Nejlepší odpověď
Přenositelnost jakéhokoli druhu plus, jak vám řekne každý pianista. Pianisté jsou vydáni na milost a nemilost jakýmkoli nástrojům, které jsou v místě konání k dispozici; velmi, velmi málo pianistů je schopno cestovat se svými vlastními koncertními křídly (ze zřejmých důvodů; a život na cestě je pro klavíry ještě těžší než pro lidi, kteří je hrají). Ti, kdo nehrají na klavír, si možná neuvědomují, jak široce se tyto vrtkavé nástroje mohou lišit od jednoho vzorku k druhému, pokud jde o zvuk, odezvu na dotek a hlas, dokonce iu masově vyráběných.
V na některých světových místech bude po ruce nebo v blízkém okolí kolekce grandů, z nichž si pianista může vybrat oblíbenou položku, a může být k dispozici technik, který provede drobné úpravy. Toto nastavení je však luxusem pro jedno procento.
Vysoce kvalitní přenosné nástroje (struny, dechové nástroje atd.) vyžadují vlastní úvahy. Pokud jde o jemně vyladěné dřevo – dokonce i zátky na stříbrné flétně nebo mosazném saxofonu – pak bude citlivost na teplotu a vlhkost, které je třeba udržovat v konstantních mezích poměrně konstantní pro optimální zdraví nástrojů. Když dřevěné tělo klarinetu za 5 000 dolarů praskne kvůli počasí … ach, kámo. Ne. A tamburíny, které musí v koncertním prostředí znít absolutně nejlépe, jsou neuvěřitelně citlivé i na nepatrné změny vlhkosti. Přenositelnost tedy nemusí nutně znamenat snadné cestování.
Z tohoto důvodu jmenuji menší dechové nástroje – trubku, kouřovou trubku a dokonce i lesní roh – jako jedny z nejodolnějších na silnici. Západní nástroje. Jsou poměrně kompaktní a jsou také relativně imunní vůči škodlivým vlivům počasí. Byly koneckonců vytvořeny pro venkovní použití.
Odpověď
Nejvýhodnější nástroj ( s) učit se, imo, jsou:
1. Klavír 2. Akordeon 3. Kytara
Zde jsou mé důvody pro každého:
Klavír
i) Jedna z nejsilnějších výhod klavíru, která možná není někomu, kdo vůbec nehraje na žádný nástroj, je zřejmé, že se nemusíte učit, jak vydat z nástroje slušný zvuk. Může se to zdát banální, ale vezměte si housle a okamžitě pochopíte, jak se tím dostanete na „sedadlo řidiče“, díky kterému můžete ve skutečnosti dělat hudbu s klavírem opravdu rychle. Stačí si sednout, stisknout klávesy a zazní hned (za předpokladu, že je nástroj naladěný a samozřejmě není úplně mizerný). To také znamená, že velmi rychle si můžete místo toho prakticky hrát místo toho nacvičit snaží se z toho dostat dobrý zvuk. Trvá poměrně dlouhou a často velmi frustrující dobu, než se téměř jakýkoli jiný nástroj dostane do bodu, kdy jste hned s klavírem.
ii) Další – imo – výhodou klavíru je, že harmonické struktury uchopíte poměrně snadno, protože je to všechno vidět přímo před vámi. Hrajete C / G a můžete vizuálně vidět, kolik polotónů je mezi nimi. Hrajete na Am7 nebo F # dim a můžete vidět přímo na klávesnici klavíru, jaká je struktura mezi všemi těmito klávesami. Nevýhodou tohoto aspektu klavíru je, že mnoho hráčů na klavír je velmi orientovaných na „C dur / A moll“, protože se jedná o klávesy, které jsou „všemi bílými klávesami“ na klavíru a pro začátečníka je nejsnazší naučit se a uchopit. Na tom však začne záležet teprve později a při jakémkoli odhodlání k nástroji lze snadno překonat, takže váží méně než výhoda, kterou přináší.
iii) Často také najdete stojící piano kolem v různých barech / saloncích / domech a je skvělé mít možnost si na něco sednout a hrát. Pokud jste saxofonista a nenosíte svůj nástroj, šance jsou v zásadě nulové, že budete schopni jen zvedněte saxofon u baru, ve kterém se právě nacházíte, a začněte s ním hrát (kromě hygienických problémů s náustkem … urgs).
iv) Kromě toho je klavír neuvěřitelně všestranný , od houpacích písní, přes balady, až po jazzové melodie, je klavír dokonalým nástrojem pro širokou škálu stylů a
v) lze hrát jako nástroj na pozadí nebo jako sólový nástroj.
vi) A v neposlední řadě je klavír nástrojem, který vám umožňuje hrát jak na melodie tak harmonie a na ty také zároveň.
