Nejlepší odpověď
Vůbec ne. Pokud vytváříte skutečně nové dílo, i když je založeno na existujícím uměleckém díle, je stále platné. Rozhodně to není „zkratka“, protože k tomu nestačíte jen stisknout tlačítko – není to jako filtr Photoshopu. Zpracujete dílo, dokud neuspokojí vaše oko, a odtud pochází i umělecká integrita.
Odpověď
Nesnáším, když vám Quora doporučuje tyto otázky. Vím, že bych jim měl přestat odpovídat, pokud tomu tak je, ale možná jsem opravdu jen masochista.
Na rozdíl od těchto ostatních odpovědí nebudu moc zdvořilí. Není to neslušné, ale nebudu tě držet za ruku a říkám ti, že máš nárok na svůj názor nebo cokoli jiného, co bych mohl říci. Již pro vás existuje spousta odpovědí.
Jak technologie postupují, nové inovace se dostávají do uměleckého světa, ať už jde o vizuální umění, hudbu nebo cokoli jiného. Jak bude svět pokročilejší, musíme se s tím vyrovnat.
Ale myslím, že někdy stárneme a je těžší to přijmout. To je v pořádku. Ale ponižovat něčí práci jako „není skutečné“, protože nemůžete držet krok s dobou, není.
Víte, co ještě neexistovalo, tak dávno? Elektrická kytara. Byl vynalezen v roce 1931. Vsadím se však, že nikomu, kdo ho používá, neřeknete, že „není skutečný umělec“, protože by to bylo směšné. Hra na elektrickou kytaru vyžaduje stejné základní dovednosti, jaké byste potřebovali při hraní na akustiku, skutečným rozdílem je zvuk. Pochybuji však, že vám to musím říct.
Pokud vám to nepomůže, pojďme jako příklad použít některá umělecká média. Během období renesance neměli stejné barvy jako teď. Pro jednoho použili temperu z vaječných bílků. Další věc: VAN GOGH ŠIŠEL ČÁSTEČNĚ Z BARVY. PROTOŽE JEDINÉ, KTERÉ SE POUŽÍVALI NA MALOVÁNÍ OLEJE, BOLI TOXICKÉ. Začíná to ještě klesat?
Inovace umožnila v umění spoustu věcí. Když byly tužky dražší, vyrobili jsme prodlužovače tužek, aby lidé mohli používat své tužky až do posledního výčnělku. Používáme syntetické štětce, které jsou levnější a šetrnější k životnímu prostředí. Kupujeme barvy, které se dodávají v tubách (které, překvapivě, neexistovaly až do 70. let 19. století).
Jsem ochoten se vsadit, že se nestydíte umělce za použití syntetického štětce nebo moderních barev . Protože by to bylo hloupé. Je to levnější než u starších způsobů a je to efektivní, aniž byste obětovali kvalitu. Vložení dobré barvy do tuby z ní nedělá špatnou barvu. Kartáče, bez ohledu na to, z čeho jsou vyrobeny, jsou stále štětce. Někdy nám inovace umožňují najít lepší způsoby, jak tyto položky vyrábět a používat, a většina lidí by souhlasila, že na tom není nic špatného.
(Možná se mýlím a vy jste purista, který to dělá) přemýšlejte tak. Pokud ano, ignorujte tento příspěvek a zůstaňte daleko od jakékoli umělecké komunity. Pokud jste v jedné a máte otevřený názor na tyto názory, je pravděpodobné, že lidé vás pravděpodobně chtějí odejít. . V takovém případě si myslím, že jste všichni stvořeni jeden pro druhého? Tato myšlenková linie se rychle stává děsivou. Nyní se zastavuji.)
Tak mi řekněte, proč to neplatí pro digitální umění? Chcete-li jej používat jako nástroj, musíte mít základní znalosti o základech umění. Nemůžete vytvořit dobrý digitální náčrt, pokud tradiční náčrtky také nejsou dobré, a to jde oběma způsoby.
Někdy vidím tyto otázky a musím přemýšlet, jestli to tak lidé myslí, protože prostě to nikdy nezkoušeli. Není to kouzelné tlačítko, které dělá umění, umělec to dělá, s tvrdou prací a porozuměním základů, které byly s největší pravděpodobností zakořeněny v tradičním umění. Umělecké tablety, pamatujte, stále stojí peníze. Většina lidí má nejprve snazší přístup k papíru a tužkám.
Také mám pocit, že je to takový privilegovaný názor. Jistě, jak jsem řekl, kreslení tabletů stojí peníze, ale cena jedné tablety, která vám vydrží alespoň několik let, je bledá ve srovnání s penězi, které byste utratili za tradiční zásoby. Základní tablet Wacom stojí přibližně 70 USD a jedná se o největší společnost pro kreslení tabletů na trhu. Jiné značky jako Huion stojí ještě méně. 70 $ je nic ve srovnání s penězi, které by průměrný umělec utratil za zásoby za 3–5 let.
„Ale kreslicí software ! “ Ty brečíš. A k tomu říkám, jaký skvělý vtip, „platba“ za umělecký software. Odkazy Paint Tool Sai procházejí kolem DeviantArt a Tumblr jako bonbón zdarma. Nejsem tady, abych hovořil o etice nebo zákonnosti, ale chápete to.
Na této otázce mi nejvíce vadí skutečnost, že je popisována jako „jen pocit“, a proto to dovolujeme , že je nějakým způsobem platný, místo aby byl zcela neplatný. Máte dovoleno cítit, jak chcete, ale nedává vám to pravdu.A říkat, že je to „neuctivé“ k „skutečnému umění“, je něco, na co ani nechci pobavit přemýšlením, protože pak by vás to mohlo přesvědčit, že je to platný názor, a není. To je názor někoho, kdo nemá ponětí, o čem umění ve skutečnosti je, a nemá kde nikomu říkat, jak by měl nebo neměl něco vytvářet.
Nyní, můj názor. Protože po tom všem úsilí se cítím, jako bych tyto věci musel stále říkat. Koneckonců jsme na internetu.
Umění, stejně jako téměř všechno ostatní na světě, pokročilo spolu s vývojem technologie a digitální umění je jeho přirozeným vývojem. Máte o tom pocit, jak chcete, a můžete nadále používat jakoukoli metodu, kterou považujete za nejautentičtější pro váš umělecký zážitek. Ale není v pořádku říkat lidem, že jejich zkušenost je neplatná, protože se neshoduje s tou vaší a nedává vám objektivně pravdu.
TL; DR Pokud považujete volání digitálního umění za „skutečné umění“ neúctivé, jděte ven. Podívejte se na všechny lidi na jejich chytrých telefonech a používejte každý den technologii. A překonej to. Protože to pravděpodobně děláte také vy a váš základ, proč si myslíte, že to pravděpodobně není založeno na ničem jiném než na emocích.