Bedste svar
emnet er hvad der er afbildet . Det kan være et naturligt emne (hvad du kan identificere uden særlig kulturel viden) eller konventionelt emne (hvad du kan identificere i kraft af at have en eller anden kontekst eller viden, du deler med en gruppe). I begge tilfælde, fordi det er afbildet, kan du pege på emnet og sige “Det er en \_\_\_\_\_\_\_\_, og det er lige der!”
Form er hvordan det er afbildet . Det, hvad du kan beskrive visuelt – farverne, teksturerne, de visuelle kvaliteter, der gør det lig eller forskelligt fra andre skildringer af det samme emne. Du kan også pege på formularen, men når du taler om formular, beskriver du mere end at identificere eller navngive.
Indhold er det besked eller betydning af, hvad der er afbildet, og hvordan det er afbildet . Du kan ikke se det, men du fortolker det ud fra, hvad der synes at udtrykkes af kunstværket og dets sammenhæng i verden. Det kan være positivt, negativt, neutralt eller fremme værdier og ideer relateret til emnet. Det udtrykkes gennem det visuelle, men er ikke det visuelle i sig selv, så man kan ikke pege på indholdet og sige “Det er lige der.”
For billedet nedenfor:
naturligt emne er en stående mand iført en hat, der griber handskerne i sin højre hånd. Det konventionelle emne er kong Henry VIII.
Hvis vi skulle diskutere formen, kunne vi tale om, hvordan han vender os fremad, er mindre end livsstørrelse, men spænder over hele lærredet fra skulder til skulder, er afbildet i detaljer i rige stoffer og farverige juveler, har lysere farve end den blå baggrund på en sådan måde, at han ser ud til at være umiddelbart foran maleriets rum, direkte foran os.
Maleriets indhold er dets budskab: Henry er en smuk kommode, rig, magtfuld, selvsikker og en kraft, der skal tælles med.
Hans Holbein den yngre. Portræt af kong Henry VIII af England, 1540. Olie på træpanel, 32½ ”x 29½”.
Svar
For at besvare dette spørgsmål skal man skelne mellem emne og indhold.
For eksempel er her en annonce med et billede af en tiger:
Tigeren er emnet. Men tigeren er også en metafor for forventning om ydeevne, hvis du bruger dette produkt. Således bliver tigeren også indholdet.
Her er maleri af Henry Ossawa Tanner, den største afroamerikanske kunstner i historien og bestemt også en af de bedste amerikanske malere historisk.
Motivet ser ud til at være en ung pige, der ser et syn af intenst lys.
Her er en panting af Rembrandt med et lignende tema:
En kvinde reagerer på den stærke tilstedeværelse af et gyldent lys.
Emnet for begge malerier er mytologiske begivenheder. I begge tilfælde bliver kvinden besøgt af en guddommelig tilstedeværelse, den første af den bibelske gud af Judeo / kristen mytologi. Hun får at vide, at hun vil få et barn, der også vil være guddommeligt.
I det andet maleri er historien baseret på græsk mytologi, og kvinden, Danae, bliver besøgt af Zeus, og at barn, hun har af ham, bliver Perseus.
Det er ikke en anderledes historie.
Men seerne oplever indholdet på meget forskellige måder. I Rembrandt har de en tendens til at se en illustration af en mytologisk historie, de lærte i en græsk historieundervisning. Charmerende, spændende, men ikke en fortælling, der dybt påvirker deres liv.
Garveren er på den anden side et billede af et af de dybe mysterier i den kristne tro: at en dødelig kvinde blev valgt af gud til at føde et barn, der ville blive menneskehedens åndelige frelser. Begivenheden er så mirakuløs, at Tanner vælger at skildre Guds budbringer ikke som engel, som er den fælles trope, men som en anden verdenskrig af overnaturligt lys. Det er Tanners måde at udtrykke den mirakuløse tilstedeværelse af Gud i hans troendes liv.
Emne er tildækningen af konfekt, indholdet er det velsmagende stykke inde.