Nejlepší odpověď
Je to píseň s některými dobrými životními radami od australského režiséra….
Baz Luhrmann – verze Everybodys Free (to wear sunscreen) 1999.
https://m.youtube.com/watch?v=S-YsGdjkIgw
Dámy a pánové ve třídě z „99 .. Noste opalovací krém. Kdybych vám mohl nabídnout jen jeden tip do budoucna, opalovací krém by to byl. Dlouhodobé výhody opalovacího krému vědci prokázali, zatímco zbytek mé rady nemá spolehlivější základ než moje vlastní meandrující zážitek … tuto radu nyní upustím.
Užijte si sílu a krásu svého mládí; ach nevadí; nepochopíte sílu a krásu svého mládí, dokud nezmizí. Ale věřte já, za 20 let se ohlížíš zpět na své fotografie a vzpomínáš, jak nemůžeš pochopit, kolik možností před tebou leželo a jak příšerně jsi opravdu vypadal … Nejsi tak tlustý, jak si představuješ.
Neboj se o budoucnost; nebo si dělat starosti, ale vězte, že starosti jsou stejně účinné jako pokus o vyřešení rovnice algebry žvýkáním žvýkačky. Skutečnými problémy ve vašem životě jsou věci, které vám nikdy nepřekročily strach. Ten, který vás oslepuje ve 16:00 v nějaké nečinné úterý.
Každý den dělejte jednu věc, která vás děsí.
Zpívejte.
Nebuďte bezstarostní s ostatními lidská srdce, nezmiřujte se s lidmi, kteří jsou vůči vám bezohlední.
Vlákno.
Neztrácejte čas žárlivostí; Někdy jste vpřed, někdy jste pozadu. Závod je dlouhý a nakonec je pouze pro vás.
Pamatujte na komplimenty, které dostáváte, zapomeňte na urážky; Pokud v tom uspějete, řekněte mi jak.
Uschovejte své staré milostné dopisy, zahoďte staré bankovní výpisy.
Roztáhněte se.
Necíťte se provinile, pokud nevíte, co chcete se svým životem dělat. Nejzajímavější lidé, které znám, nevěděli ve 22 letech, co chtějí dělat se svým životem, někteří z nejzajímavějších 40letých, které znám, stále nedělají.
Získejte dostatek vápníku.
Buďte laskaví na kolena, budou vám chybět, až budou pryč.
Možná se oženíte, možná nevyhrajete, možná budete mít děti, možná nevyhrajete, možná se rozvedete ve 40 letech, možná si na 75. výročí svatby zatancujete funky kuře. Ať už uděláte cokoli, příliš si nedělejte gratulace ani se nebojte. Vaše volby jsou poloviční šance, stejně jako ostatní. Užívejte si své tělo, používejte ho jakýmkoli způsobem … Nebojte se toho nebo co si o tom myslí ostatní, je to váš největší nástroj Vždy budete vlastnit …
Tancujte … i když nemáte kde to dělat, ale ve svém vlastním obývacím pokoji.
Přečtěte si pokyny, i když se nebudete řídit je.
NEČTĚTE časopisy o kráse, jen se budete cítit ošklivě.
Bratr a sestra společně to zvládneme Někdy vás váš duch vezme a povede vás tam Vím, že jsi bolí, ale čekal jsem, že tu budu pro tebe. A já tam budu, prostě mi to řekni, kdykoli můžu. Všichni jsou zdarma.
Poznej své rodiče, nikdy nevíš, kdy budou nadobro pryč.
Buďte ke svým sourozencům milí; jsou nejlepším spojením s vaší minulostí a lidmi, kteří s největší pravděpodobností zůstanou s vámi v budoucnu.
Pochopte, že přátelé přicházejí a odcházejí, ale pro těch pár vzácných vy měli byste vydržet. Tvrdě se snažte překlenout mezery v geografii a životním stylu, protože čím starší budete, tím více budete potřebovat lidi, které jste znali, když jste byli mladí.
Žijte jednou v New Yorku, ale odejděte dříve to vás dělá těžkým; Žijte jednou v severní Kalifornii, ale odejděte dřív, než vás to zjemní.
Cestování.
