Bedste svar
Waltz er en dans dateret fra omkring 400 år siden, så det er let at forstå, hvordan forskellige måder at danse Waltz på blev oprettet på baggrund af det. Det er ofte relateret til en eventyrdans, da den blev udført i store balsale af prinser og prinsesser.
Da det er sådan en traditionel dans, vil jeg sige, at de forskellige typer dybest set er relateret til tempoet i sang, som i balsal opdele vi i tre: (1) den wienervals (har det hurtigste tempo, og det er originalen), (2) mellemstore vals og (3) langsom vals (disse sidste to startede kun i sidstnævnte del fra det 19. århundrede, da komponister blev skrevet langsommere Waltz).
Svar
Selvom mange instruktører stadig brug det gamle sprog, som vi blev indoktrineret med, i virkeligheden er der ingen ”lady teknik” og “mand teknik”. Der er bly- og følgteknik, hvor hovedrollen historisk set typisk holdes af manden, og den følgende rolle typisk holdes af kvinden. Men selv tidligere, når kønsroller blev håndhævet strengere, var dette ikke universelt. Masser af mennesker tog begge roller, og det har altid været kendt, at at lære den modsatte rolle ville gøre dig til en bedre danser i den rolle, du foretrak.
Forskellen mellem lead og follow er i navnet. Leaddanseren beslutter, hvilke trin eller mønstre de ønsker, at følgen skal gøre, og derefter inviterer leaden følgeren til at udføre disse trin gennem den ikke-verbale fysiske kommunikation, som leadet lærer i klasser.
Følgen derefter modtager de ikke-verbale fysiske signaler og fortolker dem, enten vælger de at udføre de foreslåede trin eller gør noget andet i stedet. Hvis følgeren vælger at gøre noget andet, er det lederens opgave at tage det, der følger, ændre planen og tilpasse sig med det næste sæt trin, som ledelsen vil foreslå.
Dans er en samtale . Begge dansere skal deltage. Ledningen tvinger ikke følgen rundt om gulvet. Leaden inviterer følgere til at udføre et sæt trin, og følgen accepterer ved at udføre disse trin af deres egen vilje. Følgeren er ansvarlig for at kommunikere til ledelsen (normalt ikke-verbalt), hvad følgeren er villig og i stand til at gøre, og ledelsen er ansvarlig for at lytte til den kommunikation og kun tilbyde forslag til de ting, som det følgende har vist, at de kan gør.
Partner danser meget som samarbejdet mellem en dramatiker og deres stjernekunstner. Dramatikeren skriver et stykke, der viser deres kunstneres færdigheder og talent under hensyntagen til kunstnerens præferencer og hvordan kunstneren fortolker karaktererne og motivationen og tager noter fra kunstneren, hvis de føler karakteren eller handlingen ønsker at gå ind en anden retning.
Udøvende kunstner skitserer karakteren og manuskriptet til stykket og udfører den foreslåede retning efter bedste evne og giver feedback, når det er nødvendigt. Det fungerer kun, når de to roller samarbejder og tager hensyn til den andres særlige færdigheder og evner.
Når ledelsen og følgen samarbejder i en samarbejdssamtale, ser dans ubesværet ud. Begge roller kræver empati, medfølelse, hensyntagen og en øget bevidsthed om det fysiske rum, som begge dansere tager. En rolle (hovedrollen) har mere ansvar for dansens kreative retning, men skal stadig være åben og fleksibel med den retning og villig til at høre den anden person, og den anden rolle (følg) har mere ansvar for at lytte og udtrykke intentionerne af den anden person, men skal stadig være kommunikativ og samarbejde i processen.
Og de bedste dansere kan skifte rolle, nogle gange endda i samme dans.
Bliv ikke hængt op om køn. Jeg garanterer, at dette vil hindre din dansefærdighed, selvom du udmærker dig ved din valgte rolle. Uanset hvilket niveau af dygtighed du når, vil du være en * bedre * danser, hvis du slipper kønsroller helt og bare danser til dine styrker, fordi de re DINE styrker, ikke nogen opfattet idé om, at de er styrkerne for alle mennesker i din demografiske.