Bedste svar
“I am m Charge Now” af Thorne Empire
“Jeg var uskyldig. Jeg har aldrig engang skadet en flue. Jeg havde alt, indtil de brød mit liv. Jeg var en tilskuer I krigen, der var bygget på løgne. Nu kommer jeg for dem. Jeg vil brænde deres imperier ned
Ud af ilden, der brænder inde i mig En Phoenix stiger “Coz af kærligheden, der” er inde i mig Deres system er ved at dø
Jeg vågnede i en farlig verden, hvor gode fyre er “t gode og dårlige fyre er ikke altid dårlige Ingen at stole på. De har alle grunde til at lyve, og de har alle grunde til at løbe
Jeg udskår navne på kuglerne En for hver forbrydelse De så mig aldrig komme “Indtil deres blod dækkede jorden Dækkede linjerne
Ud af ilden, der brænder inde i mig, En Phoenix stiger op” Coz af den kærlighed, der er inde i mig Deres system er ved at dø
Bygget hårdt Jeg er alle slået sammen Uanset hvilket offer jeg vil lægge dem alle ned Det er en helt ny dag jeg m fastlægger loven “Coz jeg er – jeg er chefen Træd omhyggeligt” Coz jeg er – jeg vil sætte dig på dit sted “Coz jeg er ansvarlig nu jeg er jeg er ansvarlig nu er jeg jeg” m ansvarlig nu
Ud af ilden, der brænder inde i mig En phoenix stiger “Coz af kærligheden, der er inde i mig Deres system er ved at dø
Ud af ilden, der brænder indeni mig En Phoenix stiger “Kærlighed af kærlighed der er inde i mig Deres system er ved at dø”
Svar
Innovation i sidste 5 år? Suk. Efter min mening? Nej, der er ingen. Intet. Nada. Zip. Nul. Zilch.
Er dette en opsætning? Forsøger du for at få mig i problemer? Scenehænder og produktionsbesætning har mere end nogen anden tendens til at arbejde og deltage på tværs af alle kunstgenrer og få et æstetisk overblik. Vi er sandsynligvis nøjagtigt, hvem du skal spørge. Nogen er nødt til at sige det, jeg sparer dig de gamle fortællinger om “Kejserens nye tøj.” https://www.quora.com/For-professional-musicians-what-have-been-the-most-impressive-live-music-performances-What-made-them-so-impressive/answer/David-Caune
I produktion “innovative” er et af de buzzwords, der bliver kastet rundt på møder af reklamer, kritikere og fans, fremtrædende fremhævet i glansprogrammer i hi-color og bandet omkring reklame og marketing.
Innovativt : Adjektiv.
- Med nye metoder; avanceret og original.
- Introduktion til nye ideer; original og kreativ i tænkning.
En del af problemet er musikproduktion og distribution er en sofistikeret virksomhed, en af de mest udviklede virksomheder. https://www.quora.com/How-much-money-do-music-labels-make-off-an-artist/answer/David-Caune Musik som produkt er blevet nødvendigvis forenklet, rytmer og melodier er arrangeret for at være tilgængelige. Da verdens kultur bliver mere homogen, har innovation toppet for længe siden.
I en periode var der noget originalitet i “verdensmusik”. Så langt tilbage som 1995 hældte prof. Marta Savigliano i sin bog “Tango and the Political Economy of Passion” koldt vand på international markedsføring af verdensmusik, der skabte neologismen “autoexoticism “ for trenden fra middelklassekunstnere til at antage billedet af indfødte kunstnere, mens de producerede musikprodukt skræddersyet til det borgerlige første verdens publikum. Der går innovationen. https://www.quora.com/What-is-autoexoticism/answer/David-Caune
“ en dobbelt maskerade, hvor hver kant af den mandlige kvindelige forbindelse udnyttes og rekombineres eklektisk. ” – Prof. Marta Savigliano
Der er overbevisende matematiske argumenter fra ledere inden for skabelse af algoritmisk musik, der arbejder med musikmodellering. De trækker på skuldrene og siger upopulære ting som: “Alle melodier er allerede oprettet. Hvis du prøver på at innovere, er det hele gjort før. https://www.quora.com/Is-there-an-app-for-songwriters-musicians-composers-to-make-sure-they-arent-plagiarizing-others-work/answer/David-Caune
Polyfonisk musik nåede sit højdepunkt under renæssancen, kontrapunkt og kontrapunktiske former blev høj kunst for to hundrede og halvtreds år siden.Romantik og udforskning af harmoni – tonal musikteori blev udryddet i 1800erne. I populærmusik er der ikke noget nyt under solen, især den musik, der har fået masseeksponering. siden 2011. Undskyld det.
“ Tryk på en knap, og hundreder af tusinder af sonater kommer ud … “ – Prof. David Cope
Jeg antyder ikke, at verdens kultur og musik er statisk eller døende.Hvis dette spørgsmål drejede sig om kunst, skrivning, film, video eller skulptur, er der sandsynligvis mere innovation i gang. Konvergerende medier og offentligheden tørster efter nyhed kombineret med kunstens promovering, ny teknologi og materialer, fremskridt inden for teknik og audiovisuel behandling plus øget tilgængelighed skaber innovation inden for kunsten generelt mere end nogensinde før.