Přijměte určité nezcizitelné pravdy, ceny porostou, politici budou Philander, vy také zestárne, a až to uděláš, „budeš si představovat, že když jsi byl mladý, ceny byly rozumné, politici byli ušlechtilí a děti si vážily svých starších.
Respektuj své starší.
Don“ Neočekávám, že vás někdo jiný podpoří. Možná máte svěřenecký fond, možná máte bohatého manžela; ale nikdy nevíte, kdy by některému z nich mohlo dojít.
Nehýbejte se příliš s vlasy, nebo než vám bude 40, bude to vypadat na 85.
pozor, čí rady si kupujete, ale buďte trpěliví vůči těm, kteří je poskytují. Poradenství je formou nostalgie, vydávání je způsob, jak z minulosti vylovit minulost, setřít ji, namalovat ošklivé části a recyklovat ji za víc, než za co stojí.
Ale věřte mi na opalovací krém …
(Bratr a sestra společně dokážeme, že vás někdy váš duch vezme a povede vás tam. Vím, že vás bolí, ale čekal jsem, až budu tam Pro tebe. A já tam budu, řekni mi to hned, kdykoli budu moci. Všichni mají zdarma
Odpověď
„Co je 10 skladeb, které by měl každý slyšet?”
Zaměřím se na písně, na rozdíl od symfonií, motet, smyčcových kvartet nebo jiných hudebních formátů. Můj seznam by se lišil, kdybyste řekli „kousky hudby“, ale budu se věnovat „písničkám“, protože je to zábavné a znám svůj formát.
Také se chystám předstírat, jako bych se pokoušel vytvořit kazetu s 10 písněmi, abych vysvětlil popovou hudbu 20. a 21. století skupině vesmírných mimozemšťanů, kteří jsou zapsáni do kurzu zvaného „historie populární hudby“. Poté vysvětlím, proč jsou tyto písně důležité.
1. Johnny B. Goode
Tato píseň nastiňuje celou populární hudbu za posledních 60 let. Lidé říkají, že Elvis „právě ošizoval Chucka Berryho“, ale to není tak úplně pravda. Elvisova obálka písně Hound Dog má poněkud podobnou stejnou atmosféru a vyšla v roce 1956 – dva roky před JBG. Rock Me od sestry Rosetta Tharpe má spoustu stejných stylů kytarových stylů. Ale na tento seznam nedávám Hound Dog nebo Rock Me. Je pravda, že Hound Dog může mít na vašeho průměrného bělocha kulturnější vliv, ale Johnny B. Goode měl větší vliv na hudebníky, kteří začali dělat hudbu v jiných stylech. Zejména surf rock byl jen reimagining Johnny B. Goode. Sólo One Beach Boys je obálka noty za poznámku intro JBG. Tato píseň destiluje podstatu rokenrolu do 2:41.
Dobře, promluvme si o důvodech:
- Není to tvrdý švih nebo míchání. Určitě to má svůj původ, to znamená, že ten pocit není stoprocentně „Mozart Straight“. Přesto má na hi hat a kytaru hnací „přímý osminový“ rytmus. (Naproti tomu obal Elvis chrtů má „staromódnější“ náhodné míchání). Rock and Roll hudebníci přijali tuto hnací sílu pro lepší část příštích 20–30 let, než se do módy dostaly robotické přímé rytmy s vynálezem bicího automatu.
- Spojuje ty, kteří řídí osminy, s léčkou backbeat na 2 a 4. Není to jako Chuck Berry vynalezl backbeat, ale opět je to součet částí, na kterých zde záleží. Je to „splynutí“; jednoduchý, brutalistický hnací rytmus pro nový věk, který zavádí to, co by Nick Lowe nazval „Tyranie snare bubnu“. Rockové nebo popové písně bez tradičního backbeatu mohou být trochu dezorientující. Další alternativy – léčka na 1234 – nebo Bo Diddley Beat jsou důležité, ale ne tak univerzální nebo všudypřítomné. Znudění bubeníci se později rozhodli změnit tento vzorec otevřením a zavřením hi hat v různých časech, hraním hi hat na off beaty, synkopací kick bubnu nebo cokoli jiného. Ale je to všechno to samé.
