Nejlepší odpověď
Shakespearoví učenci dnes obvykle uznávají čtyři žánry. Jsou to:
- Komedie mají obecně lehčí témata s milostnými zápletkami, které většinou končí šťastně. Dovolím si říci, že pro obyčejné diváky jsou Shakespearovy komedie jeho nejlepšími hrami. Sen noci svatojánské je možná Shakespearova nejčistší komedie a mezi jeho nejoblíbenější hry. Považuji Kupce benátského za nejzajímavější Shakespearovu komedii; patří také k jeho nejkontroverznějším hrám.
- Dějiny jsou vážnější hry zahrnující relativně nedávnou historii Anglie, zejména události soustředěné kolem války růží. V dějinách je běžným problémem boj o trůn. Richard III je v tomto žánru velmi dobře známý, i když v některých ohledech působí spíše jako tragédie. Zdálo se, že si tento žánr užívá zejména Shakespeare, protože psal do ní často. Podle toho, jak počítáte určité hry, napsal Shakespeare více historie než cokoli jiného.
- Tragédie jsou velmi seriální Úžasné hry, které obvykle zahrnují královskou hodnost (nebo jiné z velmi vysokých sociálních stanic) a zobrazují smrt několika hlavních postav. Hamlet je často považován za Shakespearovu největší hru, i když dávám přednost Othellovi . Pro učence „Shakespearovy tragédie jsou nejbohatším zdrojem zájmu.
- Romány jsou pozdní hry, které mají obecně komickou strukturu, ale často zahrnují vážnější zápletky se znaky vysoké stanice. Tempest , jedna z posledních Shakespearových her, je mistrovským dílem této skupiny.
- Kdysi bylo běžné mluvit o některá dramata jako Problem Plays , protože se týkala znepokojivých společenských problémů. Tento termín do značné míry odpadl. Přestože některé pozdní komedie jako Measure for Measure jsou nečekaně temné.
.
Jistě, pokud se naučíte slovní zásobu své doby – a některé z alžbětinských gramatických konstrukcí – bude vám jeho psaní připadat přirozenější. Stále však bude zjevně stylizované.
Proč to udělal? Protože to bylo tradiční, stejně jako v dnešní době jsou tradiční hry o dvou dějstvích a opona. V každé době nabývá dramatické psaní několika svévolných podob. Shakespearova forma, obecně řečeno, sahá přinejmenším do doby starověkých Řeků, kteří psali hry ve verších. Což znamená, že Shakespeare psal ve verších, protože když psal, tak diváci očekávali, že se hry budou psát.
Ve skutečnosti přišel na scénu na konci této tradice a byl jeden z mnoha (v té době) spisovatelů, kteří se chovali jako jakýsi most mezi starší (poetičtější) formou a prozaičtější, která je nám známější.
Ačkoli Alžbětinci psali ve verších, většinou psali prázdný verš, který je mnohem blíže „normálnímu“ mluvení než dřívější formy veršů. Mnoho vědců poukázalo na to, že když posloucháte rozhovory s lidmi v televizi nebo čtete noviny, zjistíte, že řečníci a spisovatelé náhodně poměrně často spadají do jambického rytmu.
Což je v zásadě tee- TUM tee-TUM tee-TUM tee-TUM tee-TUM: deset slabik rozdělených do pěti párů, zvaných nohy, přičemž každá noha začíná s nepřízvučnou slabikou (tee) a končí zdůrazněnou (TUM), jako u slova „ kaboom. „
A Shakespeare často obměňoval i toto. Například začínal některé řádky tum-TEE. (NYNÍ je zima naší nespokojenosti …) Napsal také velké pasáže prózy. Takže přešel tam a zpět ve velkém stylu.
Mimochodem, předchozí odstavec je celý prázdný verš. Všimli jste si?
Mám podezření, že Elizabethané (a dřívější diváci) mysleli na poezii v podobným způsobem, jak si myslíme o písni. Takže pro ně Shakespeare psal to, co si myslíme jako muzikály. V mnoha jeho hrách má dokonce smysl, ve kterém postavy praskly v syna G. Tady je „The Tempest“, ve kterém víla děsí Tricula a Stephana, kteří mluví v próze. Kalibán pak „vybuchne v písni“, aby uklidnil jejich obavy.
TRINCULO O, odpusť mi mé hříchy!
STEPHANO Ten, kdo zemře, splácí všechny dluhy: vzdoruji ti. Milosrdenství nad námi!
KALIBÁN Jste v obavě?
STEPHANO Ne, monstrum, ne já.
KALIBÁN Nebojte se; ostrov je plný zvuků, zvuků a sladkých povzdechů, které potěší a neublíží.Někdy tisíc třepotajících se nástrojů bude bzučet o mých uších a někdy hlasy, že kdybych se pak probudil po dlouhém spánku, přivedl by mě zase spát: a pak se ve snu otevřela myšlenková mračna a ukázala bohatství Připraven padnout na mě že když jsem se probudil, volal jsem, abych znovu snil.
Jak tato tradice začala, i když Shakespeare pouze zdědil tradici? Proč dramatici psali ve verších? Pochybuji, že to kdokoli ví jistě, ale hádám, že jde o konvergenci několika sil:
Nejdříve ze všeho je relativně nová praxe zkoušení hry, která trvá měsíc (nebo více). V minulosti se herci museli často naučit své linie opravdu rychle, možná za pár dní.
A jak vám řekne mnoho současných herců, je mnohem snazší zapamatovat si verš než prózu, protože rytmus pomáhá.
Většina Shakespearových herců dokázala číst, ale toto praxe psaní veršů sahá do před gramotných dob, kdy lidé vyprávěli příběhy znovu a znovu. Pokud se podíváte na ústní příběhy jako „Ilias“, najdete pravidelný metr a spoustu opakování, což vše napomáhalo paměti.
Divadlo také vyrostlo z náboženského rituálu a jak víte , který tradičně zahrnuje spoustu zpěvu a zpívání veršů – možná z podobných důvodů: k podpoře paměti.
Existuje také prostě tajemná a univerzální lidská láska ke všemu, co má podobu písně, a poezie je něco jako písně bez hudby.
Viz odpověď Marcusa Gedulda na Jaká jsou tajemství porozumění Shakespearovým tématům a jazyku?