Bedste svar
“Comfortably Numb” er en sang af det berømte britiske progressive rockband Pink Floyd derfra ellevte studioalbum “THE WALL” udgivet i 1979. Sangen findes på listen over “THE 500 GREATEST SONGS OF ALL TIME” af det rullende stenmagasin og er bestemt en af de sange, der ændrede min opfattelse af musik.
Den første disk på albummet formidler historien om den fiktive karakter PINK om hvorfor han blev tvunget til at bygge en metaforisk mur omkring sig selv for at skjule sig for det smertefulde samfund og de barske virkeligheder i hans liv.
De indledende numre som “Another mursten i væggen” og “lykkeligste dage i vores liv” forklarer os, at Pink længes efter en far som en figur, som han mistede i verdenskrig, da han var et spædbarn. Han kæmper i skolen og bliver ofte slået op af de frustrerede lærere, der tvinger ham til at bremse hans kunstneriske kvaliteter. Alle disse forekomster betegnes smukt som de første mursten i væggen. De næste sange “Mother” og “Young Lust” giver en kort karakter af hans overbeskyttende mor, der konstant frygter for sin søn og får ham undersøgt af læger, der binder ham i en skal. Han bliver senere gift med en kvinde, som han elskede og lovede at blive for evigt hos. Men hun snyder ham med en anden mand, når han er på turné.
Han slutter sporet med sangen “Farvel grusom verden”, hvor han indrømmer, at han ikke længere har brug for noget. Han ødelægger sit værelse, klipper håret af og sidder i en stol med billederne fra fortiden, der skygger sine tanker. Væggen er nu færdig.
Den anden disk begynder med sporet “Hey You”, som efter min mening er hans første forsøg på at bryde igennem væggen. Han leder efter nogen ud over muren for at hjælpe ham med at nå ud. Hans tanker ser ud som orme for ham, der spiser gennem hjernen, mens han ser på væggen, som han indrømmer, er for stor. I de næste par sange “Er der nogen derude” og “Ingen er hjemme” kan vi høre hans sjæl skrige og lede efter nogen, der viser ham lyset, en sti, som han kan følge.
Og derefter begynder “Comfortably Numb” med sin første linje som “Hej, er der nogen derinde?” Som en lille håb straks forsøger at indgyde ro i hans sind. Stemmen (sandsynligvis en læge) beder ham om at forklare, hvad der er galt, og forsikrer ham om, at han kan lindre smerten. Men lyserøde tanker er ikke klare for ham som et falmende skibs røg i horisonten eller bølger i vandet, der konstant bevæger sig, men ikke giver en lyd, der er betydelig nok til at bryde igennem. Pink indrømmer sin sammenbrud, ligesom de fleste af os, gennemgår han hverdagens bevægelser. Barnet, der lovede ikke at bøje sig, som drømte stort, er dræbt af verdens vanskeligheder, der har vendt det blinde øje for menneskelige følelser.
Lægen giver ham en injektion, som ikke vil helbrede ham men giver ham nok energi til at gå igennem showet. Pinkes sjæl er nu fanget i væggen, og han er blevet opmærksom på dette liv med falsk tro og sikkerhed og siger perfekt, at han er blevet komfortabelt følelsesløs.
I de senere spor vises det, hvordan lyserød sættes på prøve for at være menneske, og hvordan han nedbryder muren.
Behageligt følelsesløs afspejler en sindstilstand, som vi alle har oplevet på et tidspunkt. Nogle fortsætter med at bekæmpe det hele livet, andre accepterer det og kaster bare med terningerne. Det bedste ved denne sang er, at den giver dig fred. Følelsen af at du ikke er alene i denne krig, og at du skal fortsætte med at kæmpe. Det får dig til at acceptere dine problemer, som derefter fører til veje, hvorfra du kan komme videre.
BEMÆRK: Pink Floyd som et band promoverede aldrig en enkelt sang. De promoverede altid album. Så det er vigtigt at forstå selve albumets kontekst for at forstå sangen.
Svar
Denne sang fungerer på mange niveauer og lægger brede følelser og spændende detaljer, som folk kan lave deres egen fortolkning på.
Uanset hvad bandet tænkte på det tidspunkt, resonerede sangen for mange i begyndelsen af 1980erne som en erindring om at tune ud, miste dine drømme og blive fjern. År før havde Roger Waters skrevet lignende tekster til Time om en ung (ish) mand, der havde “savnet startpistolen” på livet og indså ti år senere at hans liv ikke udgjorde andet end at blive ældre. Behageligt følelsesløs er mørkere, om at trække sig tilbage til fantasi, lukke sig fra verden efter et uforklarligt traume eller smerte, roen ved ikke at bekymre sig mere om verden. p> Folk får, at den bogstavelige historie handler om en sygdom eller psykisk sygdom eller stofmisbrug, ordene er ret tydelige i den henseende. Men hvorfor ville nogen bekymre sig om andres 35-årige stofproblem (undtagen måske at redegøre for de fantastiske guitar-soloer)? Hvis du er fan, er du måske ligeglad med, hvilke lægemidler dit band bruger.Men som lyttere, dem, der adopterede musik som deres personlige hymner og valg af venner og klædestil, så folk det som en metafor for deres egen tilstand, den desillusion, som mange unge, lidenskabelige og kreative mennesker og udstødte måtte Reagan Era i USA og de meget lignende Margaret Thatcher år i Storbritannien, og de samfundsmæssige ændringer, der ledsagede deres stigning til magten. Efter de idealistiske 1960ere og overbærende 1970ere og de knusende skuffelser fra Watergate, Vietnam, aids, recessioner, hængte folk deres blomsterkjoler og diskobukser op til forretningstøj og trak sig ud på arbejde. Politikere, skoler, forældre roste nu sparsommelighed og produktivitet, jobskabelse, bekæmpelse af farlige ideologier og social klatring som mål – ikke at udvide dit sind, ændre verden, fred og kærlighed. Unge mennesker klarede sig i denne æra ved at blive komfortabelt følelsesløse, trække sig tilbage til en indre verden og nyde den skønhed, de fandt der.
Sangens kraft er skønheden i den fjerne verden. David Gilmour synger om at have feber, ikke være “hvem jeg er”, omverdenen kun “kommer igennem i bølger”, folks læber bevæger sig uden at høre hvad de siger, lyder som en meget flot verden. I modsætning til punkens grove vrede er en anden reaktion, at guitarsolo slet ikke er følelsesløs, ingen stille desperation her, det er et forførende, lidenskabeligt sted.