- Kytarové sólo je tak ikonické, že byste mohli tvrdit, že je to jediné sólo rockové kytary. Sestra Rosetta Tharpe opět dělala takové věci dobře před Chuckem Berrym, ale bylo to spíše ve formátu RnB a evangelia. Chuck Berry převrátil scénář, zesílil ho a dostal jasný, kousavý rockový zvuk, který inspiroval každého hráče na elektrickou kytaru, aby ho následoval. Srovnává intenzitu jízdy bubnů tím, že tvrdě vybírá a odpovídá motorické jízdě osminy – žádný malý úkol.
- Dokážete si představit, že Bob Dylan dělá svou vokální věc, aniž by nejprve slyšel JBG? Asi ne. Tato rychlá, volně melodická vokální dodávka se spoustou diapozitivů a ohybů se stala modus operandi nespočetných rockových zpěváků až do počátku devadesátých let a později. Bob Dylan je slavnější pro tento kamenný, agresivní, rozvláčný a živý zvuk, ale hádám, že to udělal nejprve Chuck Berry. Obchodujete s bluesovými kytarovými lizy a vokálními frázemi? Ano, Jimi Hendrix a Cream to určitě udělali, ale Chuck Berry to udělal deset let před nimi.
- Když už mluvíme o tom, v této melodii je spousta slov. Zpívá je opravdu rychle, protože je to rychlá píseň. Můžete dokonce namítnout, že tu máme obrysy rapové hudby. Rychlá palba, mluvené / zpívané, řízení hlasových rytmů – to je rap. Udělejte zde se mnou myšlenkový experiment. Představte si, že vezmete izolovanou vokální stopu k Johnnymu B. Goodeovi a upustíte ji přes poločas Trap Beat. Možná to není skvělé, ale trochu to funguje.
- Led Zeppelin – zásadní vliv na umělce heavy metalu odsud až do konce, v zásadě kopíroval Johnny B. Goode na jejich písni Rock and Roll. Spolu s Rolling Stones a skoro všemi ve skále uctívali u oltáře Chucka Berryho.
- A o několik let později je album Ramones s vlastním názvem jen hlasitější, zkreslenější a další destilovaná sada variací na téma, které poprvé vytvořil Johnny B. Goode. A to znamená, že byste bez této písničky neměli punkovou hudbu.
Proto máte v podstatě hudbu v polovině poloviny století rozhořčenými nebo dokonce jen trochu naštvanými mladými muži. do jedné písně – monumentální úspěch.
Chuck Berry představuje archetyp „vynálezce“. Jeho tvůrčí vize byla daleko před dobou a jeho technické inovace v oblasti kytary a bicích ovlivnily několik generací hudebníků.Mezi další slavné hudební vynálezce patřili Kraftwerk a Eddie Van Halen. Pomohli retrospektivně vymyslet elektronickou pop / taneční hudbu a heavymetalovou kytaru.
2. Lucky Star – Madonna
Lucky Star je také chytrá a inovativní píseň, ale zrodila se pod jiným astrologickým znamením než Johnny B. Goode. Tato melodie představuje archetyp skvělé populární středoškoláčky, která dospívá a začíná být chlapcem. Ale to říkalo, že je na tom také něco gay. Jsem si jistý, že spousta žen ráda sbírá fotografie sexy kovbojů na svém počítači (nebo jakémkoli lol), ale navrhnu, aby to gay dělali univerzálněji. Proto má Lucky Star dvojí publikum – jedno mainstreamové a druhé podvratné. Není divu, že Madonna zůstala ikonou gayů dlouho poté, co se skupina dospívajících dívek přesunula k jakékoli popové hvězdě, která právě teď těží z jejího zvuku. (Arianna Grande)
Mnoho věcí o Lucky Star je memey a ikonických. Hlasově dělá takovou tenkou, dívčí, koketní a roztomilou věc, která je v podstatě základem tohoto žánru. Má funky-ish, mimořádně taneční rytmus, plný slap basové linky a spousty syntezátorů. Vím, že je to jedna z mnoha podobných písní, ale je na ní něco tak surového a nenáročného. Je to také jeden z jejích prvních hitů. Ano, je to docela na jedno použití. Ale je to jako najít keramiku v koši ztracené civilizace. Najednou má celá řada věcí smysl. Arianna Grande, Lady Gaga, Britney Spears atd. – Každá generace má svou vlastní mladou zpěvačku, která je také neúmyslnou nebo (možná reklamní?) Homosexuální ikonou.
