ohledu na to, jaké úrovně dovedností dosáhnete, budete * lepší * tanečnicí, pokud zcela opustíte genderové role a budete jen tančit na své silné stránky, protože znovu VAŠE silné stránky, ne nějaká vnímaná představa, že jsou silnými stránkami všech lidí ve vaší demografické skupině.