Bedste svar
Der er masser, og jeg kan tilføje dette svar i fremtiden, når tiden tillader det og inspiration driver mig. Men da der er en bestemt sang i tankerne lige nu, begrænser jeg mit svar indtil videre.
“Slaget om Evermore ”Af Led Zeppelin, fra deres fjerde eponyme album.
Først og fremmest har sangen en slags æterisk lyd, der matcher meget godt med sangteksterne, som har en slags episk poesi / mystisk fantasi.
Sides mandolinearbejde formår at være både slående og kørende uden at være overvældende. Jeg ved, at han havde skrevet det meste af sangen inden for et par timer efter at have lånt mandolinen fra John Paul Jones, og jeg tænker Jeg husker, at jeg havde læst, at det var første gang han havde nogensinde spillet en.
Robert Plant og Sandy Denny (den eneste gæstevokalist, der nogensinde har optaget med Led Zeppelin) var fantastiske sammen. Sandys præstation på dette føles lige så vigtigt for mig som noget andet i denne sang. At forestille sig det uden hende er som at prøve at forestille sig Rolling Stones “Gimme Shelter” uden Merry Clayton.
Hele sangen er smuk, men der er et afsnit mod slutningen, der aldrig undlader at give mig kulderystelser.
Fra 3: 49–4: 02, Plant & Dennys vokale harmonisering på linjen “sollyset blinder øjnene” og igen fra 4 : 05–4: 22 om deres ordløse vokalisering.
Fra det tidspunkt er der en strækning på ca. 8 sekunder, hvor det bare er side, der spiller dele af en akkord, der ikke spilles andre steder i sangen, og det er næsten som om, at mit øre og hjerne kløer i de otte sekunder … og derefter vender det tilbage til akkordprogressionens standard til versene, og alt andet falder tilbage .
Det er en fantastisk sang fra start til slut, men det afsnit fra 3:49 til 4:31 bare får mig , hver eneste tid.
Jeg tilføjer “Starship Trooper” af den engelske progressive rock band Yes.
En af mine yndlings ting ved klassiske og progressive rockbands var deres vilje til at indspille lange og komplekse kompositioner, der næsten helt sikkert aldrig ville se radiospil, i det mindste i deres helhed. Jeg elsker sangstruktur i flere dele. Jeg elsker at lytte til en komposition, der føles som en rejse. “Starship Trooper” gør det med tre forskellige sektioner på tværs af knap ni og et halvt minut. Selvom det kun er rimeligt at nævne, at det første afsnit, “Life Seeker” blev udgivet som single i Storbritannien.
Sangens tre sektioner (“Life Seeker”, “Disillusion” og “Würm”) blev skrevet stort set uafhængigt af hinanden af forskellige medlemmer af bandet, og jeg finder det bemærkelsesværdigt, at mens de tre sektioner er så forskellige fra hinanden, føler de sig stærke .
“Life Seeker” formår at formidle stor undring og nysgerrighed gennem både dens tekster og den ledsagende musik, mens “Disillusion” synes mig er grundigt opmuntrende.
Men for mig, “Würm” er, hvad virkelig får mig.
Det begynder med en stille guitar, der langsomt spiller en gentagende G, D # og C akkord progression ned på gribebrættet, ledsaget af bassen.
Slagværket slutter sig sammen med en stabil, kørende og opbyggende backbeat, da flere guitarpartier er lagdelt over rytmeakkorderne. Ind kommer tastaturet. Slagmønstrene ændres og intensiveres. Det bygger. Det er bygning . Noget er ved at ske . Forventningen er … næsten overvældende.
Nej. Det er overvældende. Gåsehud er konstant.
Efter næsten tre minutter med stigende spænding kommer crescendo og frigivelse i form af Steve Howes guitar solo, som fortsætter til sangens sidste minut før udtoningen.
Fra den allerførste gang jeg hørte det, “Würm” satte mig i tankerne om nedtællingen til en rumskibslansering med hoved booster tænding kommer i starten af den solo. Det fik mig til at tænke så stærkt på det, faktisk, at jeg samlede et par videoer af rumskyttelanceringer og startkontrolcenter før lanceringskontrol, klippet og splejset dem og tilføjede “Würm” som baggrundslydspor.
Jeg ønsker, at den skal spilles i slutningen af min begravelse. Jeg håber folk forlader og tænker “det var fantastisk .”
Svar
Som en dyreelsker gav denne historie mig gåsehud, men købte også et smil 🙂
Fodring af isbjørne fra en tank, 1950
Soldaterne fodrede isbjørne med kondenserede mælkeformer. Folk åbnede en sådan dåse med en dåseåbner og gav derefter dåsen til bjørnen, der slikkede al mælken fra tin og derefter fodrede sine små bjørne med den.Disse blå og hvide dåser kondenseret mælk var vinterdessertfundamentet for ethvert sovjetisk barn. Den kondenserede mælk (kaldet på russisk: sgushchennoye moloko) havde ubestemt lang holdbarhed, og der var altid masser af den. Det var også en almindelig dessert i hæren. Det er ikke overrasket over at se, at det blev givet til bjørne, for i modsætning til nogle ting, der blev rationeret, var den kondenserede mælk i Sovjetunionen tilgængelig i ubegrænsede mængder.
Soldaterne fodrede isbjørne med kondenserede mælkeformer.
Foto taget under en rutinemæssig militær ekspedition i Chukchi Halvø, Sovjetunionen. Det er ikke sikkert, om Chukchi-halvøen har flere mennesker eller hvide bjørne. Klimaet er meget hårdt, og nogle gange kan vejret være så hårdt om vinteren, at temperaturen falder 40 ° C (det er det samme ved Fahrenheit, -40F), så fattige hvide bjørne og deres unger begynder at sulte og fryse. Soldaterne, der tjente på hærdistriktet på Chukchi-halvøen, vendte ikke ryggen til de fattige og sultende dyr og begyndte at fodre dem nu og da . Selvfølgelig har du ikke så store mængder kød derhjemme til at fodre flere hvide bjørne. Og soldater besluttede at fodre bjørnene med det, de havde i overflod – dåser eller mere præcis kondenseret mælk.
At give et kys til bjørnunge.
En gruppe sovjetiske soldater fodrer en isbjørn.
Det er ikke kun en historie, men en oplevelse for livet.
Kudos til disse soldater for at være så venlige og generøse.