Dívky Just Wanna Have Fun vyšly před tímto , ale chybí mi značka pro můj seznam, protože je masivější a propracovanější. Je to lepší píseň s lepším vokálním výkonem. A i když je to bezprostřední předchůdce „TO SOUND“, pro mě tu ještě není. Možná je to tak, že texty jsou trochu více feministickou hymnou, která vám dává nad čím přemýšlet. NE. Snažím se mluvit o estetice, která je svěží a sexy – ne feministická a epická.
Madonna sama je ikonou, představující archetypální dívčí dospívání – mladou bohyni. Volba jména Madonna byla velmi strategická – protože se týká Panny Marie. Staří blázniví chlápci se urazili. „Marie má navždy zůstat pannou,“ říká katolická církev. BS!, Říká Madonna. I když byla ve skutečnosti panna, když otěhotněla s Ježíšem, Mary měla určitě sex později. Za prvé byla vdaná za Josefa a hádejte, co to znamená … Také Ježíš měl podle Bible bratry a sestry. Jak se to stalo? Byli všichni bezvadně počatí? V žádném případě. Madonna se snaží hovořit o realitě mladé ženy v éře po sexuální revoluci. Jak se má dívka pohybovat v této bizarní říši? Madonna má nějaké nápady.
Skutečnost, že by mladá žena měla dokonce nějaké nápady, jak to udělat, byla zjevně urážlivá vůči krustám odpovědným za tento systém. Skutečnost, že Madonna byla otevřená ohledně toho, že chce materiální bohatství a fantazie, byla urážlivá pro hippie generaci. Ale generálové to prostě snědli a Madonna se stala jednou z nejdůležitějších umělkyň osmdesátých a devadesátých let.
3. Fly Me To The Moon – Frank Sinatra
Fly Me to the Moon není z historického hlediska tak zásadní jako předchozí dvě melodie. Sinatra nevynalezl jazz ani nepomohl uvést tuto novou éru hudby. Ale je to pravděpodobně moje oblíbená píseň Sinatra a použil bych ji jako praktický úvodní bod, abych si promluvil s našimi hypotetickými mimozemskými mimozemšťany o dalším lidském kulturním archetypu: Sofistikovaný, Roguish Ladies ‘Man. Sinatra je především o charismatu a neřesti. Nelíbí se vám jen píseň; máte ho také rádi, jen proto, že vyzařuje tolik kouzla. Píseň ani nenapsal. Prostě to zpíval lépe.
Sinatra byl v éře jazzu populární a jeho zvuk byl tím, čemu bych říkal „pop jazz“. Je to v příkrém kontrastu s Charlie Parkerem, který se snažil všechny strhnout z pódia s epickou virtuozitou a přimět všechny hudebníky v publiku, aby chtěli více cvičit. Sinatra je 100\% o šarmu a hlasové zdatnosti. Díky němu to vypadá naprosto bez námahy. Jeho hlas prostě chladí.
Sinatra se obecně nepovažuje za obrovský vliv na zvuk popové hudby konce 20. století. Mnoho lidí ho miluje, ale ve srovnání s Led Zeppelinem mu chyběl rebelský přístup, který se stal tak módním od padesátých let. Sinatru také nebudete slyšet v „da klubu“. Sinatra je o tom mít zlozvyky, ale udržet je obecně pod kontrolou. Jistě, můžete být opilí a vysocí, ale pořád to dokážete udržet pohromadě natolik dobře, abyste mohli efektně zpívat a dostat se s jakoukoli dámou, kterou chcete. Naproti tomu po šedesátých letech se hudba stala o něco více… nepřehlednou.
