Nejlepší odpověď
Za Sultans of Swing není žádný jiný příběh než text. Samotný text to popsal. Knopfler šel do hospody v Londýně. Viděl kapelu, měl je rád a začal o nich psát píseň. Hlavní zpěvák kapely (Jazz band) je na konci popsal jako „Sultans of Swing“. Odkud jméno dostal.
Koneckonců, to je to, co Knopfler vždy dělá. Něco sleduje a pak o tom píše v příběhu. Například píseň „Lady Writer“ byla napsána, když Knopfler sledoval televizní pořad s paní spisovatelkou. Peníze za nic od doručovatele, Boom Like, že z knihy atd.
O instrumentální části,
Knopfler původně napsal píseň na svou národní ocelovou kytaru. Ale když to hrál se svou stratou, znělo to lépe a rozhodl se to nahrát se svou stratou.
Pokud se o tom chcete dozvědět více, můžete si přečíst tento článek,
Příběh za písní: Sultans Of Swing od Dire Straits
Bylo zde zahrnuto mnohem více.
Díky a2a 🙂
Odpovědět
Je toho spousta, takže pokud si chcete zahrát všechny noty pro notu, bude to vyžadovat trochu memorování.
Mark Knopfler představil jednu důležitou novou techniku pro elektrickou kytaru, a přestože se během sóla skutečně vynoří jen jednou (viz komentář níže), je na mnoha místech naznačen a všechny z nich budou části, které se snadno hrají, pokud tomu rozumíte.
Toto je zvednuté arpeggio . Naučit se to bude nějakou dobu trvat a věnovat se.
Začněte prstokladem akordu A Maj7:
Zahrajte notu A3, na 4. struně s trsátkem směrem dolů (později to uděláme prsty, jak to dělá Knopfler, ale nejjednodušší je naučit se trsátkem). Poté, aniž byste zvedli trsátko, zahrajte C # 4 na třetí struně, také dolů. V pravý okamžik, kdy na tuto notu narazíte, uvolněte čtvrtý prst na čtvrtém struně, aby se tlumil. Nyní, aniž byste zvedli trsátko, zahrajte E4 na druhou strunu, opět dolů a současně uvolněte třetí prst tak, aby tlumil třetí strunu. Nakonec dokončete akci hraním G # 4 na první struně a uvolněte druhý prst a druhý strunu ztlumte.
Poprvé to udělejte opravdu pomalu. Koordinace uvolnění jedné noty při hraní další bude chvíli trvat. Jakmile to máte, můžete jen strunit celý akord a uvolnit předchozí notu, když narazíte na další, což vytvoří bleskově rychlé arpeggio, kde nezvoní současně dvě noty.
Jakmile to uděláte s tímto akordem, procvičte si to na jiných akordech. Nakonec to zvládnete nahoru nebo dolů na jakémkoli akordu, včetně barrových akordů, a to jak trsátkem, tak prsty.
Když to představil Knopfler, znělo to jako magie. Nikdo nikdy nehrál tak rychlá arpeggia na jednu notu na kytarovém sóle.
Toto slyšíte mnohem více na Telegraph Road, Tunnel of Love a Brothers in Arms, ale je přítomno na Sultans of Swing, jednou v jeho plná forma a na mnoha místech jen náznak, jak to dělá ve dvou notách.
Jakmile to zvládnete (trvalo nám to rok, zpět v rozkvětu Dire Straits a všichni, kdo to slyšeli také si myslelo, že je to kouzlo), pak na této písni není nic neobvyklého a všechny skoky nahodilé k této technice prostě spadly. Knopfler to mohl doslova vrhnout kamkoli tak snadno, jako by kdokoli jiný zahrál akord. Stále má charakteristický zvuk, když je přehráván pouze na dvou notách, a to díky dalším možnostem tlumení, které přináší.
Ostatní techniky, které používá, jsou všechny standardy: kladivo -ons , vytažení , finger-vibrato , tremolo paže na jednom místě (což můžete dělat pouze na kytaru s tremolo paží, ale není to příliš důležité) a náznak ohýbání strun. Ke konci začíná hrát variace na dobře známý lízání .
