Bedste svar
Det er en sang med nogle gode råd til at leve, af australsk instruktør …
Baz Luhrmann – Everybodys Free (til at bære solcreme) 1999-version.
https://m.youtube.com/watch?v=S-YsGdjkIgw
Damer og herrer i klassen af “99 .. Brug solcreme. Hvis jeg kun kunne tilbyde dig et tip til fremtiden, ville det være solcreme. Langsigtede fordele ved solcreme er blevet bevist af forskere, mens resten af mit råd ikke har noget mere pålideligt grundlag end mit egen bugtende oplevelse … Jeg vil dispensere dette råd nu.
Nyd din ungdoms kraft og skønhed; åh, aldrig; du vil ikke forstå din ungdoms kraft og skønhed, før de er falmet. Men tillid mig, om 20 år vil du “se tilbage på fotos af dig selv og huske på en måde, som du ikke kan forstå nu, hvor stor mulighed der ligger foran dig, og hvordan f abulous, du så virkelig ud … Du er ikke så fed som du forestiller dig.
Du skal ikke bekymre dig om fremtiden; eller bekymre dig, men ved, at bekymring er lige så effektiv som at prøve at løse en algebraligning ved at tygge tyggegummi. De virkelige problemer i dit liv er tilbøjelige til at være ting, der aldrig passerede dit bekymrede sind. Den slags, der blænder dig kl. 16 på en tomgang tirsdag.
Gør en ting hver dag, der skræmmer dig.
Syng.
Vær ikke hensynsløs med andre folks hjerter, må ikke udholde folk, der er hensynsløse over for dine.
Floss.
Spild ikke din tid på jalousi; Nogle gange er du foran, nogle gange er du bagud. Løbet er langt, og i sidste ende er det kun med dig selv.
Husk de komplimenter, du modtager, glem fornærmelserne. Hvis du lykkes med at gøre dette, fortæl mig hvordan.
Behold dine gamle kærlighedsbreve, smid dine gamle kontoudtog.
Stræk.
Du skal ikke føle dig skyldig, hvis du ikke ved, hvad du vil gøre med dit liv. . De mest interessante mennesker, jeg kender, vidste ikke kl. 22, hvad de ville gøre med deres liv, nogle af de mest interessante 40-årige, jeg kender, ved det stadig ikke.
Få masser af calcium.
Vær venlig mod dine knæ, du vil savne dem, når de er væk.
Måske gifter du dig, måske vinder du ikke, måske får du børn, måske du vandt ikke, måske vil du skilles ved 40, måske danser du den funky kylling på dit 75-års bryllupsdag. Uanset hvad du gør, skal du ikke tillykke dig selv for meget eller berol dig selv. Dine valg er halv chance, det er også alle andres “. Nyd din krop, brug den på alle måder, du kan … Vær ikke bange for det, eller hvad andre mennesker tænker på det, det er det største instrument du” Jeg ejer nogensinde …
Dans … selvom du ikke har andre steder at gøre det end i din egen stue.
Læs anvisningerne, selvom du ikke følger dem.
Læs IKKE skønhedsmagasiner, de får dig kun til at føle dig grim.
Bror og søster sammen, vi kommer igennem En dag vil din ånd tage dig og guide dig derhen Jeg ved, du har gjort ondt, men jeg har ventet på at være der For dig. Og jeg vil være der, bare fortæl mig nu, når jeg kan. Alle er gratis.
Lær dine forældre at kende, du ved aldrig, hvornår de vil være væk for altid.
Vær venlig over for dine søskende; de er det bedste link til din fortid og de mennesker, der mest sandsynligt holder fast ved dig i fremtiden.
Forstå at venner kommer og går, men for de dyrebare få dig skal holde fast. Arbejd hårdt for at bygge bro over geografi og livsstil, fordi jo ældre du bliver, jo mere har du brug for de mennesker, du kendte, da du var ung.
Bo i New York City en gang, men tag afsted før det gør dig hård; Bo en gang i det nordlige Californien, men lad det gå, før det gør dig blød.
Rejs.