Řeknu, že tento uhlazený a plynulý zvuk se vrací a začíná být znovu cool.Ve skutečnosti se atmosféra zpěváka stává hlavní estetikou napříč většinou / všemi styly populární hudby. Dvě moderní personifikace estetiky zpěváka jsou pro mě Post Malone * a jeho mírně starší indický protějšek Mac Demarco **. Inspiraci čerpají z trapové hudby a yacht rocku, ale oba přinášejí variace na toto plynulé kouzlo ve stylu Sinatra – i když v kostýmu z éry roku 2010. „Mládež dneška“ se opravdu dostává do tohoto jemnějšího a kontrolovanějšího zvuku. Dokonce i umělkyně jako Nilufer Yanya vstupují do zóny croon .
Sinatra byla nejdůležitější jazzovou zpěvačkou a poslouchat Sinatru je pochopit něco podstatného v kulturním archetypu: Je to ten chladný, zdvořilý, sofistikovaný a uhlazený elitní člověk, který vám ukáže, jak být také chladný a uhlazený – aniž byste se příliš snažili.
*** Možná budete argumentovat Mac Demarco patří k Weezerovi za jeho nestydatou oddanost vizuální estetice Normcore / nerdcore. Ale pamatujte, mluvíme zde o zvucích – ne o vzhledech. Post Malone vypadá naprosto bizarně, ale jeho zvuk je sofistikovaný jako f. Pokud si myslíte, že jde o funkci, kterou ve společnosti plní, všichni tři umělci jsou variacemi na téma „okouzlujících darebáků“ – bez ohledu na kostým, který nosí.
4. I Will Always Love You – Whitney Houston
Epos Whitney Houston „I Will Always Love You“ je popovým mistrovským dílem R&B. Je to fuška, že to bylo přehnané a stalo se takovým memem, ale … jen si to poslechněte … je to prostě neuvěřitelné.
Je pravda, že přístrojové vybavení je většinou odpadky. Pokud bych měl napsat popis encyklopedického záznamu o tom, co * ne * dělat, pokud se chcete vyhnout tomu, že budete banální, napíšu jen popis doprovodné stopy – Sappy strings. Akustická kytara pro začátečníky. Masivní, banální elektrické piano. „Jiskří“. Rostoucí saxofonové sólo. Akordy jsou jednoduché a trochu nudné; píseň se většinou řídí vzorem I – vi – IV – V. Ale na ničem z toho nezáleží, protože většinu z toho utopí epický hlas Whitney Houstonové na refrénu. Prostě se trochu svíjí na pozadí její epické fusillade vokálního talentu. A to je trik s napsáním opravdu dobré mainstreamové popové písně. Nezáleží na tom, co dělá doprovodná stopa; musí to pro zpěváka vytvořit vhodný základ.
Ano, tato píseň je stoprocentně o neuvěřitelném vokálním výkonu Whitney Houston a pokud jste ji už nějakou dobu neposlouchali, dlužíte si ji sednout si a poslouchat. Doslova mě to dojalo k slzám.
Její výkon je tak skvělý, že to příliš nepřeháněla. Jistě, někteří zpěváci zpívají výš a hlasitěji; Whitney Houston tu není pro histrioniku. Je tu na to, aby vyrobila mleté maso ze balady RnB se čtyřmi akordy a víc než ji zabije. Napsala poslední slovo ve čtyřakordových baladách RnB a stanovila zákon tak tvrdě, že tento žánr krátce nato zmizel z rádia a vážně se opravdu nevrátil, dokud na scénu nepřijde Adele. Přemýšlej o tom. Jistě, zpívá vysoko. Jistě, používá hodně melismu a je to působivé. Ale díky čemu je tak působivá, je síla jejího hlasu a emoce, kterou ho naplňuje. Má úplnou kontrolu nad každou notou, která jí vychází z úst – do bodu, kdy se zdá, že hlasová kontrola se stala součástí její samotné podstaty. Dokonalost tohoto výkonu hraničí s nudou, pokud nad tím příliš nepřemýšlíte. To je pravděpodobně důvod, proč – spolu s příšernou doprovodnou stopou – se stal memem.
Pokud ale posloucháte srdcem místo mozku, jste vedeni ke studni hlubokého lidského emocionálního vyjádření. Texty vyprávějí příběh o přátelském, přesto smutném rozchodu díky srdečnému monologu. Bolestivý rozchod je součástí toho, co to znamená být člověkem, a tato píseň opravdu zasáhne ten nerv. Archetyp Whitney Houston je milenkou – miluje s největší možnou hloubkou. Její láska je dokonce posílena tragédií. Lidé se zamilují a někdy zůstanou zamilovaní dlouho poté, co to dá smysl. To je to, co naši hypotetičtí mimozemští studenti musí pochopit.
