Bedste svar
Der er ingen væsentlig historie bag Sultans of Swing udover teksterne. Teksterne selv beskrev det. Knopfler gik til en pub i London. Han så bandet, kunne lide dem og begyndte at skrive en sang om dem. Bandets (Jazzband) forsanger i slutningen beskrev dem som “Sultans of Swing”. Fra hvor han fik navnet.
Det er trods alt, hvad Knopfler altid gør. Han observerer noget og skriver derefter om det i et historietema. For eksempel blev sangen “Lady Writer” skrevet, da Knopfler så tv-show med en dame-forfatter på. Money For Nothing fra en leveringsmand, Boom Like fra en bog osv. Osv.
Om den instrumentale del,
Knopfler skrev oprindeligt sangen på sin nationale stålguitar. Men da han spillede det med sin strat, lød det bedre og besluttede at optage det med hans strat.
Hvis du vil lære mere om det, kan du læse denne artikel,
Historien bag sangen: Sultans of Swing af Dire Straits
Meget mere blev dækket her.
Tak for a2a 🙂
Svar
Der er meget af det, så hvis du vil spille det hele note til note, vil det tage lidt husning.
Mark Knopfler introducerede en vigtig ny teknik til den elektriske guitar, og mens den kun virkelig vokser op en gang under solo (men se kommentaren nedenfor), antydes den mange steder, og det vil gøre alle disse dele, der er lette at spille, hvis du forstår det.
Dette er løftet arpeggio . At lære det vil tage lidt tid og dedikation.
Begynd med at fingre på et A Maj7-akkord:
Spil A3-noten på 4. streng med et valg nedad (vi gør det med fingrene senere, som Knopfler gør det, men det er nemmest at lære med et valg). Uden at løfte plukket skal du derefter spille C # 4 på den tredje streng, også nedad. I det nøjagtige øjeblik, du slår denne note, skal du slappe af med din fjerde finger på den fjerde streng, så den dæmpes. Nu, igen uden at løfte plukket væk, skal du spille E4 på den anden streng, igen nedad, og samtidig slappe af den tredje finger, så den dæmper den tredje streng. Afslut til sidst handlingen ved at spille G # 4 på den første streng, og lemp den anden finger, dæmp den anden streng.
Første gang skal du gøre dette meget langsomt. Det tager dig et stykke tid at koordinere en afslappende tone, når du spiller den næste. Når du har fået det, kan du bare kvæle hele akkorden og slappe af den forrige tone, når du rammer den næste, hvilket giver en lynhurtig arpeggio, hvor ingen to toner ringer på samme tid.
Når du kan gøre dette med denne akkord, skal du øve det på andre akkorder. Til sidst vil du være i stand til at gøre det opad eller nedad på en hvilken som helst akkord, inklusive barreakkorder, både med plukket og med fingrene.
Når Knopfler introducerede dette, lyder det som magi. Ingen havde nogensinde spillet single-note arpeggioer, der hurtigt på en guitar solo.
Du hører dette meget mere på Telegraph Road, Tunnel of Love og Brothers in Arms, men det er til stede på Sultans of Swing, en gang i sin i fuld form og mange steder bare antydet, som han gør det på to toner.
Når du først har mestret dette (det tog os et år tilbage i Dire Straits storhedstid og alle, der hørte den troede, det var også magisk), så er der intet andet usædvanligt ved denne sang, og alle smidespring kommer bare ned til denne teknik. Knopfler kunne bogstaveligt talt smide det overalt så let som nogen andre ville spille en akkord. Det har stadig en markant lyd, når det afspilles på kun to toner på grund af de ekstra dæmpningsmuligheder, det introducerer.
De andre teknikker, han bruger, er alle standarder: hammer -ons , pull-offs , finger-vibrato , tremolo-arm ét sted (som du kun kan gøre på en guitar med en tremolo-arm, men det er ikke særlig vigtigt) og et antydning af strengbøjning. Mod slutningen begynder han at spille variationer på en velkendt slikke .
For at spille slikken skal du spærre den første og anden streng på f.eks. den tolvte bånd med din første finger og holde den tredje bånd over den med din tredje finger på den første streng. Spil nu den første streng med plukningen, træk for at lyde den spærrede note, og spil derefter den anden streng med plukningen. Det vil naturligvis danne en hurtig triplet. Øv dette et par gange, og stræk det derefter ud ved at skiftevis holde den femte bånd over og gøre trillingen med det, og derefter den tredje bånd over. Dette lyder meget hurtigt, og du hører det på en række guitar-soloer.Det er den mindre version, men Knopfler her og på Tunnel of Love gør det i dur (4. bånd over barren) og spiller rundt med variationer på den. Når du først har mestret det, kan du igen producere uendelig mængde Knopfler-lignende twiddling.
For resten er dette ret nemme ting ved Knopfler-standarder. Spil en single-coil pickup og få en ventilforstærker på den rene kanal med forstærkningen højt op, ellers på leadkanalen med forstærkningen temmelig godt nede for at skabe kanten forvrængning som Knopfler favoriserede. Han bruger en hel del rumklang og ekko, men det er produktion, ikke spilleteknik.
Knopfler spiller normalt bly med fingrene, hvilket også hjælper med at definere lyden. Dette gør indviklede spring meget lettere, som er en del af hans stil. Der er dog intet iboende vanskeligt i denne sang, hvis du foretrækker et valg, selvom din lyd vil være lidt anderledes.
Jeg håber, det hjælper.
Redigeret for at tilføje:
Et andet lille trick, som Knopfler gør her, og endnu mere tydeligt for Romeo og Juliet (Making Movies), er at binde en note og derefter glide op med to bånd og derved skifte til den næste position. Han bruger dette til at introducere en hammer-on på den næste streng.
Lyt til det i slutningen, lige efter lyrikken bare en ting mere.
I princippet glider havde eksisteret i årtier, før Knopfler brugte dem, men du havde tendens til at høre lange glider på en bombastisk måde, hvor folk ville gå lige op i nakken. To-bånds diaset, som en forløber for noget på den næste streng, er et effektivt trick, der naturligt fører til Knopflers meget hurtige, detaljerede spil.
Hvis du ikke er vant til det, gentager du en note tre gange på samme streng er også noget der er værd at øve på. Knopfler er meget smagfuld: andre gentager en note meget hurtigt for et par barer, som en mandolin-spiller. Knopfler smider den bare ind og går videre.
Yderligere tilføjelse:
Der er ganske mange kommentarer, der bemærker, at Knopfler ikke opfandt den løftede arpeggio. Jeg er helt enig. Det er en del af det klassiske repertoire, og Chet Atkins var kendt for at bruge det.
Knopfler introducerede det imidlertid til slutningen af 1970ernes rockscene, på et tidspunkt, hvor klassiske rockgitarsoloer var gået ud af mode og punk var førende. Tung overdrive blev opfattet som bombastisk på det tidspunkt, og lange guitar-soloer som selvoverbærende.
Knopflers stil, bygget på den løftede arpeggio, som han ofte bare antyder på to strenge, fingerplukker solo og kant forvrængning, ofte suppleret med fornuftig brug af digital forsinkelse, var helt ny, og med omkring fem år kunne man høre indflydelsen overalt. Knopfler spillede på Bob Dylans album Slow Train Coming . Chris Rea adopterede meget af sin lyd. Mange bands, der aldrig havde hits, begyndte at spille deres sange på Dire Straits måde.
Før Knopfler blev teknikken etableret i nogle genrer og lejlighedsvis hørt i pop eller rock. Efter Knopfler var det en del af ordforrådet for soft-rock soloer.