Accepter visse umistelige sandheder, priserne vil stige, politikere vil Philander, også du bliver gammel, og når du gør det, “vil du fantasere, at når du var ung, var priserne rimelige, politikerne var ædle, og børn respekterede deres ældste.
Respekter dine ældre.
Don” ikke forvente, at andre støtter dig. Måske du har en trustfond, måske har du en velhavende ægtefælle; men du ved aldrig, hvornår en af dem måske løber tør.
Gør ikke for meget med dit hår, eller når du er 40, ser det 85 ud.
Vær pas på, hvis råd du køber, men vær tålmodig med dem, der leverer det. Rådgivning er en form for nostalgi, at udlevere det er en måde at fiske fortiden fra bortskaffelse, tørre den af, male over de grimme dele og genbruge den til mere end det er værd.
Men stol på mig på solcreme …
(Bror og søster sammen, vi klarer det igennem En dag vil din ånd tage dig og lede dig derhen, jeg ved, at du har gjort ondt, men jeg har ventet på at være der For dig. Og jeg vil være der, fortæl mig det nu, når jeg kan. Alle er gratis
Svar
“Hvad er 10 sange alle skal høre?”
Jeg vil fokusere på sange i modsætning til symfonier, motetter, strygekvartetter eller andre musikformater. Min liste ville være anderledes, hvis du sagde “musikstykker”, men jeg vil bore i “sange”, fordi det er sjovt, og jeg kender mig rundt i formatet.
Jeg vil også foregive som om jeg prøver at lave et 10-bånds mixbånd for at forklare popmusik fra det 20. til det 21. århundrede til en gruppe rumvæsener, der er tilmeldt et kursus kaldet ”popmusikhistorie”. Så skal jeg forklare, hvorfor disse sange er vigtige.
1. Johnny B. Goode
Denne sang skitserer hele populærmusikken i de sidste 60 år. Folk siger, at Elvis “bare rev af Chuck Berry”, men det er ikke helt sandt. Elviss cover af sangen Hound Dog har en noget lignende samme stemning, og den kom ud i 1956 – to år før JBG. Rock Me af søster Rosetta Tharpe har meget af den samme slags guitar stylinger. Men jeg sætter ikke Hound Dog eller Rock Me på denne liste. Sandt nok kan Hound Dog være mere kulturelt indflydelsesrig med din gennemsnitlige hvide person, men Johnny B. Goode var mere indflydelsesrig med musikere, der fortsatte med at lave musik i andre stilarter. Især surfrock var blot en genoptagelse af Johnny B. Goode. One Beach Boys solo er en note-for-note-dækning af JBG-introen. Denne sang destillerer essensen af rock and roll til 2:41.
Ok, lad os tale om hvorfor:
- Det er ikke en hård svingning eller blanding. Det har helt sikkert en lilt til det, det vil sige, at følelsen ikke er 100\% “Mozart Straight”. Ikke desto mindre har den en kørende “lige ottendedels” -rytme på hi hat og guitar. (I modsætning hertil har Elvis-hundedækslet en mere “gammeldags” blandet følelse). Rock and Roll-musikere omfavnede dette drivende lilt det meste af de næste 20-30 år, før robotte lige rytmer kom til mode med opfindelsen af trommemaskinen.
- Det parrer de, der kører ottendedele med en snare. backbeat på 2. og 4. Det er ikke som om Chuck Berry opfandt backbeat, men igen er det summen af de dele, der betyder noget her. Det er en “sammenblanding”; en simpel, brutalistisk, kørende rytme for en ny tidsalder, der indleder det, Nick Lowe ville kalde “The Tyranny of the Snare Drum”. Rock- eller popsange uden traditionel backbeat kan være lidt desorienterende. De andre alternativer – snare på 1234 – eller Bo Diddley Beat er vigtige, men ikke så universelle eller gennemgribende. Kede trommeslagere besluttede senere at variere denne formel ved at åbne og lukke hi hat på forskellige tidspunkter, spille hi hat på off beats, synkopere sparketromlen eller hvad som helst. Men det er alt sammen det samme.