Akordeon
Akordeon přináší téměř všechny výhody klavíru, s několika rozdíly.
i) Zaprvé, možná nejsilnější výhodou výuky hry na akordeon je, že se naučíte kruh pětin naruby. To je tak směšně silné a něco překvapivého množství hudebníků není tak dobře obeznámeno, jak by „mělo“ být. Trochu to vysvětlím: kruh pětin je v podstatě základní strukturou toho, jak jsou harmonie navzájem propojeny. Bylo by příliš exkurzí, než se nyní dostat hlouběji do kruhu pětin, ale stačí říci, že vám poskytne vhled do struktury harmonií, které žádný jiný nástroj nenabízí.
ii ) Největší nevýhodou akordeonu je pravděpodobně to, že jeho zvuk není zdaleka tak univerzální jako klavír. Kdo neslyší akordeon a okamžitě nepřemýšlí o chatrčích, tangách, francouzských mustes nebo štýrské alpské hudbě. U těchto hudebních stylů je však akordeon nesporným šampiónem přinést přesně ten konkrétní zvuk do ucha!
iii) Potom lze akordeon přehodit kolem ramene a přinést kamkoli, což u klavíru není možné!
Kytara
i) Pokud je klavír králem hudební všestrannosti, kytara je jeho královnou. Není náhodou, že kytaru najdete téměř v jakémkoli hudebním žánru a s příchodem elektrické kytary vznikl díky tomuto neuvěřitelně silnému a jedinečnému zvuku, který tento nástroj na svět přinesl, celý nový svět stylů.
ii) Kytara je stále dostatečně lehká na přenášení,
iii) je jednou z (pokud ne ) největší nástroje, které doprovází osamělého zpěváka,
iv) a také poskytuje příležitost hrát jak melodii, tak harmonii; velmi zkušení hráči mohou opět hrát oba současně.
v) S harmonickými vzory, které jsou tak neodmyslitelnou součástí hry na kytaru, získáte také hluboké a vynikající porozumění harmonickým strukturám atd., zde to však není tak viditelné jako u klavíru nebo akordeon.
vi) Existuje také počáteční proces učení, jak z toho vycházet pěkný zvuk, ale kvůli pražcům na krku a skutečnosti, že je kytara brnkána nebo je vybírána (a ne hrál s lukem) je to mnohem zmírněnější úkol (ve srovnání s jinými strunnými nástroji bez pražců). Stále existuje koncept, že si musíte pamatovat a fyzicky umět přistát správné polohy prstů na krku kytary.
vii) Tento proces je obecně odměněn poměrně rychle, avšak přibližně po Týdenní úsilí je odměněno tím, že jste schopni doprovázet již pěkný repertoár písní (budete překvapeni, kolik skutečně populárních písní používá zřídka více než 3 – 5 harmonií).
viii) Také „nic takového nevypadá jako„ táborák “tak hudebně jako na kytaru a každý, kdo seděl na pláži se skupinou přátel a jeden z nich hrál na kytaru, ví, že se jedná o nástroj, který vždy spojuje lidi tím, že implicitně vyzve každého, aby se připojil a zpívat spolu.
Závěrečná myšlenka: každý nástroj je prospěšný pro učení a každý bez jakékoli výjimky, se kterým jsem se kdy setkal, který nebyl ve skvělé pozici, aby se naučil hrát na nástroj v raném věku, lituje to a říká „ach, člověče, přál bych si, abych měl lea rned / mohl hrát na nástroj „. Dobrá zpráva je: Můžete. Stačí jít a získat jakýkoli nástroj podle vašeho výběru a vzít si nějaké lekce. Nebo pro začátek podívejte se na některé výukové programy na youtube nebo jinde. Téměř vždy doporučím lektora, protože špatné návyky se vytvářejí rychle a jakmile se jednou naučíte, je neuvěřitelně těžké je ztratit. Je dobré mít v zárodku někoho, kdo je dokáže uštknout. Ale udělejte to dnes a vy jste si darovali nejranější možnou chvíli, kdy jste se začali učit hrát na nástroj. A v životě existuje jen málo věcí, které jsou stejně odměňující, jako je hraní na nástroj a společné hraní hudby.
Možná tato odpověď povzbuzuje i jednu osobu, aby se skutečně začala učit nástroj. Pokud tomu tak je, je to jedna z důležitějších věcí, které jsem kdy napsal. 🙂