—Sculpture By The Sea, Bondi Beach 2012, © David Caune.
Pas på! Her kommer en voldsom skare af ældre, erfarne quoraner, der glæder sig over deres samlinger af musikalske helte og ikoner i flere formater, der kaster deres computere, elektroniske bilnøgler, iPads og DVDer på os!
Ja, ja. Se folk, det har allerede været et fantastisk år for musik. Nogle af de mest innovative musiker fra tidligere år har frigivet deres mest autoritære værk. David Bowie “s” Blackstar “var strålende. Bestemt, ideen om kunstnerisk at definere din egen død som en sammenfattende besked var relativt usædvanlig, video-, dans- og produktionsværdierne var fremragende, men musikken, selvom den var utrolig, var næppe innovativ?
Seriøst? I år har Skunk Anansie, John Cale, Ulver, Dream Theatre, Sia, Yoko Ono, Birdy og Mike Oldfield, alle meget originale og banebrydende i deres tid – plus, indflydelsesrige med nyt publikum lige siden har udgivet sterling stykker af arbejde, men de gør ikke noget, de eller andre ikke allerede har gjort.
Yikes! And og dæk! Det er Millennials, bevæbnet med smartphones med indbyggede MP3er og streamingtjenester. Nej, fyre! Hver rapper og hiphop-stjerne, der har haft travlt med at hype deres produkt for nylig, og hvis navn starter med “K” eller “D” har ikke “t gjort noget nyt heller. Jazz lånt fra rap yonks siden, bare fordi du ikke har hørt et par uovertrufne eksempler, komplekse rytmer, harmonier og skalaer i din musik før, betyder det ikke, det er nyt.
Monster Rally “s” Orchids “? spar mig. Vi arrangerede den slags musik til venteværelser på reiki-massageterapeuter i sidste århundrede. Courtney Barnett? Elsker hende, men innovativ? Nix. Forresten børn, du opfandt ikke sex, stoffer (ja, bortset fra nogle af de nye designer) knæk, kunst, musik, synd, oprør eller protest enten.
Hils Odin! Her kommer Metal Mafiaen, trøje i replika rustning, chucking vinyl, live EPer og støvede kassettebibliotekskasser hos os. Whoa, der! Splittelse af metal i syvogtyve genrer, ved at lave crossover-blandinger mellem stammer, går ekstremt ekstremt ud, er ikke innovativt, det er postmoderne tilsløring for skyldens skyld af det … Darkthrone? Portal? Crossover bands. Fantastisk, men jeg hører stadig ikke noget nyt …
Nå, vi var heldige at komme ud af den ene. Ung eller gammel, genrespecifik eller bred smag, ingen gruppe fans vil kunne lide at blive fortalt, at deres yndlingsartisters “nyeste arbejde er stoisk og fodgænger.
Der er et par, evigt udfordrende original kunstnere, ofte med musikteoretisk baggrund, som du kan argumentere for, er fortsat ned ad deres stier for innovation. Björk Guðmundsdóttir er et oplagt valg. Hendes multimedie-musikteater, “Uafhængighedserklæringen” i 2012 ville klare at kvalificere sig som innovative, ligesom meget af hende krop af eksperimentelt arbejde. Det er en undtagelse, der beviser reglen.
Jeg berørte teknologiens rolle i kunsten. Inden musik skaber produktionsteknologi fantastiske nye muligheder for musikere og kunstnere. Virtual reality, fremskridt inden for projektion og kortlægning, bærbare interface-synthesizere og instrumenter plus banebrydende samarbejdssoftware, simulerede holografiske forestillinger af Mariah Carey og duetter med animerede døde kunstnere er spændende, men jeg har endnu ikke set en virkelig ny musikalsk struktur opstå.
Et af de mest interessante nye tekniske fremskridt er inden for fuld-motion musik kontrol og skabelse. V-Motion Project har forenet projektionskortlægning og en fyldig kontrol “motion / music interface”, der giver musikere og kunstnere at skabe musikalske kunstværker på tværs af platformen og bruge hele deres krop som et instrument – teknologien er kun begyndelsen og kan føre til forbløffende nye måder at skabe.
Innovation? I kunsten, især billedkunst og i teknologibaserede nye medier? Ja. Musik, især populærmusik? Ikke så meget. Da udviklingen af teknologi accelererer og skaber nyt medier, hvem ved det?Teknologi bliver billigere og størrelsesordener mere magtfulde – traditionelle markedsførings- og performance-metoder til kunst og musik forstyrres og bryder tyranniet af forventningerne om et “acceptabelt” produkt.
Efterhånden som tingene skrider frem, har vi alle stigende muligheder for at bidrage, til at fortolke gamle former og skabe ny, måske endda innovativ musik og kunst til personlig og massevis underholdning.