- Gitarsolo er så ikonisk, at man kan argumentere for, at det er den eneste rockgitarsolo. Igen gjorde søster Rosetta Tharpe denne slags ting godt før Chuck Berry, men det var mere i et RnB- og gospelformat. Chuck Berry vendte manuskriptet, forstærkede det og fik en lys, bidende rocklyd, der inspirerede enhver elektrisk guitarist til at følge. Han matcher trommens køreintensitet ved at vælge hårdt og matche de motoriske kørsel ottendedele – ingen lille opgave.
- Kan du forestille dig, at Bob Dylan gør sin vokale ting uden først at høre JBG? Sikkert ikke. Denne hurtige, løst melodiske vokallevering med masser af dias og bøjninger blev modus operandi for utallige rockvokalister indtil begyndelsen af halvfemserne og derefter. Bob Dylan er mere berømt for denne deadpan, aggressive, ordrige og livlige lyd, men jeg vil hævde, at Chuck Berry gjorde det først. Handler bluesy guitar licks og vokal sætninger? Ja, helt sikkert Jimi Hendrix og Cream gjorde det, men Chuck Berry gjorde det ti år før dem.
- Når vi taler om, er der mange ord i denne melodi. Han synger dem rigtig hurtigt, fordi det er en hurtig sang. Du kan endda argumentere for, at vi har konturerne af rapmusik her. Hurtig ild, talte / sunget, kører vokalrytmer – det er rap. Lav et tankeeksperiment med mig her. Forestil dig at tage det isolerede vokalspor til Johnny B. Goode og slippe det over en halv tid Trap Beat. Det er måske ikke fantastisk, men det fungerer ganske lidt.
- Led Zeppelin – en skelsættende indflydelse på heavy metal-kunstnere herfra til slutningen af tiden kopierede grundlæggende Johnny B. Goode på deres sang Rock and Roll. Sammen med Rolling Stones og stort set alle i rock tilbad de ved Chuck Berrys alter.
- Og et par år senere er Ramones selvtitulerede album bare et højere, mere forvrænget og yderligere destilleret sæt variationer på det tema, der først blev oprettet af Johnny B. Goode. Og det betyder, at du ikke ville have Punk-musik uden denne sang.
Derfor har du dybest set den sidste halvdel af århundredets musikværdi af vrede, eller endda bare irriterede unge mænd samles ind i en sang – en monumental præstation.
Chuck Berry repræsenterer arketypen på ”opfinderen”. Hans kreative vision var langt forud for sin tid, og hans tekniske nyskabelser til guitar og trommer påvirkede flere generationer af musikere.Andre berømte musikalske opfindere omfattede Kraftwerk og Eddie Van Halen. De hjalp med at opfinde elektronisk pop / dansemusik og heavy metal guitar med tilbagevirkende kraft.
2. Lucky Star – Madonna
Lucky Star er også en smart og innovativ sang, men den blev født under et andet astrologisk tegn fra Johnny B. Goode. Denne melodi repræsenterer arketypen på den seje populære gymnasiepige, der er ved at blive voksen og komme ind i drenge. Men når det er sagt, er der også noget homoseksuelt ved det. For at være sikker er jeg sikker på, at mange kvinder kan lide at samle billeder af sexede cowboys på deres computer (eller hvad som helst lol), men jeg vil foreslå, at homoseksuelle fyre gør dette mere universelt. Derfor har Lucky Star et dobbelt publikum – den ene mainstream og den anden subversiv. Det er ikke underligt, at Madonna er forblevet et homoseksuelt ikon længe efter, at teenageplejegruppen gik videre til den popstjerne, der i øjeblikket er ved at udvinde sin lyd til tegn. (Arianna Grande)
En masse ting ved Lucky Star er memey og ikoniske. Vokalt gør hun den slags tynde, pige, flirtende, søde ting, der grundlæggende er grundlaget for denne genre. Den har en funky-ish, yderst dansbar beat, fyldt med en slap baslinje og masser af synths. Jeg ved, det er en af mange lignende sange, men der er bare noget så rå og uhøjtideligt ved det. Det er også et af hendes første hits. Ja, det er smukt engangsbrug. Men det er som at finde keramik i skraldespanden i en mistet civilisation. Pludselig giver en hel masse ting mening. Arianna Grande, Lady Gaga, Britney Spears osv. – Hver generation har deres egen unge kvindesanger, der også er et utilsigtet eller (måske reklame?) Homoseksuelt ikon.