Chcete-li hrát lízání , zamáčkněte první a druhý řetězec na, řekněme, na dvanáctém pražci, svým prvním prstem a držte třetí pražce nad tímto třetí prst na prvním řetězci. Nyní zahrajte první strunu s trsátkem, zatáhněte za zvuk zatarasené noty a pak hrajte druhou strunu s trsátkem. Přirozeně vytvoří rychlý triplet. Několikrát si to procvičte a poté to prodlužte tak, že střídavě držíte pátý pražec nahoře a tím děláte triplet a poté třetí pražec výše. To zní velmi rychle a slyšíte to na mnoha kytarových sólech.To je vedlejší verze, ale Knopfler tady a na Tunnel of Love to dělá v hlavní (4. pražce nad barre), a hraje si s variacemi. Jakmile to zvládnete, můžete znovu vyprodukovat nekonečné množství knopflerovských twiddlingů.
Zbytek je podle Knopflerových standardů docela snadná věc. Zahrajte si single-coil snímač a nechte zesilovač ventilu na čistém kanálu s vysokým ziskem, nebo na hlavním kanálu se ziskem docela dobře dolů, abyste vytvořili hranu zkreslení , které společnost Knopfler upřednostňovala. Využívá docela dost dozvuku a ozvěny, ale to je produkce, ne hrací technika.
Knopfler obvykle hraje v čele prsty, což také pomáhá definovat zvuk. Díky tomu jsou mnohem snazší složité skoky, které jsou součástí jeho stylu. Pokud však dáváte přednost výběru, není v této písni nic skutečně obtížného, i když váš zvuk bude trochu jiný.
Doufám, že to pomůže.
Upraveno a přidáno:
Dalším malým trikem, který zde Knopfler dělá, a ještě výrazněji u Romeo a Julie (Vytváření filmů), je vyděsit notu a poté posunout o dva pražce nahoru, čímž se změní na další pozici. Tímto způsobem zavádí kladivo na další řetězec.
Poslechněte si to na konci, hned za textem „ještě jedna věc“.
V zásadě byly tu už desítky let, než je Knopfler použil, ale měli jste tendenci slyšet dlouhé diapozitivy bombastickým způsobem, kde by lidé šli přímo po krku. Dvou pražcový snímek, jako předchůdce něčeho na dalším řetězci, je efektivní trik, který přirozeně vede k velmi rychlému a podrobnému hraní Knopfleru.
Pokud na to nejste zvyklí, opakování nota třikrát na stejném řetězci je také něco, co stojí za procvičení. Knopfler je velmi vkusný: jiní velmi rychle opakují notu pro pár barů, jako například hráč na mandolínu. Knopfler to prostě hodí a jde dál.
Další dodatek:
Existuje spousta komentářů, které upozorňují na to, že Knopfler nevymyslel zvednuté arpeggio. Zcela souhlasím. Je součástí klasického repertoáru a Chet Atkins byl dobře známý tím, že jej používal.
Knopfler jej však představil na rockové scéně koncem 70. let, v době, kdy klasická rocková kytarová sóla vyšla z v čele byla móda a punk. Heavy overdrive byl v té době vnímán jako bombastický a dlouhá kytarová sóla jako shovívavá.
Knopflerův styl, postavený na zdviženém arpeggiu, které často jen naznačuje na dvou strunách, sólech a hraně na prst zkreslení, často doplněné uvážlivým využitím digitálního zpoždění, bylo zcela nové a asi za pět let bylo možné slyšet vliv všude. Knopfler hrál na albu Boba Dylana Slow Train Coming . Chris Rea převzal většinu svého zvuku. Mnoho kapel, které nikdy neměly hity, začalo hrát své písně způsobem „Dire Straits“.
Před Knopflerem byla technika zavedena v některých žánrech a příležitostně ji slyšeli v popu nebo rocku. Po Knopflerovi to byla součást slovníku soft-rockových sól.