5. TV Eye – The Stooges
Na opačné straně místnosti, než je Fly Me To The Moon na večírku, je TV Eye zaneprázdněna tím, že je každý velmi nervózní. Sinatra baví návštěvníky párty neformálními vtipnými anekdotami; okouzlí je mrknutím; a jinak stojí každého s čistým charismatem: Iggy Pop baví každého svou podivuhodnou schopností konzumovat nedovolené látky; jeho šílené kousky; a jeho obecné nebezpečí. Fly Me To The Moon je o tom být opilý, přesto pod kontrolou. TV Eye je o vysoké, manické a nekontrolovatelné. Je to čisté vyjádření id a je to nejlepší příklad, jaký si mohu představit o písni, která odkrývá spalující dravost neomezené mužské energie.
Každý zvuk na nahrávce je navržen pro maximální dopad. Bubny znějí, jako by je ve skutečnosti zasáhl kamenný Glum místo muže.Kytara zní fuzzy, vrčivě a drsně. Většina kytaristů by mohla narazit na ten zvuk a říci „Fuj, hrubý“, ale ne Ron Asheton. Slyšel to a řekl. „No, možná teď dokážu vyrovnat Iggyho vokály.“ A to je chytré myšlení.
Hudebně toho o T.V. Eye není moc co říct. Je založen na neurčitě bluesovém kytarovém riffu s několika pěknými tri-tóny, které jsou tam hozeny, aby se přidala nějaká disonance. Ve skutečnosti je to opravdu podobné jako Inna Gadda Da Vida nebo Sunshine vaší lásky, ale zrychlilo to. Bicí se odchylují od groovy „osmého a backbeatového“ zvuku Johnnyho B Goodeho, ale ve skutečnosti jsou jednodušší, brutálnější a divokější. Naléhavý, bušící bubínek udržuje čas, smíchaný s výplněmi, které znějí, jako by byly odebrány vzorky z Keitha Moon. Keith Moon byl samozřejmě inspirací pro Animal, the Muppet.
A vokály: kromě toho všeho Iggy Pop křičí, vytí, vrčí a ohrožuje. Pro netrénované ucho to může znít, jako by tu vůbec nebyla žádná melodie, jen hrozivé rvačky vašeho nejzaměstnanějšího přítele v jeho opileckém, nejvyšším a nejděsivějším. Existuje však melodie a je stejně jednoduchá, dokonalá a tvrdá jako všechno ostatní.
T.V. Eye pochází z alba Fun House. Každý vážný punk, metal, noise, industrial a hard rockový hudebník si přál (ať už o tom věděl, nebo ne) překonat intenzitu tohoto alba, ale bezvýsledně. Myslím, že většina z nich příliš přemýšlí a nepřistupuje dostatečně ke svému id (The Clash). Nebo se možná snaží udělat popové písničky, které se líbí nejvíce lidem (Green Day). Nebo se možná příliš snaží, aby vás vyděsili – až do té míry, že budou kýčovití (většina metalových umělců). Těžká hudba se postupně stala více řemeslem – soutěží o pokus překonat konkurenty. Naproti tomu Fun House je umění; děsivé, přestupné, podivné, špinavé umění. Jeho status nejzábavnějšího a nejzábavnějšího alba všech dob musí být ke mé spokojenosti ještě zpochybněn a mimozemšťané tomu musí okamžitě porozumět.
Stoogové spadají pod znamení Bacchuse a Pana – mimo ovládání, nevyvázané zvíře. Mimozemšťané musí slyšet T.V. Eye, protože tomu musí rozumět – pro všechny naše civilizační vlivy, složité emoce a dobře vyvinutý mozek jsme stále zvířata.
6. Digital Love – Daft Punk
To je dobrá píseň, kterou ukážeme mimozemšťanům, protože pochopí, že jsme milí a sníme o tom, že jednoho dne budeme cestovat mezi hvězdami, stejně jako oni. Ale kromě toho je to jeden z nejlepších elektronických jamů všech dob od jednoho z nejlepších elektronických umělců všech dob.