Piger vil bare have det sjovt kom ud før dette , men det savner mærket for min liste, fordi det er kødere og mere sofistikeret. Det er en bedre sang med en bedre vokaloptræden. Og mens det er en umiddelbar forløber for “DET LYD”, er det bare ikke helt der for mig endnu. Måske er det, at sangteksterne er lidt mere af en feministisk hymne, der giver dig noget at tænke på. INGEN. Jeg prøver at tale om en æstetik, der er blød og sexet – ikke feministisk og episk.
Madonna er selv et ikon, der repræsenterer den arketypiske jomfru, der kommer i alderen – den unge gudinde. Valget af navnet Madonna var meget strategisk – da det refererer til Jomfru Maria. Gamle fuddy duddies blev fornærmet. ”Mary skal forblive jomfru for evigt”, siger den katolske kirke. BS !, siger Madonna. Selvom hun faktisk var jomfru, da hun blev gravid med Jesus, havde Mary bestemt sex senere. For det første var hun gift med Joseph og gæt hvad det betyder … Jesus havde også brødre og søstre ifølge Bibelen. Hvordan skete det? Blev de alle pletfri undfanget? Ingen måde. Madonna forsøger at tale om virkeligheden ved at være en ung kvinde i tiden efter den seksuelle revolution. Hvordan skal en pige navigere i denne bizarre verden? Madonna har nogle ideer.
Det faktum, at en ung kvinde endda ville have ideer til, hvordan man gør dette, var åbenlyst stødende for de skorpe, der varetager systemet. Det faktum, at Madonna var åben om at have materiel velstand og smarte ting, var stødende for den hippiske generation. Men genere spiste det bare op, og Madonna blev en af de vigtigste kunstnere i firserne og halvfemserne.
3. Fly Me To The Moon – Frank Sinatra
Fly Me to the Moon er ikke så banebrydende som de to foregående melodier fra et historisk synspunkt. Sinatra opfandt ikke jazz eller hjalp med at indlede den nye æra inden for musik. Men det er sandsynligvis min foretrukne Sinatra-sang, og jeg vil bruge den som et praktisk intro-punkt til at tale med vores hypotetiske udenjordiske udlændinge om en anden menneskelig kulturel arketype: den sofistikerede, skurke damemand. Sinatra handler om karisma og vice. Du kan ikke bare lide sangen; du kan også lide ham, bare fordi han udstråler så meget charme. Han skrev ikke engang sangen. Han sang det bare bedre.
Sinatra var populær i Jazz-æraen, og hans lyd var, hvad jeg ville kalde “popjazz”. Det står i skarp kontrast til Charlie Parker, der prøvede at sprænge alle af scenen med episk virtuositet og få alle musikerne i publikum til at øve mere. Sinatra handler 100\% om charme og vokal dygtighed. Han får det til at virke helt ubesværet. Hans stemme oser bare cool.
Sinatra anses generelt ikke for at være en massiv indflydelse på popmusiklyden i det senere 20. århundrede. Mange mennesker elsker ham, men sammenlignet med at sige Led Zeppelin manglede han den oprørske holdning, der blev så moderigtig fra halvtredserne og fremefter. Du vil heller ikke høre Sinatra i “da club”. Sinatra handler om at have laster, men holde det generelt under kontrol. Sikker på, du er muligvis beruset og høj, men du er stadig i stand til at holde det sammen godt nok til at synge spektakulært og komme sammen med enhver dame, du vil. I modsætning hertil blev musikken efter 1960erne lidt mere … ikke limet.
