Bedste svar
Som ung lærlingskuespiller på det største professionelle teater i landet var jeg meget overrasket, da et andet, erfaren, rollebesætningsmedlem antydede, at instruktører fremsatte forslag, og jeg skulle ikke vente med at få at vide, hvad jeg skulle gøre. Min erfaring indtil det tidspunkt havde været i skoleproduktioner og et par amatørstykker, hvor instruktøren enten var lærer eller instruktør. De havde en tendens til at “give” dig blokeringen og fortælle dig om den karakter, du spillede. Men det er bestemt ikke den måde, professionen fungerer på.
Det var først, da jeg voksede i erhvervet, at jeg stiltiende begyndte at forstå det fulde niveau af samarbejde, der findes i en verden af professionel skuespil. Skuespillerens job er at analysere og tilbyde. Det er en meget kreativ rolle. Frem for alt er instruktøren “det ydre øje”, der fremsætter forslag til skuespillerne baseret på to ting:
- instruktørerne, der forener den kreative vision for stykket, og
- instruktørens perspektiv som en proxy for publikum
Prøve er en tid med udforskning og opdagelse, hvor skuespillerne og instruktøren samarbejder om at udforske manuskriptet og forsøge at udvinde sandheden i produktionen.
“At tage retning” betyder at lytte til instruktørens vision, noter, forslag og beslutninger i den samarbejdsånd, som de er beregnet til. Frem for alt er stykket tingen, og en mangfoldighed af ideer skal arbejdes igennem. Direktøren præsiderer dette og foretager det sidste opkald. Hendes eller hans rollebesætning og vision for produktionen er rygsøjlen til udforskningen. De inspirerer, de skubber, de rådgiver, men de dikterer ikke.
Direktørpositionen blev opfundet for omkring 150 år siden. Indtil da var der ikke noget som en instruktør.
En skuespiller, der ikke ”tager retning” godt, respekterer dette samarbejdsforhold. De kan være modstandsdygtige over for dårlig retning eller kan have et problem med deres egen selvtillid. De kan endda have en egoistisk tilgang. Under alle omstændigheder forstyrrer de det samarbejde, der er teater. Det bliver derefter en udfordring for instruktøren at styre et sådant medlem af teamet, så alle kan arbejde konstruktivt.
I skærmarbejde er der meget lidt tid til øvelse, og instruktører skal derfor være meget mere afgørende. Enhver instruktør, der ikke forstår deres forhold, får dog ikke en ærlig, åben, sårbar forestilling fra rollebesætningen. Jeg har ofte set skuespillere (næsten altid skuespillere med hovedroller) tilbyde alternative tilgange og forfølge deres idé. Jeg har aldrig set en instruktør afvise et sådant tilbud, ligesom jeg aldrig har set en skuespiller efter behov kræve, at deres måde er sådan, det skal ske. Det er naturligt, at der vil være modstand og forskelle. Målene for en god instruktør og en god skuespiller er, hvordan de reagerer på dette.
Svar
Instruktøren for et film-, teater-, tv-program, komedieskit eller anden underholdning ligner til redaktøren for en bog eller avisartikel. Skuespillere styres af instruktøren i fortolkningen af rollen, ordene, holdningen, de specifikke handlinger, der er relevante for den samlede skabelse.
At tage retning betyder, at skuespilleren accepterer instruktørens forslag. Nogle skuespillere tager ikke retning og diskuterer med instruktøren. Nogle produktioner har oplevet uenighed mellem instruktøren og skuespilleren, der har resulteret i ændringer af den ene eller den anden. Det afhænger noget af instruktørens eller skuespillerens iboende magt og i hvilken grad producenten (e) (dvs. pengene) administrerer eller godkender / afviser, men hver produktion er unik. Andre uenigheder kan opstå om manuskriptet eller hele produktionsbanen, som angiveligt skete med den seneste Star Trek-film. Heads roll, ændringer foretages, reklame følger. Det er ofte meget grimt.
Så for at besvare spørgsmålet simpelt betyder det at være i stand til at tage retning skuespillerens evne eller vilje til at acceptere forslag til, hvordan man fortolker en rolle. Min egen personlige opfattelse som skuespiller er, at jeg næsten altid bliver hjulpet af instruktøren. Da vi begge deler målet om succes med stykket, accepterer jeg hans retning, medmindre vi kan nå til enighed om mine ideer og grunde til at arbejde som jeg troede ville være korrekt. Har aldrig haft et problem. Aldrig.