Daft Punk má zajímavý přístup. Míchají vzorky ze starších písní se syntezátory a bicími automaty, aby vytvořili něco, co zní lidsky i roboticky. V celé digitální lásce používají jako páteř ukázku úvodu ke staré soulové písni. Stejně jako T.V.Eye se tato skladba v podstatě skládá z opakujícího se riffu. Ale to, co dělají s tímto riffem, je velmi odlišné. Vysávají basy ze vzorku, takže to zní, jako by se hrály na plechovém přehrávači, jaký měla vaše babička, když jste vyrůstali v 90. letech. Přidávají zvuky basů a kopů bicích pomocí vlastního vybavení. Přidávají futuristické syntezátory, které doplňují a mění riff. A pak vrhnou nějaký třepačku vysoký klobouk, extra elektrické kytary a dokonce i divný malý roh. Obcházejí to, aby nebyli vážnými vokalistkami, a to pomocí vokodéru a několika velmi chutných robo-harmonií, které se doplňují.
Pak to všechno skončí a dostanete se k této funky malé, rozvážně elektronické piano části. Zpěvák se ptá: „Proč tu hru nehrajete?“ a velmi podivně znějící „kytara“ ve stylu talkboxu opakuje otázku. Zpěvák zopakuje otázku a poté „kytara“ (není to kytara), hraje jedno z největších kytarových sól všech dob.
Daft Punk byl daleko před křivkou vracení domácí hudby . Bylo to chvíli poté, co ji Discovery v roce 2001 rozdrtila, že popoví umělci začali vážně přinášet vlivy house music. Na jedné straně by mohlo být nevyhnutelné, že by se dům vrátil, ale na druhé straně by si Lady Gaga mohla zvolit jiné popové médium, nebýt průkopnického vlivu Daft Punk.
Pokud si poslechnete Good Time od Owl City a Carly Rae Jepsen v roce 2012, zjistíte, že se pokoušeli tuto skladbu roztrhnout. Není to špatná popová píseň a je to proto, že ukradli to nejlepší.
Digital Love má k jeho hořkosladké atmosféře choulostivé texty, což mu pomáhá odlišit se od dobrého času, což je trochu moc šťastný. Tato umělecká volba pomáhá zabránit tomu, aby z ní byla jednorázová popová hudba, a čistá muzikálnost a kreativita ji katapultuje na místo epického uměleckého popového prostředí.
Daft Punk proto spadá pod archetyp vizionářského umělce. Viděli, že se domácí hudba vrátí, a místo toho, aby se pokoušeli dělat to, co již bylo hotové, vytvořili svůj vlastní aktualizovaný pohled na žánr. Dokážete vytvořit kytarové sólo s klávesnicí?Odpověď zřejmě zní ano. Dokážete vytvořit celou skladbu z úžasného úvodu jinak slabé skladby RnB? Odpověď zřejmě zní ano. Kdo by na takové věci myslel? Daft Punk, to je kdo!
7. Zločinec – Fiona Apple
Zatímco Madonna mluvila s dospívajícími ženami na Lucky Star, Fiona Apple se vrací do archetypu nebezpečné, chladné a nezávislé feministické ženy v raném dospělosti. Znáte ten typ. Pozor! Zlomí ti srdce. Criminal byl návrhem mé ženy (někoho, kdo volně zapadá do tohoto archetypu, ale místo toho, aby mi zlomil srdce, se rozhodl oženit se se mnou), když jsem řekl, že chci skladbu od cool „alt girl“. Můj první návrh byl „Můj měsíc, můj muž“ od Feista, ale shodli jsme se, že to bylo a) trochu na nose s vesmírným tématem mimozemšťanů ab) zatímco skvělá píseň, ne tak ikonická nebo dobře známá jako zločinec.
Zločinec vás tvrdě zasáhne atmosférou 90. let – desetiletí blízké a drahé mému srdci. Ten pocit lenochu byl tehdy ve vzduchu hustý a Criminal je rozhodně důležitou součástí soundtracku tohoto pocitu. Hlubší vstup do samotné hudby slouží jako vzrušující rozhovor o kultuře, kreativitě a uměleckém procesu.