Jeg vil sige, at denne urbane og glatte lyd kommer tilbage, og den begynder at blive sej igen.Faktisk er crooner-stemningen ved at blive en vigtig æstetik på tværs af de fleste / alle stilarter af popmusik. To moderne personifikationer af crooner-æstetikken for mig er Post Malone * og hans lidt tidligere indie-modstykke Mac Demarco **. De henter deres inspiration fra henholdsvis fældemusik og yachtrock, men begge bringer variationer på den glatte, sinatraske charme – omend i et kostume fra 2010. “Dagens ungdom” kommer virkelig ind i denne blidere, mere kontrollerede lyd. Selv kvindelige kunstnere som Nilufer Yanya kommer ind i zonen i croon .
Sinatra var den vigtigste jazz-crooner, og at lytte til Sinatra er at forstå noget iboende ved en kulturel arketype: Han er den seje, urbane, sofistikerede og glatte elitefigur, der viser dig, hvordan du også skal være cool og glat – uden at prøve for hårdt.
*** Du kan argumentere for, at Mac Demarco hører hjemme hos Weezer for hans uforskammet dedikation til den visuelle æstetik Normcore / nerdcore. Men husk, vi taler om lyde her – ikke udseende. Post Malone ser helt bizar ud, men hans lyd er sofistikeret som f. Hvis du tænker med hensyn til den funktion, de udfører i samfundet, er alle tre kunstnere variationer på temaet “charmerende rogues” – uanset hvilket kostume de bærer.
4. I Will Always Love You – Whitney Houston
Whitney Houstons episke “I Will Always Love You” er et pop-R&B mesterværk. Det er en bummer, at det blev overspilt og blev sådan en meme, men … bare lyt til det … det er simpelthen utroligt.
Indrømmet, instrumenteringen er for det meste affald. Hvis jeg skulle skrive en beskrivelse af encyklopædi om, hvad du * ikke * skal gøre, hvis du vil undgå at være corny, ville jeg bare skrive en beskrivelse af backing-track – The sappy strings. Begynderniveau akustisk guitar. Det massive, corny elektriske klaver. “Gnistrene”. Den voksen sax solo. Akkorderne er enkle og kedelige; sangen følger for det meste et I – vi – IV – V mønster. Men intet af dette betyder noget, for det meste drukner af Whitney Houstons episke stemme på koret. Det vrider sig bare rundt i baggrunden for hendes episke fusillade af vokaltalent. Og det er tricket med at skrive en rigtig god mainstream pop-sang. Det betyder ikke noget, hvad backing-sporet gør; det skal bare danne et passende fundament for sangeren.
Ja, denne sang handler 100\% om Whitney Houstons utrolige vokaloptræden, og hvis du ikke har lyttet til det på et stykke tid, skylder du dig selv at sætte sig ned og lytte. Det rørte mig bogstaveligt talt til tårer.
Hvad der gør hendes præstation så stor er, at hun ikke overdriver det for meget. Visst, nogle sangere synger højere og højere; Whitney Houston er ikke her for histrionics. Hun er her for at lave hakket kød af en RnB-ballade med fire akkorder, og hun dræber den mere end. Hun skrev det sidste ord i fire akkord-RnB-ballader, og hun lagde loven så hårdt, at denne genre forsvandt fra radioen kort tid efter og ikke rigtig vendte tilbage, før Adele ramte scenen. Bare tænk over det. Visst, hun synger højt. Sikker på, hun bruger masser af melisma, og det er imponerende. Men hvad der gør det så imponerende er kraften i hendes stemme og den følelse hun fylder den med. Hun har fuld kontrol over hver tone, der kommer ud af hendes mund – til det punkt, hvor vokal kontrol ser ud til at blive en del af selve essensen. Perfektiteten af denne forestilling grænser op til kedelig, hvis du ikke tænker over det for hårdt. Dette er sandsynligvis hvorfor – kombineret med det forfærdelige backing-track – det er blevet et meme.
Men hvis du lytter med dit hjerte i stedet for din hjerne, føres du til en brønd med dybt menneskeligt følelsesmæssigt udtryk. Teksterne fortæller historien om en mindelig, men alligevel trist opbrud gennem en inderlig monolog. En smertefuld sammenbrud er en del af, hvad det betyder at være menneske, og denne sang rammer virkelig den nerve hårdt. Whitney Houstons arketype er Lover – hun elsker med den største dybde man kan forestille sig. Hendes kærlighed styrkes endda med tragedie. Folk bliver forelsket, og de bliver undertiden forelsket længe efter at det giver mening. Det er, hvad vores hypotetiske fremmede studerende har brug for at forstå.
5. TV Eye – The Stooges
På den modsatte side af rummet fra Fly Me To The Moon på festen har TV Eye travlt med at gøre alle super nervøse. Sinatra underholder festdeltagerne med afslappede vittige anekdoter; charme dem med blink; og ellers belægger alle med ren karisma: Iggy Pop underholder alle med sin vidunderlige evne til forbrug af ulovlige stoffer; hans skøre stunts; og hans generelle fare for fare. Fly Me To The Moon handler om at være beruset, men alligevel i kontrol. TV Eye handler om at være høj, manisk og ikke kontrollere. Det er et rent udtryk for idet, og det er det bedste eksempel, jeg kan tænke på en sang, der afslører den brændende hårdhed af ukædet mandlig energi.
Hver lyd på optagelsen er designet til maksimal effekt. Trommerne lyder som om de faktisk bliver ramt af en stengollum i stedet for en mand.Guitaren lyder fuzzy, snar og hård. De fleste guitarister snubler måske over denne lyd og siger “Ugh, grov”, men ikke Ron Asheton. Han hørte det og sagde. ”Nå, måske er jeg nu i stand til at matche Iggys vokal”. Og det er smart tænkning.
Musikalsk er der ikke meget at sige om T.V. Eye. Det er baseret på en vagt bluesy guitarriff med nogle fine tri-toner kastet derinde for at tilføje lidt dissonans. Det ligner faktisk virkelig Inna Gadda Da Vida eller Sunshine of your love, men sped vej op. Tromlerne afviger fra den groovy “8ths and backbeat” lyd fra Johnny B Goode, men de er faktisk mere enkle, brutale og grusomme. En insisterende, bankende lilletromme holder tiden, blandet med fyld, der lyder som om de blev samplet fra Keith Moon. Keith Moon var selvfølgelig inspirationen til Animal, the Muppet.
Og vokalen: over toppen af det hele skriger Iggy Pop, uler, knurrer og trusler. For det utrænede øre kan det lyde som om der overhovedet ikke er nogen melodi, kun de truende ravninger fra din skøreste ven på hans mest berusede, højeste og skræmmende. Men der er en melodi, og den er lige så enkel, perfekt og hård som alt andet.
T.V. Eye kommer fra albummet Fun House. Hver seriøs punk-, metal-, støj-, industri- og hardrockmusiker, der følger, har ønsket (uanset om de vidste om det eller ej) at overgå intensiteten af dette album, men til ingen nytte. Jeg tror, de fleste af dem tænker for meget og ikke får adgang til deres id nok (The Clash). Eller måske prøver de at lave popsange, som de fleste kan lide (Green Day). Eller måske prøver de bare for hårdt på at skræmme dig – til det punkt at være osteagtig (De fleste metal kunstnere). Heavy Music er gradvist blevet mere af et håndværk – en konkurrence om at forsøge at overgå ens konkurrenter. I modsætning hertil er Fun House kunst; skræmmende, transgressiv, underlig, beskidte kunst. Dens status som freakiest, sjoveste album nogensinde er endnu ikke udfordret til min tilfredshed, og udlændinge har brug for at forstå dette med det samme.
Stooges falder under tegnene på Bacchus og Pan – ud af kontrol, unhinged festdyr. Aliens har brug for at høre T.V. Eye, fordi de har brug for at forstå det – for alle vores civilisationsindflydelser, komplekse følelser og veludviklede hjerner er vi stadig dyr.
6. Digital Love – Daft Punk
Dette er en god sang at vise udlændinge, fordi de vil forstå, at vi er rart, og vi drømmer om en dag at rejse mellem stjernerne, ligesom dem. Men bortset fra det er det en af de bedste elektroniske syltetøj nogensinde af en af de bedste elektroniske kunstnere nogensinde.