Tato melodie je klasifikována jako „alternativní“ kvůli době, ve které vyšla, a protože hodili tam nějaké křupavé elektrické kytary, ale pokud odstraníte spoustu kulturních konotací, je to naprosto 70. léta jazz fusion / rock and roll throwback. Když učím své mimozemšťany, vysvětlím tuto píseň začátkem filmu Carole King „I Feel the Earth Move“. Obě melodie jsou poháněny klavírem a vokály a mají funky RnB rytmické sekce. Dalo by se snadno tvrdit, že Fiona Apple je dědičkou Carole Kingové. Zde však existují určité rozdíly. Zločinec zní nebezpečněji a svůdněji. Velká část z toho pochází z hlubokého a silného altů Fiony Apple – který má ve srovnání s přátelštějším sopránem Kinga zastrašující atmosféru.
Další část rozdílu pochází z produkce. Když přemýšlím o flétně, obvykle přemýšlím o sprite, vysokých nástrojích hrajících hlavní melodii v Mozartově symfonii. Zde se na flétny a další nástroje hrají drogově, impresionisticky a hrozivě. Tím se dostáváme k prvním dvěma skladbám alba Herbieho Hancocka Head Hunters – Chameleon a Watermelon Man.
Vytáhněte tyto skladby a já počkám.
Ok, řekněte mi, že Nemýlím se. Instrumentalisté slyšeli obrysy „Head Hunters“ ve hře Apple na fúzi ve stylu klavíru a skutečně hráli tuto druggy, psychedelickou auru pro umělecký efekt. Na začátku Watermelon Mana jsou dokonce i nějaké podivně znepokojující flétny.
Nakonec můžete slyšet trochu vzdálenější vliv Kim Gordona ze Sonic Youth. Kim Gordon předefinovala hranice toho, co představuje přijatelné ženské tvůrčí vyjádření ve veřejném prostoru. Její zpěv je často ostřejší a hrozivější než kterýkoli jiný mužský zpěvák té doby. Je těžké nechat ujít její hrozivý, vyčerpaný, misantropický vliv na tuto skladbu.
Když vezmeme všechny tyto vlivy dohromady, Fiona Apple udělala něco nového – podrážděné, chladné poprockové mistrovské dílo, které zahájilo kariéru a inspirovalo tisíce jiné ženy, aby zmátly společenský řád a vyhrožovaly mu.
Kriminálník také proniká do kulturních témat hříchu, viny a pokání. Přes vše, co Criminal představuje jako hymna špatné dívky, jde opravdu o pocit viny a lítosti – důležité lidské emoce. Blízko, jak mohu říct, chodila spolu a opravdu má ráda jednoho z kluků, se kterými chodí, ale není si jistá, jestli to vyjde. Na večírku nebo tak něco do ní vejde s nějakým jiným chlapem a je zraněný. Uvědomuje si: „sakra, ten chlap se mi opravdu líbí a nehraje jen tak“. Snaží se přijít na to, jak se s ním dát dohromady a učinit to oficiálním, ale uvědomuje si, že by to z její strany mohlo vyžadovat nějaké pokání nebo omluvu, a žádá o radu, jak napravit její špatnost. V Criminal je tolik náboženského jazyka, že je lákavé klasifikovat jej jako křesťanskou píseň. Kdyby do toho přímo přivedla Boha, bylo by to. Evangeličtí pastoři mohli kázat celá kázání pomocí metafory pro křesťanské vykoupení, a jsem si jist, že ano.
Jak jsem vysvětlil Criminal ve své hypotetické historii třídy pop music, mimozemšťané by bezpochyby chtěli vědět více o žárlivosti, sexu, milostném vztahu, randění, náboženství a etice. Této písničky je toho tolik k vybalení, že jsme na ní mohli strávit celou třídu – možná dvě. Ale všechno se scvrkává na Bibli. Ano, scvrkává se to na biblický archetyp reformované ženy – Marie Magdalény. Je v pohodě, je umělecká a je smyslná. Ale vzdala se života hříchu, aby svou lásku zaměřila na jednoho muže. Pokud je Madonna twist na Svatou matku, pak Fiona Apple je vyprávěním příběhu Marie Magdaleny.
8.