Daft Punk har en interessant tilgang. De blander prøver fra ældre sange med synths og trommemaskiner for at skabe noget, der lyder både menneskeligt og robotisk. Gennem Digital Love bruger de en prøve af introduktionen til en gammel soul-sang som rygraden. Ligesom T.V. Eye består denne sang i det væsentlige af en gentagende riff. Men hvad de gør med dette riff er meget anderledes. De suger basen ud af prøven, så det lyder som om den bliver spillet på en tinny båndafspiller som din bedstemor havde, da du voksede op i 1990erne. De tilføjer bas- og sparktrommelyde med deres eget udstyr. De tilføjer futuristiske synths for at supplere og variere riffen. Og så smider de nogle shakers høj hat, ekstra elektriske guitarer og endda en underlig lille horndel. De klæber rundt for ikke at være seriøse vokalister ved at bruge en vocoder og nogle meget velsmagende robo-harmonier til at supplere.
Så stopper det hele, og du kommer til denne funky lille, kløgtige elektroniske klaverpart. Sangeren spørger “Hvorfor spiller du ikke spillet?” og en meget underlig klingende “guitar” -type “guitar” gentager spørgsmålet. Sangeren gentager spørgsmålet, og derefter ”guitaren” (det er ikke en guitar), spiller en af de største guitar soloer nogensinde.
Daft Punk var langt foran kurven for at bringe husmusik tilbage . Det var et stykke tid efter, at Discovery knuste det i 2001, at popkunstnere begyndte at bringe husmusikpåvirkninger tilbage for alvor. På den ene side kunne det have været uundgåeligt, at huset ville komme tilbage, men på den anden side kunne Lady Gaga muligvis have valgt et andet popmedium, hvis det ikke havde været for Daft Punks banebrydende indflydelse.
Hvis du lytter til Good Time af Owl City og Carly Rae Jepsen i 2012, kan du fortælle, at de forsøgte at rive denne sang lige ud. Det er ikke en dårlig popsang, og det er fordi de stjal fra det bedste.
Digital kærlighed har uhyggelige tekster med sin bittersøde stemning, og dette hjælper den med at skille sig ud fra sige Good Time, som er bare lidt for glad. Dette kunstneriske valg hjælper med at forhindre det i at være engangs popmusik, og den rene musikalitet og kreativitet katapulerer den ind i stedet for episk kunstpop pwnage.
Daft Punk falder derfor under arketypen for den visionære kunstner. De så, at husmusik ville vende tilbage, og i stedet for at forsøge at gøre, hvad der allerede var gjort, skabte de deres egen opdaterede kendskab til genren. Kan du lave en guitar solo med et keyboard?Svaret er tilsyneladende ja. Kan du lave en hel sang ud af den fantastiske introduktion til en ellers svag RnB-sang? Svaret er tilsyneladende ja. Hvem tænker på sådanne ting? Daft Punk, det er hvem!
7. Criminal – Fiona Apple
Mens Madonna talte til unge kvinder på Lucky Star, føder Fiona Apple sig med arketypen af den farlige, seje, uafhængige feministiske kvinde i byen i sin tidlige voksenalder. Du kender typen. Pas på! Hun vil bryde dit hjerte. Criminal var et forslag fra min kone (en, der løst passer til denne arketype, men besluttede at gifte sig med mig i stedet for at knuse mit hjerte), da jeg sagde, at jeg ville have et nummer af en sej “alt-pige”. Mit første forslag var “My Moon, My Man” af Feist, men vi var enige om, at det var a) lidt til på næsen med rumvæsenets tema for rumvæsenet, og b) mens det var en fantastisk sang, ikke så ikonisk eller velkendt som kriminel.
Kriminel rammer dig hårdt med en stemning fra 1990erne – et årti nært og mit hjerte. Den slappere raseri følelse var tyk i luften dengang, og Criminal er bestemt en vigtig del af soundtracket til den følelse. At komme lidt dybere ind i selve musikken fungerer som en groovy følelse af at tale om kultur, kreativitet og den kunstneriske proces.
Denne melodi er klassificeret som “alternativ” på grund af den æra, den kom ud i, og fordi de kastede nogle knasende elektriske guitarer derinde, men hvis du fjerner en masse af de kulturelle konnotationer, er det helt 70-tals jazzfusion / rock and roll throwback. Undervisning på mine udlændinge vil jeg forklare denne sang ved at starte med Carole Kings “I Feel the Earth Move”. Begge melodier er drevet af klaver og vokal, og de har funky RnB-rytmesektioner. Du kan let argumentere for, at Fiona Apple er Carole Kings arving. Men der er nogle klare forskelle her. Kriminel lyder mere farlig og forførende. En stor del heraf kommer fra Fiona Apples dybe, kraftfulde alt – som har en skræmmende stemning i forhold til Kings venligere sopran.
En anden del af forskellen kommer fra produktionen. Når jeg tænker på fløjte, tænker jeg normalt på spritely, høje instrumenter, der spiller blymelodien i en Mozart-symfoni. Her spilles fløjterne og andre instrumenter på en druggy, impressionistisk og truende måde. Dette bringer os til de første to numre af Herbie Hancocks album Head Hunters – Chameleon and Watermelon Man.
Træk disse spor op, så venter jeg.
Ok, sig mig, jeg m ikke forkert. Instrumentalisterne hørte konturer af “Head Hunters” i Apples fusionsaktige klaverspil, og de spillede virkelig denne druggy, psykedeliske aura op for kunstnerisk effekt. Der er endda nogle underligt foruroligende fløjter i begyndelsen af Watermelon Man.
Endelig kan du høre den lidt mere fjerne indflydelse af Sonic Youths Kim Gordon. Kim Gordon omdefinerede grænserne for, hvad der udgør acceptabelt feminint kreativt udtryk i det offentlige rum. Hendes vokal er ofte mere stridende og truende end nogen anden mandlig vokalist i tiden. Det er svært at savne hende truende, sladrede, misantropiske indflydelse på denne sang.
Fiona Apple tog noget af denne indflydelse sammen – et edgy, cool poprock-mesterværk, der startede en karriere og inspirerede tusinder af andre kvinder forvirrer og truer den sociale orden.
Kriminel benytter sig også af de kulturelle temaer om synd, skyld og bot. På trods af al sin stilling som en dårlig pigesang handler Criminal virkelig om at føle skyld og fortrydelse – vigtige menneskelige følelser. Næsten som jeg kan fortælle, har hun været sammen og kan virkelig godt lide en af de fyre, hun er sammen med, men er ikke sikker på, om det kommer til at fungere. På en fest eller noget, går han ind på hende med en anden fyr, og han er såret. Hun indser, “åh lort, jeg kan virkelig godt lide den fyr, og han spiller ikke bare heller”. Hun prøver at finde ud af, hvordan man kommer sammen med ham og gør det officielt, men hun er klar over, at det måske kræver en vis bot eller undskyldning fra hendes side, og hun beder om råd om, hvordan man kan rette op på hendes forkerte. Der er så meget religiøst sprog i Criminal, at det er fristende at klassificere det som en kristen sang. Hvis hun direkte bragte Gud ind i det, ville det være. Evangeliske præster kunne forkynde hele prædikener ved at bruge dette som en metafor for kristen forløsning, og det er jeg sikker på.
Som jeg forklarede Criminal i min hypotetiske historie om popmusikklasse, ville aliens uden tvivl gerne vide mere om jalousi, sex, romantik, dating, religion og etik. Der er så meget at pakke ud om denne sang, at vi kunne bruge en hel klasse på den – måske to. Men det hele koges ned til Bibelen. Ja, det koger ned til den bibelske arketype af den reformerede kvinde – Maria Magdalene. Hun er cool, hun er kunstnerisk, og hun er sensuel. Men hun opgav syndens liv for at fokusere sin kærlighed på en mand. Hvis Madonna er et twist på den hellige moder, er Fiona Apple en genfortælling af historien om Maria Magdalena.
8.